Musicalmente Incorrecto

Solidaridad y dunas 29 octubre 2011

A partir del 2.005, la actividad jarriana disminuye, limitándose a hacer un concierto aquí… otro allá… sin giras multitudinarias espectaculares como en el pasado.

El 6 y 7 de agosto, Jarre actúa en un casino, en la «Sala de las estrellas» del Sporting Casino de Monte Carlo,

Sporting Casino

con tan sólo 1.000 de espectadores por noche, con los temas de «A.E.R.O.» como repertorio.

Ese mismo mes, pero el día 26, se cumplen los 25 años de la fundación del primer sindicato que se opuso a la dictadura comunista polaca, «Solidarnosc» (Solidaridad):

Lech Walesa, el fundador de dicho sindicato

Lech Walesa

solicita a Jean Michel que se sume a los fastos y que actúe en la cuna del movimiento obrero polaco, los astilleros de Gdansk.

Ante 170.000 personas, el músico francés desplega su artillería musical con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica Frederic Chopin y el Coro de la Universidad de Gdansk, tocando versiones de antiguos temas rebautizados para la ocasión.

El único tema nuevo es una versión que todos los luchadores antifranquistas conocerán en cuanto escuchen los primeros compases. Se trata de una versión electrónica de una canción protesta polaca, versionada por Jacek Kaczmarski y titulada «Mury» (Muros). El sindicato «Solidarnosc» la adoptó como himno, canción que os recuerdo que está compuesta por un cantautor catalán llamado Lluís Llach:

El abuelo «Siset» me hablaba al amanecer en el portal, mientras esperábamos que saliera el sol y veíamos los carros pasar. «Siset», ¿no ves la estaca donde estamos atados? ¡Si no podemos liberarnos de ella, nunca podremos caminar! Si todos estiramos, ella caerá, mucho tiempo no puede durar, seguro que cae, cae,cae, pues bien carcomida debe estar. Si yo la estiro fuerte por aquí y tú la estiras fuerte por allí, seguro que cae, cae, cae y nos podremos liberar. Pero «Siset», hace mucho tiempo que las manos se me agrietan y cuando me quedo sin fuerzas, ella se hace más fuerte y más grande. Estoy seguro que está podrida, y es que, «Siset», pesa tanto que a veces la fuerza me abandona. Vuelveme a cantar la canción… El abuelo «Siset» ya no puede decir nada, maldito viento el que se lo llevó quién sabe a qué lugar, y yo sigo bajo el portal. Y, mientras pasan los chiquillos, estiro el cuello para cantar el último canto del «Siset», el último que me enseñó…   (L´estaca – Lluís Llach).

7 millones de televidentes ven el concierto, retransmitido por la televisión estatal polaca y por pantallas gigantes repartidas por toda la ciudad, y plasmado en un disco titulado «Live From Gdansk»:

El 16 de diciembre de 2.006 tiene lugar un concierto en pleno desierto, junto a las dunas del erg Chebbi, en un pueblecito marroquí llamado Merzouga. Es un encargo por parte del gobierno marroquí como parte de las actividades que Jarre tiene como embajador de buena voluntad de la Unesco, con motivo de la conmemoración del «Año internacional de la desertificación en el mundo» en un intento de concienciar a la población mundial sobre la escasez de agua potable. A dicho evento se le dió el nombre de «Water for life» (Agua para la vida):

Unos 20.000 espectadores se dan cita para contemplar, entre otras cosas, el habitual despliegue pirotécnico que suele acompañar a la música electrónica de Jarre, acompañado esta vez por unos 60 músicos y artistas marroquíes.

El músico siempre vuelve a los lugares del crimen… 26 octubre 2011

Indudablemente, esto es un crimen:

Las imágenes que acabáis de ver corresponden a los sucesos que tuvieron lugar en Pekín, concretamente en la plaza de Tian´anmen

(que en chino significa «Puerta de la Paz Celestial»…) durante los días comprendidos entre el 15 de abril y el 4 de junio de 1989, en que miles de manifestantes (principalmente estudiantes) chinos protestaban por la situación, tanto política como económica, posterior a la muerte del líder del país, Hu Yaobang, incapaz de acelerar las reformas que reclamaba parte del país. El movimiento de protesta acabó la noche del 3 de junio, con la muerte de cientos de manifestantes y miles de heridos provocados por la represión ejercida por el ejército del régimen fascista chino.

15 años después, Jarre vuelve al país asiático invitado por el gobierno chino (que sigue siendo igual de fascista…) para celebrar lo que se denomina «El año de Francia», una especie de intercambio cultural entre la dictadura comunista y el país europeo, ya que con anterioridad se había celebrado «El año de China» en Francia.

El concierto tiene lugar el día 10 de octubre de 2004 en dos recintos. Uno, el principal y con cabida para 15.000 personas, en el recinto de la Ciudad Prohibida, concretamente en la Puerta del Meridiano,

Puerta del Meridiano, en la Ciudad Prohibida

zona a la que sólo se puede acceder a pie y con un permiso.

El otro recinto no es más que la Plaza de Tian´anmen, donde Jarre daría otro concierto mucho más reducido y donde no habría límite de capacidad, al ser un espacio abierto.

Jean Michel estuvo viajando y preparando el concierto durante todo un año, ajustando detalles de todo tipo, peleándose con la asfixiante e inacabable burocracia china. Por poneros un ejemplo, un comité del Partido Comunista tuvo que autorizar si se instalaba o no una escalera para que Jarre pudiera subir al escenario…

Una de las condiciones indispensables que puso Jean Michel para actuar en China fue que participaran en el evento artistas e intelectuales chinos:

Esto es una forma de, si no estigmatizar, sí recordar que aún hay problemas en materia de derechos humanos en este país. Debemos comunicar con los artistas chino, que necesitan de nuestra ayuda en cierto modo para reforzar su posición frente a un gobierno, algunos de cuyos miembros ven esto con buenos ojos, aunque sólo sea por razones estratégicas, o por razones ligadas a los Juegos Olímpicos y al deseo de vender una imagen limpia (Jean Michel Jarre).

Artistas como Cui Jian,

Cui Jian compartiendo escenario con Mick Jagger

llamado el «Bob Dylan chino», músico rockero disidente autor de lo que se constituiría como el himno de los estudiantes de Tian´anmen y que, después de años de silencio y ostracismo, pasa a ser tolerado por el gobierno pero que, hasta el último momento, no se sabría si tendría permiso para actuar en el evento.

Tengo que deciros que Cui estuvo en las fiestas de la Mercè del año 2009, dentro de las actividades del Festival Asia:

Infinidad de problemas tuvieron que solventarse deprisa y corriendo hasta el último momento antes del concierto, como por ejemplo quién sustituiría a Cui Jian, al que finalmente las autoridades no dejaron actuar, siendo reemplazado por la cantante Cheng Lin…

La diferencia entre Francia y China está en que en Francia todo está permitido, incluso lo prohibido. Y aquí todo está prohibido, incluso lo permitido (Jean Michel Jarre).

Además de cantar, Cheng Lin toca el instrumento que habéis visto en la foto anterior, una especie de violín milenario chino de tan sólo dos cuerdas y que se denomina Erhu:

Erhu o violín chino

Me cuesta creer que aquí vaya a tener lugar un concierto. Este era un situio donde se ejecutaba a la gente hace 200 años. Es sorprendente ver cómo la historia puede evolucionar (Cheng Lin).

Como por la Ciudad Prohibida pasa contínuamente visitantes y las autoridades chinas temen a las aglomeraciones, durante los ensayos exigieron a Jarre que los hicieran sin sonorización, por lo que tenía que escuchar su propia música a través de auriculares, oculto tras una alta valla rodeada de militares.

Dos días antes del concierto, el gobierno chino ordena desmontar totalmente y pieza a pieza el escenario en la plaza de Tian´anmen (donde se haría la segunda parte del evento, que duraría unos 15 minutos), con la peregrina excusa de que los mandatarios chino (Hu Jintao) y francés (Jacques Chirac) tenían que hacerse una foto oficial al día siguiente y en ese mismo lugar (mira tú por donde, con lo grande que es China, coño…), con lo que tiran por tierra el trabajo de tres días de ajustes de luces y sonido. El mismo día del concierto se decide actuar sin nada de lo que se había planeado, en plan minimalista (y casi okupa): tan sólo se colocan en el miniescenario un par de teclados, un par de gongs y casi sin iluminación…

Pero no acaba aquí la cosa: un par de horas antes de comenzar la actuación, se recibe un aviso de bomba. Los militares chinos rastrean toda la zona (incluído el escenario) con ayuda de perros adiestrados a tal fín.

Superados todos los obstáculos, los 85 componentes de la Orquesta Sinfónica de Pekín, los 65 músicos de la Orquesta Nacional de China y los 60 cantantes del Coro de la Opera de Pekín acompañan a Jarre en su actuación, retransmitida para MIL MILLONES de espectadores por las televisiones china, japonesa y francesa. Además se instalaron 2 pantallas gigantes en Tian´anmen y 3 más en distintas zonas comerciales de la ciudad.

Y el resultado de todo esto es:

Los tres temas que componen el anterior vídeo son: en primer lugar, una versión orquestal de «Gloria, lonely boy», que Jarre convierte en «Forbidden City» (Ciudad Prohibida). El segundo es «Aero» y el tercero, con la colaboración de Cheng Lin y su erhu, es «Oxygène Part 2».

Este concierto se grabó en alta definición, siendo la primera vez que un evento así se filmaba con esta calidad tanto de audio (5.1) como de imagen.  Esta vez, Jean Michel desistió de utilizar fuegos de artificio para preservar la inigualeble belleza del lugar y la estructura de madera de sus edificaciones, iluminadas con más de 600 proyectores. Dicho concierto sale al mercado en 2.005 con el título de «Jarre in China»

en una edición triple, que consta de 2 deuvedés y un cedé de audio con un resumen de lo mejor del concierto, del que puedo decir que soy uno de l@s afortunad@s poseedores de un ejemplar del mismo gracias a mi queridísima hermana, que tuvo el enorme detalle de regalármelo para mi cumpleaños, constituyendo uno de los mejores regalos que he recibido en toda mi existencia.

Acabamos la relación de aventuras y desventuras de «Jarre in China» con otra versión de un bello tema anterior, «Akropolis», que en este disco y tras los arreglos para adaptarlo a los instrumentos tradicionales chinos se denomina «Journey to Beijing»:

La geometría del amor y otros Aires Jarrianos 23 octubre 2011

Pues sí, hoy me he levantado con el ánimo de hablaros de cuestiones geométricas:

Bueno, exactamente de estas geometrías de las que nos habla el amigo Krahe, pues no… Más bien de éste tipo de geometría:

La carátula del disco «Geometry of Love» (Geometría del amor, publicado en 2.003 por Warner Music después de romper el músico francés tanto con Sony como con Disques Dreyfuss), no es más que una foto pixelada de cierta parte de la anatomia de la actríz francesa Isabelle Adjani

Isabelle Yasmine Adjani

de la que se dijo que mantuvo un romance con Jean Michel por aquella época.

Pero volvamos a la música, que si no ésto va a parecer musicalmenteincorrecto deluxe…

«Geometry of Love» fue, en un principio la «banda sonora» de un local nocturno, el «VIP Room»

Interior del VIP Room

propiedad del músico Jean Roch

quien encargó a Jarre la música «oficial» de su local, con una tirada inicial de sólo 2.000 copias, aunque posteriormente se pensó en darle salida comercial como un álbum más de Jarre. Su estilo es similar al «Sessions 2.000», del que hablamos en la entrada anterior, aunque tiende más hacia el «electro-chill» que hacia el jazz, como podemos comprobar en su segundo corte, titulado «Geometry of love Part 1»:

Muchos de los sonidos de este disco ya vieron la luz (como pasó con en el «Sessions 2.000») dentro de su anterior trabajo, «Interior music». El otro corte destacable del álbum es el que hace el número 3, con el título de «Soul intrusion» (Intrusión en el alma), un tema un poco más calmadito y reposado que el anterior y que podéis ver en el siguiente vídeo:

Al año siguiente, en septiembre de 2.004, tiene lugar la publicación del primer disco en sonido Surround y en Dolby Digital 5.1. Su autor es monsieur Jarre y su título es «A.E.R.O.»:

Se presenta en formato de dos discos: uno en formato DVD con quince temas en vídeo, con las imágenes (entre corte y corte del disco, separándo las canciones) de los ojos de su pareja por aquél entonces, la actriz  Anne Parillaud

Anne Parillaud... más conocida como "Nikita"...dura de matar...

(con la que contraería matrimonio el 12 de mayo de 2.005), y otro en formato CD, en los que se repiten los mismos temas en audio. En el disco se mezclan versiones nuevas de clásicos jarrianos con temas nuevos, así como un tema en vivo, la versión junto a Safri Duo de «Rendez Vous 4″. El título del álbum (A.E.R.O.) corresponde a las siglas en inglés de » Antología de Originales Electrónicos Revisitados» y todas las canciones están en sonido multicanal 5.1.  Si no sabéis en qué consiste, poneros los auriculares y escuchad ésto:

El anterior vídeo corresponde al primer tema del recopilatorio antes citado, «Aero Opening», de tan sólo 50 segundos de duración. Y el que, para mí, es el mejor corte del disco, a la altura de sus primeros trabajos, es una remezcla totalmente instrumental de «Je me souviens», que aparece como la tercera canción del álbum. Su nombre, como el del disco, «Aero»:

De menor calidad, aunque no sin interés, es el séptimo corte, en el que vuelven a aparecer las campanas tubulares que ya sonaron en «Bells». Lleva por título el de «Aerology»:

Para acabar la presente entrada, otro de los temas nuevos, de título «aéreo» como los anteriores. Constituye el noveno tema del disco, está pleno de efectos de sonido y se titula «Aerozone»:

¡Hala!, ya habéis tenido bastante ración Jarriana por hoy… otro día, más…

De la Primavera a las Sesiones, pasando por el viento 21 octubre 2011

2.002 es un año movidito para Jean Michel Jarre. Por un lado, el día 12 del mes de abril tiene lugar un concierto intimista, con la presencia de tan sólo 100 de sus incondicionales que acceden al mismo por rigurosa invitación, sin pirotecnia ni rayos láser, en el Festival «Printemps de Bourges» (Primavera de Bourges), festival que se desarrolla cada mes de abril en la localidad francesa de Bourges. Dicha actuación tiene lugar después de un debate sobre música electrónica en el que interviene, además de Jarre, el productor de música techno Fabrice Lig

Fabrice Lig... más conocido como "Soul Designer"

En el recinto del Palacio Jacques Coeur

Palais Jacques Coeur

tienen lugar tanto el debate como el posterior miniconcierto, de tan sólo 4 temas que, a modo de clase magistral, Jarre iba comentando y explicando entre pieza y pieza a los asistentes tanto los instrumentos utilizados (desde un sencillo theremin hasta el más novísimo artilugio electrónico del momento) como su modo de ver la composición musical a través de toda su carrera y narrando anécdotas de sus tiempos de estudiante de música.

Aquí tenéis una pequeñísima muestra, un bocado de lo que sonó en Bourges:

que quedó reflejado en un disco en vivo titulado «Live. Printemps de Bourges 2.002»:

El 7 de septiembre del mismo año, Jean Michel da un concierto al aire libre en las cercanías de la localidad danesa de Aalborg , concretamente en el parque eólico «Gammel Vraa Enge», en un espectáculo dedicado a la energía eólica y las energía renovables, subrayando el toque ecológico que se le quería dar al evento el hecho de que parte de la energía necesaria para el concierto es obtenido por sus molinos de viento. Se le da el título de «AERO – Tribute to the wind» (Homenaje al viento):

Cartel del espectáculo "AERO"

El escenario se coloca entre sus 15 aerogeneradores,  que se utilizan además como torres de iluminación, lo que le hubiera dado una vistosidad especial

Un detalle del concierto

si no hubiera sido por la incesante lluvia, que estuvo a punto de obligar a cancelarlo y estropeó el gran ambiente que se había formado, pues más de 40.000 personas se acercaron hasta el lugar, que había sido elegido para el primer concierto de Jarre en Escandinavia. Otro de los factores que fastidiaron el evento fue la nula cooperación económica de las autoridades danesas, lo que obliga a Jarre a prescindir de la multitud de músicos que solían rodearle en anteriores ocasiones.

Únicamente coinciden con Jean Michel en el escenario las Klarup Girls Choir,

Las chicas del coro

la Orquesta Sinfónica de Aalborg,

y un grupo danés que actuó en la edición del 2.001 de Eurovisión con el grupo Aqua (como invitados, se entiende… no participando…). Estamos hablando de los percusionistas daneses Uffe Savery y Morten Friis, más conocidos como Safri Dúo:

Disculpadme por poner este tema tan comercial en este blog que trata de música que no lo es, pero es que los «Safri Duo» son el grupo con el que Jean Michel interpreta una muy heterodoxa versión de «Rendez-Vous 4»:

con la que casi se daba por cerrado el concierto, retransmitido por la televisión danesa TV2.

En noviembre del mismo año, Jarre sorprende a todo el mundo publicando un disco con el que termina la relación contractual que le ligaba a Sony Music y también a su casa de discos desde más de veintiséis años, Disques Dreyfuss, por lo puede deducirse que el músico francés se lo tomó como algo por obligación y no por gusto. Su estilo es (de nuevo) radicalmente distinto a lo que había hecho hasta el momento y su calidad es bastante baja. El tipo de música que nos podemos encontrar en el álbum es una mezcolanza de chill-out, ambient, lounge  y electro-jazz, una especie de cajón de sastre de jam sessions e improvisaciones experimentales que lleva como título «Sessions 2.000»:

Lo de 2.000 viene porque fueron creados/compuestos durante ese año y cada uno de los 6 temas tiene por nombre el día de su grabación. Algunos de los sonidos que contiene ya se podían escuchar en otro álbum anterior, «Interior music». Su cifra de ventas fue ínfima, llegando sólo al puesto 140 de la lista de ventas… que con eso ya está dicho todo… Como veréis en el siguiente vídeo, Jarre bebe de las mismas fuentes que otro grupo francés, Saint Germain y tan sólo colabora en el mismo su compañero de fatigas, Francis Rimbert:

Hasta la siguiente entrada…

Metamorfosis 12 octubre 2011

Echando la vista atrás, reconozco que disfruté el álbum «Oxygène 7-13», pero después de acabarlo supe que tenía que hacer algo nuevo. Debía ir hacia algo completamente diferente. «Metamorphoses» es como una página en blanco para mí, un nuevo comienzo. (Jean Michel Jarre).

Al empezar un nuevo año, todos nos hacemos nuevos propósitos que, difícilmente, solemos cumplir: estudiar inglés, dejar de fumar, hacer dieta, ir a ese gimnasio que pagamos religiosamente cada mes sin aparecer por allí… Pues Jean Michel Jarre decide cambiar su forma de componer su música y decide hacer un disco «vocal», es decir, como un disco normal y corriente en el que las canciones ya no volverán a llamarse «loquesea Part 1», sino un título por cada canción. Además, ya no irán una detrás de otra, como un solo corte y separadas por simples cambios de ritmo, sino que tendrán (como cualquier libro o película) un principio, un nudo y un desenlace. Y encima, a diferencia de todos sus anteriores composiciones, CON LETRA.

¿Por qué ese cambio radical? Por varias e importantes razones: la primera, en 1998 Jarre se divorcia de su amor de siempre, Charlotte Rampling,

que no sólo era su compañera sentimental sino también su fotógrafa habitual en la mayoría de discos.

Otra razón es que, a veces, hay que hacer caso al refrán que dice «renovarse o morir», pues la fórmula de «Oxygène» ya estaba suficientemente agotada después de 24 años haciendo prácticamente lo mismo…

La última, Jarre es ya un cincuentón (aunque no lo aparente, pues se conserva muy bien… seguramente con «ayuda quirúrgica»…) y supongo que piensa que no va a ser eterno precisamente… y que en algo hay que cambiar…

Por estas y otras razones, Jean Michel saca al mercado un disco cuyo lanzamiento estaba previsto para el 25 de octubre de 1999, pero se pospone hasta el mes de febrero del 2000. Su título, como ya habréis adivinado, es «Metamorphoses»:

Después de aislarse en el sur de Francia para renovar su inspiración, mezcla en su estudio las composiciones con una versión primeriza del Pro Tools,

una estación de trabajo de audio digital, que integra hardware y software, con la que Jarre se atreve a ser su propio productor, compositor de letra y música y «cantante», mediante un Vocoder.

El disco comienza con una mezcla de ambient y techno pop que se titula «Je me souviens» (Yo recuerdo):

Su letra, (si es que a esto se le puede llamar letra…) es la siguiente:

La voz, el árbol, el barco, la entrada, la carne… Yo recuerdo… La casa, el niño, la campana, el cielo…Yo recuerdo… La sangre, la roca, la nieve, el pez… Yo recuerdo… (Je me souviens – Jean Michel Jarre).

La voz femenina que acompaña a la de Jarre no es otra que la de Laurie Anderson, que ya le echó una mano a Jarre en el disco «Zoolook», del que hablamos anteriormente en este blog. Y otra voz femenina está presente en el disco, esta vez la de la cantante belga Natacha Atlas

Natacha Atlas

(de padre egipcio y de madre inglesa), que se dedica a hacer música proveniente de Oriente Medio y norteafricana, mezclándola con música electrónica (para ver el vídeo, clicad en VER EN YOUTUBE:

Pues esta electrizante voz es la que colabora en el segundo tema del disco, que se titula «C´est la vie» (Así es la vida):

Susurros y gritos, está todo ocurriendo demasiado deprisa, ¿dónde estaba todo esto antes?, ¿dónde comenzó todo?, ¿dónde acabará?. Así es la vida. Te quiero tanto, está yendo demasiado deprisa, amor y lágrimas, susurros y gritos. Así es la vida (C´est la vie – Jean Michel Jarre).

La letra de la canción está en tres idiomas: francés, inglés y árabe, y el ambiente oriental impregna toda la canción.

Jean Michel acudió una noche a uno de mis shows. En aquellos momentos él estaba en plena composición de “Metamorphoses” y me propuso que fuera a su estudio para probar algunas ideas que él tenía en mente. Podéis creerme cuando os digo que, cuando le conocí, Jean Michel me pareció un tipo verdaderamente encantador y muy amable. La primera vez que escuché “C’est la Vie”, el tema en el que colaboré con Jean Michel, pensé que era un modo interesante y diferente de acercarse al tipo de música que hago; por tanto estuve muy dispuesta a intentarlo con ese tema y a hacer un buen trabajo. Jean Michel fue muy accesible en todo momento y muy atento a mis requerimientos en el estudio. Es un hombre muy natural y totalmente humilde, no se lo tiene nada creído. Cuidó muchísimo de mí durante las sesiones de grabación y también cuando hicimos aquella mini-gira por distintas televisiones en Europa. Jean Michel es una persona verdaderamente adorable. (Natacha Atlas).

Y como la cosa va de colaboraciones femeninas, vamos a terminar la presente entrada con otra mujer que también quiso ayudar a Jean Michel a metamorfosearse. Nada menos que Sharon Corr, la violinista del grupo The Corrs:

colabora al final del tercer corte del disco, «Rendez-vous à Paris» (Cita en Paris). Sencillo pero de extraordinaria belleza:

Muchos rusos en Rusia… 6 octubre 2011

Hablábamos en la anterior entrada del disco «Oxygène 7-13», cuyas ventas ya no son ni remotamente las de su primera parte, ya que tan sólo consigue vender 300.000 copias en Francia. A pesar de ello, consigue colarse en las listas de éxito de muchos países.

Tras la publicación de este álbum, su legión de seguidores (entre los que se encuentra un servidor…y bloguero…) parece dividirse entre los que preferimos sus primeros trabajos (más etéreos pero más auténticos) y los que prefieren el resto de sus obras (más «tecnodance» y más comerciales).

Habéis visto y escuchado el tema con que, en un principio, cerraba el círculo del álbum «Oxygène II» , «Oxygène Part 12» y que luego, añadiéndole otro retazo musical, en este caso «Oxygène Part 13», lo convertía en el disco del que hablábamos en la anterior entrada. Con todos ustedes… la Parte 13:

…Que bien podría ser la modernización del tema «Oxygène Part 6″…

El mismo día en que se pone a la venta el álbum, Jarre emprende su segunda gira europea, visitando unos quince países en un total de treinta y siete conciertos en recintos cerrados, concluyendo dicha gira el 20 de octubre del 97. En esta gira, Jean Michel presenta por primera vez uno de los instrumentos más raros que existen: el eterófono o  Theremin:

Acabáis de ver al inventor del cacharro,

Eterófono o Theremin

León Theremin, cómo iba distorsionando el sonido acercando o alejando su mano de las antenas para variar la frecuencia (tal y como haríamos con una radio) y modificar el sonido a su antojo. Y además, sin tocar para nada ninguna de las antenas del invento, como veréis en el siguiente vídeo, en una actuación de Jean Michel en el Liceu de Barcelona:

Como decía anteriormente, Jarre invade Europa, aunque la cifra de «invadidos» es mucho menor que en sus anteriores giras, unos 230.000 en total. Se cuenta que en la localidad francesa de Caen, uno de los últimos conciertos de la gira, las entradas se tuvieron que poner a la venta al precio de 50 francos para conseguir llenar la sala. Una única excepción es el concierto en Moscú, que tiene lugar el 6 de septiembre (día del cumpleaños de un servidor…) en la explanada frente a la Universidad Estatal

En ruso sería: "Moskóvskiy Gosudárstvenniy Universitét ímeni M.V. Lomonósova"

donde es invitado por el alcalde Yuri Luzhkov para celebrar el 850 aniversario de la fundación de Moscú. Jarre vuelve a batir por tercera vez su propio Record Guinness: nada menos que TRES MILLONES Y MEDIO de rusos contemplan asombrados la actuación del francés, que tiene la osadía de conseguir lo que no había logrado en Houston: conectar en directo con los cosmonautas de la Estación Espacial rusa o MIR:

Estación Espacial Mir (en ruso, Paz)

De la invasión  europea salen a la venta (como churros…) un par de discos más: el de la multitudinaria actuación en la capital rusa

Oxygène in Moscow

y su concierto en Londres, plasmado en el álbum «Oxygène Tour – London (Live)».

Despedimos la entrada de hoy, con un homenaje a un gran hombre (catalán, al igual que un servidor) que homenajeó a su vez al bravo y valiente pueblo ruso: