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Jarre in Liébana 2 mayo 2017

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Cuando subes por la carretera estrecha y, de repente, se abre el paisaje, es como si el monasterio y el cielo te dieran la bienvenida. Un lugar que existía antes de nosotros y que seguirá existiendo después (Jean Michel Jarre).

Me hubiera encantado ir, pero tenía otro compromiso ineludible el mismo día y casi a la misma hora (futbolístico, of course… Un Derby contra el enemigo no se lo puede uno perder por nada del mundo…). Ya es mala suerte…

Las entradas para el concierto del pasado sábado día 29 en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, en Cantabria, se agotaron en cuestión de horas y ni siquiera pude verlo por “La 2“, que lo retransmitió en directo. Bueno sí, los tres últimos temas. Todavía no he tenido tiempo de ver el concierto entero, pero tanto la crítica como los 6.000 afortunados que pudieron presenciarlo en directo (venidos de todos los rincones de España), dicen que fue espectacular.

Tres horas antes del comienzo del concierto, los poseedores de la preciada entrada al evento abarrotaban ya el recinto. Muchos municipios cántabros pusieron pantallas gigantes para que nadie pudiera perderse el grandioso espectáculo de luz y sonido del músico francés.

25 canciones, la mayoría de los últimos discos y algunas clásicas rescatadas de sus primeros álbums, sonaron en tan especial paraje en unas dos horas, que transcurrieron como un suspiro, y que váis a poder degustar a continuación. Que lo disfrutéis:

Nunca he perdido la confianza en el ser humano. Siempre ha habido miedo al futuro, siglo tras siglo, y, a pesar de que se vivieron momentos muy duros, hubo progresos. No soy pesimista. El lado bueno de la humanidad siempre gana, como la democracia frente a los dictadores (Jean Michel Jarre).

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Seguimos oxigenándonos… 14 diciembre 2016

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Lo que hizo tan diferente al primer “Oxygène”, probablemente es el aspecto minimalista y el hecho de que casi no tiene percusiones, y he buscado seguir ese planteamiento, creando el ritmo en su mayor parte sólo con las secuencias y la estructura de las melodías, a través de una arquitectura de sonidos. Cuando compuse el primer “Oxygène” en los tiempos del vinilo, tuve una estructura en mente de dos partes, ciñéndome a las caras A y B de un álbum. Esta vez he disfrutado haciendo lo mismo: una cara más oscura, otra más brillante. Por eso pienso que, a día de hoy, “Oxygène III” tiene actualmente dos caras… (Jean Michel Jarre).

No es precisamente uno de los mejores cortes del disco, pues podría haberlo compuesto cualquier músico “chill-out” de cualquier época, pero hubiera quedado incompleto si no os ofrezco “Oxygène 18”, que es el que acabáis de escuchar.

Compuse el primer “Oxygène” sobre una grabadora de ocho pistas con muy pocos instrumentos, sin otra opción que ser minimalista. Escogí seguir esta opción para “Oxygène III”. Algunos momentos están construídos sobre uno o dos elementos, como en el primer volúmen (Jean Michel Jarre).

Las similitudes de las que nos habla Jean Michel entre el primer y el tercer “tomo” de la “trilogía oxigenada” son verdaderamente notables, al menos en espíritu, aunque sean trabajos totalmente independientes que se puedan escuchar fácilmente por separado. Este “Oxygène 19” que habéis escuchado, os habrá evocado irremediablemente partes del primer trabajo.

Era importante para mí continuar el concepto artístico para “Oxygène III”, en línea con los dos discos previos. También hace 40 años, descubrí el universo visual de Michel Granger e inmediatamente sentí que era totalmente adecuado para la música que había compuesto. Desde entonces, la carátula se hizo famosa como una señal de aviso ecológico, oscura y surrealista, evocando tanto el espacio exterior como nuestro propio espacio vital: esta imagen, para mí, se ha convertido inseparable de la música (Jean Michel Jarre).

Terminaremos diciendo que vamos a tener la oportunidad de ver a Jean Michel Jarre por tierras españolas el año que viene. Concretamente (a falta de que se anuncien más ciudades) será la comarca cántabra de Liébana, con motivo del comienzo del Año Jubilar Lebaniego la afortunada. Permaneced atent@s al calendario de conciertos del artista francés…

Para terminar, nada mejor que el corte que cierra el disco y la trilogía: “Oxygène 20”, que comienza como si alguien quisiera arrancar una moto encima del órgano de una iglesia, para después rememorar momentáneamente el último corte del primer volúmen de la trilogía. Ya sabéis, el sonido del mar, las gaviotas y todo eso…:

El increíble viaje de “Oxygène” ha llegado muy lejos. Espero seguir avanzando para continuar la historia de “Oxygène” con todos vosotros. Nos vemos en el camino (Jean Michel Jarre).

Oxygène III 11 diciembre 2016

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Me tomé el 40 aniversario de mi primer álbum como fecha límite, a ver si era capaz de componer este nuevo trabajo en seis semanas, igual que había hecho con el primero: probablemente para evitar pensar demasiado en ello, si era una buena idea o no, y también para grabar todo de una sola toma… La idea era no copiar el primer disco, pero mantener el dogma de embarcar a los oyentes en un viaje de principio a fin con diferentes secciones, todas enlazadas con las demás (Jean Michel Jarre).

Acabáis de escuchar “Oxygène 15), es decir, el segundo de los temas instrumentales que componen la tercera parte de la trilogía “Oxygène”, que ya está a la venta en diferentes formatos, a elegir:

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Como en las dos entregas precedentes, lo que nos espera al escucharlo son atmósferas etéreas, universos misteriosos, paisajes oníricos que visitaremos musicalmente con el sello inconfundible del gran músico francés.

Desgraciadamente, uno de los cortes que más me han gustado, “Oxygène 16”, no os lo puedo ofrecer, pero sí que podréis escucharlo si clicáis aquí…en el enlace con “Spotify”.

Pero, por suerte, si que váis a poder disfrutar de lo lindo con el siguiente, “Oxygène 17”, en el que vamos a poder ver a este “chavalito” de 68 añazos, que todavía tiene ganas y fuerzas para subirse a un escenario y darlo todo:

Lo dejamos, de momento, hasta la siguiente entrada, en la que terminaremos el repaso de este gran disco…

Reencontrarse con el pasado 8 diciembre 2016

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No me ha sido posible hasta hoy volver a publicar nuevas entradas, por varios motivos.

En primer lugar, unas merecidas vacaciones para “reencontrarme con mi pasado” a nivel personal, con resultados más que satisfactorios. Lo quiero dejar ahí, sin profundizar más ni daros más pistas, aunque quien me conozca personalmente sabrá de qué estoy hablando…

En segundo lugar, una recaída en mi epicondilitis va a hacer que no sea demasiado prolífico durante un tiempo y tendré que espaciar más la publicación de entradas. Nada grave que no cure unas infiltraciones y unas sesiones de rehabilitación. Cachis…

En este lapso de tiempo, alguien que seguro conocéis, también ha tenido un “reencuentro con su pasado”. Me estoy refiriendo a este señor, al que tanto admiro:

Lo siento, pero está en inglés…

Resulta que el pasado día 2 de diciembre se cumplieron 40 años de la publicación del primer disco de Jean Michel Jarre, del que hablamos hace unos cinco años y pico en este mismo blog, titulado como “Oxygène” (Oxígeno).

Qué mejor manera de celebrarlo que publicar la tercera parte de “Oxygène”

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para cerrar el círculo y establecer una trilogía que, esperemos, no sea el canto del cisne de mi admirado Jean Michel, que ya ha cumplido 68 primaveras, aunque en el vídeo anterior parezca un chavalín…

No me gustan demasiado los aniversarios… Pero cuando grabé “Electrónica”, hace un par de años, compuse una pieza musical (que hoy es “Oxygène 19”) que me hizo pensar sobre cómo hubiera sido “Oxygène” si lo hubiera compuesto a día de hoy (Jean Michel Jarre).

Eso nunca lo sabremos, ya que el enorme despliegue de medios que tiene el músico frances en la actualidad no hubiera compensado la genialidad de grabar su música pista a pista, como hizo con la original, y con aparatejos electrónicos casi prehistóricos comparados con los del siglo XXI, en su casa y no en un estudio de grabación. Demasiadas diferencias, seguro que no hubiera sido la misma maravilla que compuso hace 40 añazos.

Lo cual no quiere decir que “Oxygène 3” pueda decepcionar a ningun@ de sus seguidores/as…, que ya pudieron “probar” en directo en la gira de “Electronica World Tour” de este mismo año.

Vamos a intentar extraer lo mejor de este disco, que comienza con “Oxygène 14”, que suena así:

El resto de sus cortes los iremos descubriendo en la siguiente entrada…

Conciertos pre-veraniegos 18 abril 2016

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Pues sí, ya tenemos fecha para la esperada gira de conciertos de Jean Michel Jarre con motivo de la presentación en directo de su último álbum : “Electrónica Vol. 2, The heart of noise” (El corazón del ruido), que saldrá a la venta muy pronto, el viernes 6 de mayo:

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El primero de un largo tour que le llevará por toda Europa tendrá lugar precisamente en Barcelona, el viernes 17 de junio a las 22.30 horas, dentro de la programación del Festival Sónar:

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Es una maravillosa noticia, sino fuera por el escandaloso precio de las entradas: 72€ + 4€ por “gastos de distribución”, es decir por venderte la entrada… Un atraco, vamos… ¡Con la ilusión que me hacía ver a Don Juan Miguel en vivo…!!!

Bueno, nos conformaremos con escuchar su música en versión enlatada. A continuación, el primer corte del nuevo disco, “The heart of noise, Part 1”:

Por otro lado, de estilo radicalmente distinto al anterior, quiero recomendaros otro concierto que tendrá lugar mucho antes, en concreto el domingo 1 de mayo, Día del Trabajo, en el Auditori de la Ciudad Condal a las 18 horas.

Al final del programa, sonará la versión orquestal, interpretada por la Banda Municipal de Barcelona y dirigida por el holandés Johan de Meij, de un pequeño extracto (de aproximadamente quince minutos) de “Riverdance” (La danza del río), maravilloso disco del irlandés Bill Whelan, cuya obra será objeto un día de éstos de un concienzudo estudio en este blog.

Os dejo con “Riverdance”. Es para chuparse los dedos… Que lo disfrutéis:

El final del viaje… 9 enero 2016

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“Massive Attack” es el sonido definitivo de los 90 para mí, y Bristol es uno de los paisajes de la música electrónica. “Massive Attack” introdujo una aproximación sensual única a la música donde puedes casi sentir trabajar las frecuencias. Su sonido es absolutamente atemporal, orgánico, casi sexual… que es lo que buscaba transmitir en este tema (Jean Michel Jarre).

Casi no queda nada más que comentar del decimocuarto corte del disco, titulado “Watching you” (Mirándote), interpretado por míster Jarre y Robert del Naja, un artista grafitero más conocido por el nombre artístico de “3D”,

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es decir, la mitad del famoso grupo inglés “Massive Attack“.

Proseguimos con otro artista, esta vez del mundo del cine…:

El compositor de bandas sonoras y director de cine John Carpenter

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es el compinche de Jean Michel en el decimoquinto y penúltimo de los cortes del disco, que lleva por título el de “A question of blood” (Una cuestión de sangre). Si habéis prestado atención, casi podíais palpar la tensión de encontraros a oscuras, en la soledad de una sala de cine, contemplando una de sus pelis de terror que tanto han hecho las delicias de sus fans…

John es una absoluta figura de culto hoy. Es un maestro del horror y del cine siniestro, con bandas sonoras fantásticas en las que usa casi exclusivamente sintetizadores analógicos. Pensaba que podía ser estupendo tener a John en este proyecto. Conseguí este inolvidable tema. Todos los artistas de este disco son esencialmente parte de ese mismo grupo sanguíneo, parte de una familia (Jean Michel Jarre).

Acabaremos, por fín, con un controvertido pianista chino:

En un desigual duelo entre un piano clásico y toda una suerte de cacharrería electrónica, el decimosexto corte del álbum, de título “The train and the river” (El tren y el río), en el que el “partenaire” no es otro que Lang Lang

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que ya había colaborado con otro de los monstruos sagrados (al menos para mí) de la esfera musicalmenteincorrecta, nada menos que Mike Oldfield en su álbum “Music of Spheres“.

Lo que hace a Lang Lang absolutamente único no es sólo tocar como un genio del piano, explorando el sonido del instrumento. Su forma de tocar es muy orgánica e intuitiva. Para este proyecto, su idea era tocar un piano digital. Grabamos esta pieza un día festivo en Paris. En este corte, buscaba mezclar el Yin y el Yan de la música, el fluído acústico del piano con los pesados elementos mecánicos que consigues desde la música electrónica. Sentí que podía ser una pieza perfecta para finalizar “Electronica Part 1” así como tender un puente hacia “Electronica Part 2” (Jean Michel Jarre).

Pues sí, amig@s, monsieur Jarre nos “amenaza” con una segunda parte de este disco, en la que ya está trabajando y de la que os puedo anunciar que verá la luz en la primavera de este año, con las probables colaboraciones de artistas como Gary Numan, Hans Zimmer (¡¡¡uffff, se me hace la boca agua sólo de pensarlo…!!!) o David Lynch.

Si además tuviera como estrellas invitadas a Daft Punk o Kraftwerk, ya me podría morir tranquilo…

Volveremos en la próxima entrada a nuestros amigos de “Agricantus”, que los tengo abandonaos…

Seguimos viajando en el tiempo… 4 enero 2016

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Seguimos con uno de los mejores cortes del disco…

Este es un tema épico, en demasiados sentidos…uno de los últimos trabajos del colectivo Tangerine Dream debido al fallecimiento de Edgar Froese. No me había encontrado con él anteriormente. Fui a su casa, a 100 millas de Viena, para compartir mis ideas con él. Pasamos el día allí y el resto de la banda se nos unió a lo que estábamos haciendo inmediatamente. Tenemos en común una misma aproximación para componer música, pero más que eso, ellos sabían exactamente cómo traer su ADN hacia mi música, cómo fusionar sus espíritus en una estructura de manera casi etérea. “Zero Gravity” es un homenaje a la música electrónica europea de Tangerine Dream y sobre todo a Edgar (Jean Michel Jarre).

Como ya os comenté en una anterior entrada, el decimoprimer corte, titulado como “Zero Gravity”, era un póstumo tributo a la figura del fundador del grupo alemán Tangerine Dream

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fallecido poco después de la grabación de este corte, como un postrero canto del cisne

Continuamos con el número doce, titulado como “Rely on me” (Confía en mí) en el que nos volvemos a encontrar con la robótica voz de la cantante Laurie Anderson,

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que ya había colaborado con anterioridad con monsieur Jarre en discos anteriores:

Joer, sólo le falta decir: “En la… próxima… rotonda… gire… a la derecha… segunda salida…”

Laurie y yo habíamos colaborado en el pasado, en mis álbums “Zoolook” y “Metamorphoses“. Extrañamente nunca habíamos pasado mucho tiempo juntos y eso que estamos realmente conectados, de algún modo ella es como un alma gemela para mí. Tengo una inmensa admiración por ella y por su trabajo. Ella actúa entre los mundos del arte y la música y siempre está explorando un montón de diferentes caminos en todo lo que hace. Con Laurie en mente, tuve esta idea de crear una canción de amor entre un ser humano y un objeto táctil tecnológico: un smart-phone (Jean Michel Jarre).

Y si en el anterior corte teníamos como compinche a una cantante norteamericana, ahora nos topamos con un Dj y productor holandés. El señor Armin van Buuren

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todo un rompepistas de baile, es el cómplice necesario para maquinar esta maravilla (no sólo musical, sino también visual…) titulada como “Stardust” (Polvo de estrellas), el decimotercer corte con el que despedimos la presente entrada, que no el disco…:

El “trance” es, obviamente, una gran parte de la música electrónica, y algunos artistas de la escena actual se refieren a algunas de mis primeras composiciones como sus primeras influencias. Me encanta y respeto a Armin por su fe existencial en ese género, ese estilo, completamente profesional. El siempre ha dicho que fui una fuente de inspiración para él, que he tenido una influencia sobre él durante su juventud con música y mis conciertos. Estoy muy contento con el resultado final (Jean Michel Jarre).

En la máquina del tiempo… 29 diciembre 2015

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Estaba haciendo limpieza general en mi domicilio cuando se me ocurrió poner de nuevo todo el álbum “Electronica”, para ver si podía rescatar alguno de los cortes que descarté en una primera y rápida escucha, y fueran merecedores de ser tenidos en cuenta para mencionarse en el repaso que le estamos dando al disco. Y hete aquí que el tercero de sus cortes, titulado “Close your eyes”, me pareció digno de ser elevado a la categoría de “recomendable”… A pesar de que, como algún otro de sus temas, tienen más pinta de ser compuesto por la “estrella invitada” que por el autor principal. En este caso, dicha estrella no es otra que el grupo francés “Air“:

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En este tema, busqué la pureza del sonido “Air” con un “vocoder“. Siempre dijimos que si podíamos hacer algo juntos, debía ser mejor que una simple fusión de nuestos sonidos. Fue muy divertido para mí formar parte de una banda… (Jean Michel Jarre).

Pero no nos detengamos aquí, ya que vamos a escuchar otro de los cortes destacables del álbum. El vídeo que lo acompaña os va a dejar boquiabiertos. Literalmente…:

Tengo que reconocer que no soy fan de “Star Wars”, pero ver las imágenes con la música de Jean Michel te dan ganas de ir a ver la peli…

Se trataba del séptimo corte del disco, de título “Immortals”, y cuenta con la imprescindible colaboración del dúo inglés “Fuck Buttons“:

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Ocurre un milagro en la música cuando en un océano de sonidos puedes perfeccionar a un gran número de músicos que tienen un sonido instantáneamente reconocible. “Fuck Buttons” tiene ese sonido. Puedes escucharlos durante 30 segundos y sabes quiénes son inmediatamente. Han creado este muro de sonido, que es increíble. Su visión es, a la vez, futurista y contemporánea (Jean Michel Jarre).

Otro de los que también estuvieron a punto de no aparecer en este blog fue el octavo de los cortes, puesto que el colaborador “fagocita” el sonido “jarriano” hasta hacerlo casi irreconocible:

No era otro que el inconfundible Moby, que cantaba “Suns have gone” (Los soles que han marchado).

Soy un gran fan de la música de Moby. Tengo prácticamente todo lo que ha publicado. No solamente tiene un estilo definitivo, sino también un color definitivo en la música que compone. No es tan sólo como canta, sino los coros y armonías que usa (Jean Michel Jarre).

Y ahora nos acercamos a una de las leyendas del rock, el guitarrista de uno de los grupos británicos más conocidos del siglo pasado, que pone su voz en el décimo de los temas del disco:

Pues sí, era el mágico Pete Townsend

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quien ponía letra a la canción “Travelator (Part 2)… Ya nos contarán algún día qué diablos pasó con la primera parte del tema…

Pete y yo hemos cruzado trayectorias, pero nunca nos habíamos encontrado realmente. No tengo ni idea si estaba interesado en trabajar conmigo, pero siempre me he sentido cerca de la música de Pete por varias razones. Una de ellas era su introducción de los secuenciadores y sintetizadores modulares en la música que hacía con “The Who” en canciones como “Baba O´Riley”. La gente no se dió cuenta de dicha contribución a la música electrónica (Jean Michel Jarre).

Como homenaje a al tema “Baba O´Riley“, a Pete (que compuso dicha canción) y a los “Who“, me parece muy oportuno despedir la presente entrada con la “intro” de dicha pieza musical, “interpretada” por alguien muy peculiar (Clicad en “Ver en Youtube”):

Seguiremos en la siguiente entrada…

The Time Machine 24 diciembre 2015

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“Electronica” es un concepto basado sobre la idea de reunir a mi alrededor gente de diferentes generaciones, gente que me había influenciado y que había sido una constante fuente de inspiración, gente que tenía que ver de una manera u otra con la música electrónica. Es como una reunir una pandilla de amigos, gente con una vision similar a la mía (Jean Michel Jarre).

Sobre unas imágenes tomadas de la película que da nombre a la presente entrada, escuchábamos el corte que abre el disco, que también se titula “The time machine” (La máquina del tiempo). Tiene como “partenaire” musical al productor y músico alemán Alex Ridha, más conocido como “Boys Noize“:

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Boys Noize es la siguiente generación de la música electrónica alemana. Es hijo de la escena berlinesa, lo que es muy importante. Tiene un sentido real de la estructura y de las melodías y una ruidosa propuesta cuando juega con los ritmos. Con este tema, quería conseguir un comienzo fuerte (Jean Michel Jarre).

Pasemos al segundo corte, que cuenta con el acompañamiento de “M83“,

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un grupo francés de música electrónica que ha compuesto temas para bandas sonoras de películas de ciencia ficción como “Oblivion” o “Divergente“.

El nombre del grupo viene de la galaxia espiral barrada “M83” o “Messier 83”,

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más conocida por “Molinillo Austral“.

El tema se titula “Glory” y suena así:

Escuché por vez primera la oscuridad de “M83”, al estilo de los “Pink Floyd”, de cualidades etéreas, en su primer álbum. Tenía cortes muy largos que componían en un estilo casi sinfónico y me encantó. No es una coincidencia que hayan compuesto un montón de música para cine durante este tiempo y supongo que ellos y yo somos muy parecidos porque ambos tendemos a pensar primero en melodías, y luego escribimos el resto de la canción alrededor de ellas (Jean Michel Jarre).

Los siguientes dos cortes tienen como denominador común al músico inglés Vince Clarke,

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componente de grupos tan importantes como Depeche Mode, Yazoo o Erasure.

El cuarto y el quinto tema se llaman “Automatic (Part 1)” y, obviamente, “Automatic (Part 2). Oigamos el primero de ellos:

Otro gran paso en la música electrónica es el synth-electro-pop británico de los 80. Con Vince Clarke en uno de sus extremos y Gary Numan en el otro. Vince es obviamente el sonido original de los Depeche Mode. Compone una música afilada, llena de energía. Tiene un cierto puntillismo en su sonido que resuena conmigo, ambos tenemos una pasión y una obsesión con la música electrónica (Jean Michel Jarre).

Siento haberos dejado a medias, pero ahora escucharéis la parte 2, que es incluso mejor que la primera…:

Bueno, vamos a dejarlo por hoy, de momento. Continuaremos en la siguiente entrada. Para despedir la de hoy, nada mejor que un tema del disco “Christmas Album” de los “Jethro Tull“, titulado como “Holly herald”, que pienso que le viene como anillo al dedo a estas fiestas:

¡Feliz Solsticio de Invierno a tod@s!

Electrónica navideña 22 diciembre 2015

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Hoy estoy muy contento… y no es porque los niños de San Ildefonso se hayan acordado de mí, ni un puñetero reintegro, oye…Pero bueno, mientras haya salud…

Mi alegría viene porque este fin de semana se han adelantado Papá Noel y los Reyes Magos, puesto que he recibido algo que deseaba con todo mi corazón. Nada menos que ésto:

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Sí, el disco que había deseado que me regalasen por mi cumpleaños, pero como no se editó hasta el 16 de octubre, pensaba comprármelo después de fiestas, aprovechando las rebajas, que siempre sería un pelín más barato.

Pero hete aquí que mi querida niña ha tenido el detallazo de regalármelo ahora, que estoy de vacaciones, para que lo pueda degustar con tranquilidad, como los buenos caldos… ¡Gracias, cielo!

Para Jean Michel Jarre, el mundo es sonido. Es algo que entendió desde muy joven, tanto mediante las conexiones familiares como (lo más significativo de todo) a través del autodescubrimiento. Su aproximación comenzó en su niñez, cuando veía los músicos del circo desde el balcón del apartamento de su abuelo en Lyon y absorbía los sonidos de la feria que los acompañaban. Luego siguió una inmersión en el jazz y en la música clásica. A mediados de los 60, el joven Jean Michel se inició en los tediosos efectos musicales de cinta de cassette, que componía en la caja de ritmos que él mismo tocaba (Phil Alexander, editor de la revista musical MOJO).

Ya os he hablado largo y tendido de monsieur Jarre, puesto que durante el 2.011 os mostré todas sus obras discográficas más relevantes, pero creo que esta de la que os voy a hablar a continuación, publicada este mismo año en “Columbia Records”, tiene un aroma distinto a sus últimas creaciones, que estaban un poco de capa caída, puesto que desde el último disco, “Téo & Téa” (que fue un rotundo fracaso comercial) publicado en 2.007 no había sacado al mercado nada que no fuesen rarezas, remezclas y antologías musicales.

Pero bueno, por fín tengo en mis manos “Electronica 1 – The Time Machine”, un álbum cuyo concepto es mejor que nos lo explique el propio autor en el siguiente vídeo (lo siento, está en inglés, sorry…):

Para componerlo, el músico francés se ha rodeado de lo más granado de la música electrónica, del pop-rock e incluso ¡del mundo del cine! Desde abril hasta agosto, se encerró con ellos en varios estudios de grabación, entre ellos el suyo propio de su casa de París.

La lista de “cacharrería electrónica” utilizada en el álbum es interminable, por lo que la voy a obviar, para alivio de la mayoría de los lectores del blog.

El disco lo dedica a Edgar Froese, el fundador del grupo alemán Tangerine Dream (que fue uno de los grupos que inspiró a Jean Michel para crear su propio estilo musical), fallecido el 20 de enero de este mismo año por un edema pulmonar y que interviene en uno de los cortes del álbum, que escucharemos en las siguientes entradas.

Como homenaje a Edgar, no se me ocurre otra cosa que despedir la presente con uno de los maravillosos cortes del último disco de Tangerine Dream (que seguro que os recordará la música del señor Jarre). “Electron bonfire” (Hoguera de electrones) es como se llama el tema instrumental, subrayado por unas coloridas y preciosas imágenes:

Descansa en paz, Edgar…