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Cinco más veinte… 24 octubre 2012

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Llegamos al final del camino en esta entrada, en la que vamos a intentar desgranar lo último de nuestro amigo Phil.

El pasado 13 de agosto surgía a la luz “Five and Twenty” (Cinco y veinte)

disco cuyo título hace referencia a los veinticinco años que llevan haciendo giras Aly y Phil, haciendo de inmejorables embajadores de la música folk escocesa allá por donde van.

Phil y Aly tocan en este álbum los instrumentos de siempre (no pienso repetirme…) y tienen como “cómplices musicales necesarios” en este disco a Jenn Butterworth, a la guitarra; Tom Orr, al piano; Ewen Burton, al bajo; Gordon Smith, a las percusiones; Adam Brown, al bódhran y, nada menos que el sinpar Michael McGoldrick, a la flauta y las gaitas de codo.

Un único tema del mismo he podido rescatar de las procesosas y turbias profundidades del Youtube, que os pondré para finalizar la entrada…

Deciros que, dejando a un lado lo que hayáis podido escuchar en este blog, estoy seguro de que habéis deleitado vuestros oídos con la música de míster Phil en más de una ocasión, sin que lo supiérais… ya que el señor Cunningham ha colaborado en la banda sonora de varias series de televisión y de cine, como por ejemplo en esta película:

Sí, ya lo sé, no suena su famosísimo acordeón, pero creo que compuso o arregló alguno de los temas de “El último mohicano“.

También suena su música en esta otra célebre serie de televisión:

Hombre, hay que reconocer que no es para sacar pecho el que hayan utilizado música tuya en una serie como “Walker, Texas Ranger“, pero… de algo hay que comer…

Y también ha compuesto para esta otra serie:

Sí, sí, en “La doctora Quinn“, y también en el programa norteamericano “Good morning America” o en “General Hospital“, la serie preferida por Gregory House.

Creo que este escocés de cincuenta y tantos años, que ha ido creciendo musicalmente con la edad, que de pequeño soñaba con ser biólogo y recorrer África tras las huellas de los elefantes y de todo tipo de animalejos, que ha sido galardonado con multitud de premios como varios Dscos de Oro y de Platino como productor, dos premios Indie, condecorado en el 2.001 con el MBE (Most Excelent Order) del Imperio Británico, Doctor Honorario de las Universidades de Stirling y Edimburgo, etcétera, etcétera, etcétera… tiene ganado un lugar en nuestros corazones con esa música suya tan particular, que nos puede llegar a lo más hondo, a conmovernos hasta el tuétano con su delicioso acordeón.

Nos despedimos de este pelirrojo acordeonista con el tema que os prometí al principio de la presente entrada: “Sitting In The Stern Of A Boat” (Sentado a la popa de una barca), que es el corte número nueve de “Five and Twenty”. Gracias, Phil, por darnos melodías tan delicadas como ésta:

Una persona que sepa tocar el whistle, la guitarra, el bouzouki, los teclados, la gaita, además de producir a las bandas más prestigiosas del panorama folk probablemente se ganará el respeto y la admiración de todos los que nos dedicamos a ésto (Comentario extraído del blog “Vigofolk“).

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Retrato 20 octubre 2012

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Después de su último disco junto a Aly, Phil continúa imparable la sucesión de giras, colaboraciones y producciones de discos, y comienza en el año 2.009 una serie de programas de radio para la BBC en la que entrevista a varios músicos para hablar de sus vidas, de sus carreras profesionales y de los músicos que les han influído, programa que lleva por título el de “My life in five songs“. También continúa apareciendo en el especial de Nochevieja de la BBC Escocesa, el “Hogmanay Live”, programa en el que se interpreta música folk escocesa y en el que Phil colabora (con algunos intervalos en que no ha podido hacerlo) desde el año 1991:

Habéis visto que, en dicha ocasión, participó junto a su hermano Johnny, siendo otros de los grupos invitados al evento los “Wolfstone” y “Capercaillie”, entre otros.

También participa en el 2.010 en la obra de teatro titulada “Finn“:

evento en el que, junto a Manus Lunny, componía la música del espectáculo, basado en la leyenda de Finn McCool, cazador y guerrero de la mitología celta.

También en 2.010 compone otra de sus obras orquestales, titulada “ScottsLand”, una pieza compuesta para el “Loch Lomond and the Trossachs National Park” para recordar el poema de Sir Walter Scott titulado “La dama del lago”. Dicha obra se interpreta durante el mes de septiembre de ese mismo año.

Además, publica junto a Aly (¿junto a quién, si no?) su penúltimo disco a dúo, titulado “Portrait” (Retrato):

en la discográfica de Aly, “Whirlie Records”, el 2 de agosto de 2.010. Con las colaboraciones de Euan Burton al bajo, Jenn Butterworth y Stuart Nisbet a las guitarras, Gordon Smith a las percusiones, Aly al violín y Phil componiendo, arreglando y produciendo el disco, además de tocar el acordeón, la cítara, la mandolina, el piano, el whistle… y porque ya no cabían más instrumentos en el estudio de grabacion, que si no…

El único tema del disco que os puedo sugerir (no porque el resto no sean de mi agrado, sino porque me ha sido imposible encontrar ninguno en Youtube) es su segundo corte, en el que tenemos una composición del propio Phil titulada “Flatwater Fran” y que sigue la tradición de ser un “slow air” (aire lento), típico de sus últimos álbums:

Carreteras no transitadas 18 octubre 2012

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Como era de preveer, tarde o temprano todos los artistas publican un recopilatorio o grandes éxitos… Y Aly y Phil no iban a ser menos. El uno de junio de 2.004 se lanza al público el “The best of Aly and Phil”

en el que repasan gran parte de sus mejores temas e incluyen un par de instrumentales nuevos: “Waiting for the Federals” y “A Man’s a Man for A’ That”.

En ese mismo año, aparte de las correspondientes giras (que cada vez abarcan más países) tiene lugar una que le toca muy de cerca: el “Johnny Cunningham Memorial Tour USA”, en memoria de su hermano, fallecido el 15 de diciembre del año anterior, en la que también colaboran la cantante irlandesa Susan McKeown,el violinista irlandés Kevin Burke  y el fundador de uno de mis grupos favoritos, “Solas” (que algun día tendrá su rinconcito aquí en este blog), el músico Seamus Egan.

Saltamos hasta el año 2.006 (saltándonos también el sinfín de colaboraciones en discos, festivales, giras y apariciones en programas de radio y TV) para aterrizar en el siguiente disco a dúo con Aly, titulado “Roads not travelled” (Carreteras no transitadas)

publicado el 15 de febrero de 2.008 en el sello “Whirlie Records” y en el que nos encontramos a Anna Massie, a la guitarra y a Martin O´Neill, al bodhran… y, por supuesto a Aly con su inseparable violín y Phil como productor y ejecutante de acordeón, whistle, mandolina y piano.

Comienza el álbum con un corte dividido en tres subcortes, titulándose el total de ellos como “The Bluejay – Scott MacMillan’s Nightmare – Manus Lunny’s Terracotta Plower Pop”, siendo este corte en concreto (o al menos a mí me lo ha recordado) un sentido homenaje a alguna de las composiciones instrumentales de Nightnoise. Escuchadlo y, si no estáis de acuerdo con mi opinión, no tenéis más que decirlo:

En el tercero, tenemos una composición que (si no recuerdo mal) ya ha aparecido en este blog con anterioridad. Por si acaso no es así, aquí tenéis “The Gentle Light That wakes Me” (La suave luz que me despierta), una bella tonada que comienza con el dulce violín de Aly y que luego sigue el bueno de Phil para convertirlo en una maravilla musical:

Es una pena, pero no hay más temas (de los diez que componen este álbum) que os pueda ofrecer, por lo que os invito a esperar hasta la siguiente entrada…

El Céilidh y las estaciones del año 15 octubre 2012

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Según la Wikipedia, el Céilidh es una fiesta tradicional celta en la que tiene mucha importancia los bailes y la música celtas.

Pues con ese nombre, “Céilidh”, Phil Cunningham compuso una obra que le solicitó una percusionista, la escocesa Evelyn Glennie para que ella la interpretara, percusionista cuyo nombre no os significará nada… hasta que escuchéis ÉSTO:

Esta música, que sonó en la primera parte de la Ceremonia de Apertura de los pasados Juegos Olímpicos de Londres (música que me encantó y que estuve recordando mentalmente durante días, atribuyéndola erróneamente a Peter Gabriel y que me alegro enormemente de poder ofreceros en este blog), está compuesta por el grupo de música electrónica Underworld e interpretada por 965 percusionistas (los “Pandemonium Drummers, liderados por la propia Evelyn), que tocaron una de sus obras, titulada “And I will kiss”, incluído en el álbum “Isles of Wonder – Music For The Opening Ceremony Of The London 2012 Olympic Games”:

Como os decía en una anterior entrada, Phil empezó a trabajar en “Céilidh” desde la cama del hospital (ojo, lo digo LITERALMENTE) en el que se recuperaba de un ataque al corazón en 1997. Cuatro años después, “Céilidh” se estrena en el “The Glasgow Royal Concert Hall” en enero de 2.001, grabándose el correspondiente disco:

Lamentablemente, me es imposible ofreceros ninguna de sus pistas.

En 2.001, Phil vuelve a visitar España con su inseparable Aly Bain (es el único país que recorre además de Escocia ese año), visita que se repite dos años después tras la gira por Escocia, Dinamarca y Estados Unidos para presentar otro de sus discos junto a Aly, “Spring the summer long” (algo así como “Todo el verano como si fuera primavera”),

publicado en la discográfica de Aly, “Whirlie Records” el 20 de enero de 2.003 y en cuya portada vemos como ambos “disfrutan” del “maravilloso” verano escocés…

Como en anteriores álbums, Aly y Phil se reparten las tareas “a partes iguales”, es decir, Aly toca el violín y Phil casi todo lo demás (incluída una trompeta) además de producir y componer. Malcolm Stitt toca la guitarra y el bouzouki y Stuart Nisbet, la guitarra y el dobro.

Tan sólo os puedo ofrecer los dos últimos temas del disco. En primer lugar, el noveno corte, “Eleanor of Usan”, en una versión posterior en la que, además de Aly y Phil (esta vez tocando el piano), intervienen Jerry Douglas, al dobro; Donald Lunny, al bouzouki; Russ Barenberg, a la guitarra; Michael McGoldrick, a la flauta y Todd Parks, al contrabajo. Un precioso tema instrumental que no os podéis perder:

Y el décimo, compuesto a su vez por otros tres: “Western Lilt – The Harsh February – Far From Home”, el segundo de los cuales os sonará seguro, ya que aparecía en el primer corte de “Airs and Graces”, el primer disco en solitario de Phil y que escuchamos hace unas cuantas entradas:

Nos vemos en la siguiente…

Otra gema musical 13 octubre 2012

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Además de publicar el álbum al que nos referíamos en la entrada anterior, “The Ruby”, la actividad musical de Phil Cunningham en 1998 sigue siendo intensa: además de producir o colaborar en infinidad de álbums, hace una gira por Escocia con Aly Bain para presentar el disco, otra gira por España con Kepa Junkera (que pronto protagonizará un buen número de entradas en este blog), participa en el Festival de Stonehaven, etc…. giras que continúan al año siguiente por Estados Unidos y Escocia junto a Aly. Otro momento destacado de ese año es su participación en la celebración de la apertura del Parlamento Escocés, recien estrenada su autonomía. Y su participación en el mejor disco (según mi humilde entender) de Kepa: Bilbao 00:00h.

Al año siguiente, 2.000, tienen lugar los funerales por el Ministro Principal de Escocia, Donald Dewar, fallecido el 11 de octubre y Phil es invitado a tocar en los mismos en su honor. También toca como invitado en el disco de Carlos Núñez titulado “Os amores libres” (del que también se hablará en un futuro en este mismo blog). No os aburro con todas sus colaboraciones en discos en este año…

Llegamos al 2.001 y volvemos a encontrarnos con que Aly y Phil vuelven a las andadas. “Another Gem” (“Otra gema”, siguen con lo de poner títulos a sus discos con nombres de piedras preciosas…)

sale al mercado discográfico el 8 de mayo en el sello “Whirlie Records” (sello fundado por el propio Aly Bain… ya era hora de que hiciera algo más que tocar el violín, ¿no?), con la colaboración de Malcolm Sitt a la guitarra y al bouzouki, y de los músicos Colin MacFarlane y Stuart Nisbet, que tocan el dobro

Dobro o guitarra resonadora

o guitarra resofónica, característica del blues y del bluegrass, que es un estilo peculiar del country.

Y como era de esperar (cuando algo funciona, ¿para qué cambiarlo?), pleno de música sensible (a veces demasiado…) y llena de emotividad, como demuestran en el primer tema del disco, compuesto, a su vez, por tres cortes instrumentales tradicionales y titulado “My Lily – The Sweetness of Mary – Hughie Jim Paul’s Reel”:

Habréis notado el cambio de ritmo entre el primer y el segundo tramo del tema, mucho más rítmicos y de ejecución más vertiginosa.

Vais a poder observar con detenimiento tanto el sonido como la peculiar forma de tocar el “dobro” (según la técnica slide o bottleneck, deslizando el dedo hacia el traste superior o inferior mientras se toca una nota y manteniendo la guitarra en posición horizontal sobre las rodillas del ejecutante) en el siguiente vídeo, en el que suena el segundo corte del disco, titulado “The Lake Charles Waltz” (El vals del lago Charles):

Finalizamos el recorrido por “Another Gem” con en el sexto corte del álbum, titulado “Charlie Hunter’s Jig – The Mouse In the Cupboard – Rosewood”, el primero de los cuales está compuesto por Bobby MacLeod, siendo los dos siguientes temas tradicionales:

Un rubí perfectamente tallado 11 octubre 2012

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Como decíamos en la anterior entrada, el dúo formado por Aly y Phil vuelven a la carga con un nuevo disco: “The Ruby”. Y, como en el anterior álbum, el reparto de papeles es muy desigual: Aly se limita a tocar el violín (muy bien, por cierto, pero nada más…) y Phil produce, compone cuatro de los temas y toca el acordeón, la cítara, los teclados, el whistle y las percusiones. Les acompaña en algún tema el bajista Ian Hardie.

Y no perdamos más tiempo, que es oro:

Acabáis de escuchar el primer corte, titulado “Estonian Waltz/La vie est pas donne/La Bastringue”, siendo los dos primeros temas tradicionales y el último, un tema instrumental compuesto por el violinista Harry LaFleur, intérprete del estido denominado “cajún“, que es la música originaria del estado francófono de Luisiana, en los EE.UU.

Seguimos con el segundo corte, un “slow air” quizá excesivamente edulcorado, pero no exento de belleza (¿a alguien le puede parecer “demasiado” bella cualquier canción?), compuesto por el propio Phil con el título de “Violet Tulloch Queen of Lerwich” y que vemos en el siguiente vídeo:

Saltamos hasta el cuarto corte, titulado “Logan Water”, otro tema tradicional del siglo XVIII pero convenientemente arreglado, muy en sintonía con el anterior y con aromas “chill-out”:

Y no cambiamos de estilo ni de “tempo” en el sexto corte, titulado “Sarah´s Song” (“La canción de Sara”… ¡cuántas canciones habremos dedicado los hombres a las mujeres…!) también compuesto por Phil y que podéis ver en una interpretación en directo en el “Eden Court Theatre” de Inverness:

“El retiro de Bonaparte” (Bonaparte´s retreat) es el título del séptimo corte del álbum, un tema tradicional norteamericano que interpretan Phil y Aly en el siguiente vídeo:

Convindréis conmigo que las canciones que escucháis en este álbum son bastante repetitivas y que inciden una y otra vez en reiterar el estilo… vamos, que se parecen demasiado unas a otras y que son “excesivamente tiernas”, pero, si se escuchan por separado, dando tiempo al cerebro a olvidarlas, se pueden degustar con fruición.

Finalizamos el álbum con el último tema, el décimo, y que le da título al disco: “The Ruby”, otro de los cortes compuestos por el bueno de Phil Cunningham (quizá el mejor de los diez) y que os dejo aquí para que lo disfrutéis:

Otras piedras preciosas musicales 9 octubre 2012

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Tras toda una semana sin tener noticias nuestras, vuelvo a daros la tabarra con la vida y milagros de míster Phil Cunningham.

Deciros, ante todo, que Phil estuvo en 1995 en Yakarta (Indonesia) acompañando a otros grupos y artistas celtas de la talla de Karen Matheson o Manus Lunny. Y en el 96, de gira (tanto solo como acompañado por Aly Bain y otros artistas) por varios países, entre ellos Bélgica, Dinamarca y España, en la que actuó en solitario en cinco ciudades. Además, participó en el Festival Celtic Connections junto con Aly Bain y otros artistas.

En cuanto a sus labores como producción, la lista de álbums en los que interviene tanto como músico colaborador como productor es, literalmente, interminable durante el año 1996. A destacar los temas de Phil incluídos en los recopilatorios “Celtic Spirit

del sello discográfico “Narada” o en el volúmen 2 del “Celtic Christmas

del sello “Windham Hill“.

Pero lo más importante tiene lugar en 1997, cuando el 15 de enero de 1997 tiene lugar el estreno en el “The Glasgow Royal Concert Hall” de una obra casi faraónica de Phil, comenzada en 1990, acabada en 1996 y escrita para 178 intérpretes, entre los cuales se encuentran los 73 componentes de la “The Scottish Chamber Orchestra”, los integrantes del “The Glasgow Phoenix Choir”, los violinistas de la “Highland Fiddle Orchestra” y varios solistas, entre los cuales están varios de los componentes de los grupos “Capercaillie” o “Shooglenifty”.

Esta colosal obra orquestal llevaría por título el de ” The Highlands & Islands Suite”:

Una semana después del estreno, debido al gran éxito cosechado por el espectáculo, se decidió que hubiese otro lugar de representación algo más hacia el norte, en Inverness, en el corazón de las Highlands. Concretamente en el “Eden Court Theatre”, estrenándose en esa nueva ubicación el 4 de junio de ese mismo año. Años más tarde, con motivo del 40 aniversario de Phil Cunningham, justamente en enero del año 2.000, se volvió a interpretar la “Highland suite”.

Desgraciadamente, no os puedo ofrecer ningún testimonio sonoro o visual de esta magnífica obra.

Siempre me ha gustado la combinación de una orquesta y de instrumentos tradicionales. Otros han hecho cosas similares, Shaun Davey y su “Brendan Voyage” es el más claro ejemplo, y aunque encuentro todo el proceso aterrador, y lo sigue siendo, es gratificante escuchar que esa música se sigue tocando actualmente – Phil Cunningham.

Durante el año siguiente, la sucesión interminable de proyectos y trabajos musicales de Phil hace que sufra el primero de sus dos ataques al corazón, a pesar de lo cual el listado de discos producidos o con colaboraciones del señor Cunningham no mengua en absoluto, tanto es así que durante su convalecencia en el hospital, Phil compone una de las obras de las que hablaremos más adelante.

Y así llegamos a 1998, año en el que (tranquil@s, que no os voy a relatar el largo listado de composiciones o colaboraciones de ese año…) ve la luz el día 25 de agosto el segundo trabajo a dúo con el violinista Aly Bain y que se titula “The Ruby”:

Del que se hablará en la siguiente entrada…

Los “jóvenes” de la perla 2 octubre 2012

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Habíamos dejado a medias una entrada, en la que íbamos a hablar de unos “jóvenes” y de una perla:

Bueno, no se trataba exactamente ni de estos “jóvenes” ni de la perla que exhibía la bella Scarlett en el vídeo anterior. Me refería al álbum “The Pearl” (La perla), del que os había prometido hablar y descubriros en una entrada posterior, que va a ser ésta que estáis leyendo.

Pues bien, Phil se encarga en este disco de la producción, de la composición de cinco de sus doce temas y de tocar varios instrumentos: el piano, el acordeón, los teclados, la cítara y el whistle. Aly se encarga de tocar  el violín, para conseguir esta maravilla que sale a la venta en el mes de octubre de 1.995.

Sin más dilaciones, creo que podemos empezar…

Hemos escuchado la interpretación (en una versión muy posterior, ya que el vídeo es del año pasado) el segundo corte del disco, un “slow air” dedicado a una preciosa mujer. “Bonnie Nancy” (La bella Nancy) es su título y habréis podido notar que es una delicada pieza instrumental llena de sensibilidad.

Del siguiente tema del disco, el tercero, titulado “Devant ta porte (I passed your door)/Mamou Two Step”, que son dos valses tradicionales, tan sólo os puedo ofrecer el primero, pues en el vídeo que vais a ver a continuación el segundo tema es “Heaven´s gate” (La puerta del cielo), aunque si no os lo hubiera dicho, seguro que no habríais notado el cambio:

Otro de los cortes destacables del álbum es el sexto, un vals tradicional que lleva por título el de “The waltz of the little girls” (El vals de las muchachitas) donde podemos escuchar cómo el violín de Aly y el acordeón de Phil se acoplan cual pareja de baile para hacernos disfrutar de su música:

Todavía es un poco pronto, pero sería un bonito vídeo para reenviar cuando llegue Navidad…

No os puedo ofrecer nada más de este disco, pero creo que los tres que os he mostrado son más que suficiente para daros cuenta de la calidad y maestría de este dúo de “jóvenes” músicos, que convierten todo lo que tocan en “perlas” musicales.

Un día en el teatro 25 septiembre 2012

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Volvemos a la normalidad, una vez acabada la tanda de entradas de la Mercè del presente año, con lo que retomamos la trayectoria musical de Phil Cunningham justo donde lo dejamos…

1990 es el año en que Phil sigue produciendo álbums: “Not the bunnyhop”, del grupo escocés “Ceolbeg“; “Horse with a heart”, de Altan o “Somebody”, de Connie Dover son algunas de sus producciones más emblemáticas.

Sus giras continúan: Escocia y Dinamarca son sus destinos para presentar su música, de la mano de su amigo Aly Bain, aunque también hace una gira en solitario por Gran Bretaña.  Aparece con regularidad en los medios, tanto en programas de radio (“Celtic Horizons”), como en varias emisoras de televisión (Chanel 4 y la BBC, entre otras).

Pero lo más destacado de este año es su colaboración con el guionista y director de cine y teatro escocés Bill Bryden, en dos de sus obras más conocidas. Una de ellas es la obra teatral más representada nunca en Escocia: “The ship” (El buque),

que estuvo en cartel once semanas, como parte de los eventos de la “Ciudad Europea de la Cultura“, que ese año le correspondía a Glasgow. Phil era el director musical de la “The ship´s band” y la obra trataba sobre el apogeo de la construcción de barcos en el estuario de Clyde.

Al año siguiente, Phil produce el disco “Unleashed” del grupo Wolfstone (del que hablamos largo y tendido a principios de año en este mismo blog), tarea que continuaría con los tres siguientes álbums del grupo.

Saltamos hasta el año 94, en el que Phil vuelve a colaborar con Bill Bryden en su otro espectáculo teatral, titulado “The big picnic

que trata sobre la batalla del Somme, una de las más sangrientas de la Primera Guerra Mundial y su posterior guerra de trincheras. Para Inglaterra, fue un hecho traumático que en el primer día de la misma perdiera más de diecinueve mil hombres. Deciros que Phil fue el Director Musical asociado, se encargó de las músicas adicionales del espectáculo y también escribió parte de la banda sonora junto al director musical, John Tams.

En 1995, tiene lugar el primer disco a dúo de una larga trayectoria con su amigo Aly Bain, álbum que lleva por título el de “The pearl” (La perla)

del que hablaremos en la siguiente entrada…

Sigamos a ritmo de vals… 15 septiembre 2012

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No he encontrado otra manera mejor de continuar nuestro recorrido por el disco “The Palomino waltz”, que habíamos dejado a medias en la anterior entrada, que poneros este “slow air”, compuesto por el gaitero Finlay M. MacRae. Un delicioso tema instrumental que encontramos en el quinto corte del disco y que se titula “Leaving Glen Affric” (Dejando atrás el valle de Affric), dedicado a un paraje escocés de incomparable belleza

Glen Affric

que se declaró Reserva Natural Nacional en el año 2002 y que inspiró esta tonada, triste pero hermosa a la vez.

Cambiamos radicalmente de tercio, modernizando una tonada tradicional que Phil pasa por su particular “turmix” para mezclar con ritmo “funky” este reel tradicional de su país, dando como resultado esta “tormenta musical” que constituye el sexto tema del disco, con el título de “Ceilidh Funk”:

Y ahora, nos ponemos guap@s porque estamos invitados a una boda, o lo que es lo mismo, volvemos al Reproductor de “Músicas Posibles” (aquí a vuestra derecha, un poquito más abajo) para escuchar un tema instrumental de indescriptible belleza, otro “slow air” compuesto por míster Cunningham que es el séptimo corte del disco y que se titula “The wedding” (La boda). Si váis a cometer esa tontería del matrimonio (ese error que sólo se corrige con el divorcio) al menos, poned en la ceremonia nupcial esta bella tonada…

Continuamos en el “Músicas Posibles”, pues allí también se encuentra a vuestra disposición dos “strathspeys” que llevan por título el de “Violet Tulloch’s Welcome to The Crask Of Aigas – The Laird Of Drumblair”, el segundo de ellos (un tema tradicional compuesto por J. Scott Skinner) múcho más rápido y rítmico que el primero (obra de Phil) que constituyen el penúltimo y octavo corte del álbum.

Finalizamos con el noveno tema del disco, una canción de cuna que se llama “Ciara McCarthy’s Lullaby” y que casi no se puede describir con palabras. Una maravilla también compuesta por Phil Cunningham que os podéis descargar del Reproductor habitual.