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La vida de Brian…Eno… 20 junio 2017

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El arte es algo que ocurre, un proceso, no una cualidad, y todo tipo de cosas que pueden hacer que ocurra (Brian Eno).

Esta tarde, al salir del curro, me he acercado al “Espai d´Arts Santa Mónica“, una sala de exposiciones que hay al final de las Ramblas, muy cerca de la estatua de Cristobal Colón, donde he podido disfrutar de una exposición multidisciplinar, que lleva como título el de “Lightforms/Soundforms” (Formas de luz/ Formas de sonido):

dedicada a uno de los genios musicales de nuestra época. Nada menos que el británico Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, más conocido en el mundillo musical como Brian Eno.

Este músico y compositor, del que algún día hablaremos largo y tendido en este blog, también es videoartista y ha intentado unir la luz, el sonido y la palabra en una exposición que recomiendo encarecidamente a cualquiera que disfrute de la música “ambient”:

La música ambient (término creado por el mismo Brian Eno) está pensada para ser una presencia musical constante en un espacio determinado, que no ocupa necesariamente un segundo plano, sino una pluralidad de planos posibles, desde el primero, en que la escuchamos como una pieza de música convencional, hasta el último, en que la ignoramos completamente. La música ambient ha de resistir como ninguna otra las fluctuaciones de nuestra atención. Si no prestamos atención, no ha de ser molesta; si nos fijamos en ella, ha de ser interesante (Extraído del libreto de la exposición “Lightforms/Soundforms)”.

Nada más comenzar la visita, nos internamos en un gran claustro interior, donde nos invade la música de “Reflection”, el último disco de los trenta y seis que lleva publicados (que salió a la venta el pasado uno de enero de este mismo año):

Sentado en uno de los sofás situados en el centro del claustro, rodeado de los cuatro altavoces que llenan la inmensa sala, me dejé invadir por su música hipnótica, dejando que fluyera por mis oídos y que penetrara por todos mis sentidos, llenándome de paz y serenidad.

Cuando me pareció oportuno, seguí la visita subiendo las escaleras hacia el primer piso, donde había expuestos varias reproducciones de sus cuadernos de trabajo, algunas esculturas de luz como las que habéis visto en el anterior vídeo y, lo más interesante de todo, unos iPads donde, de manera táctil, podías componer tu propia música simplemente tocando la pantalla del dispositivo, dejando que el cacharrito siguiera su propia vía sonora, mientras diversas formas y colores se iban desgranando en una pantalla gigante al ritmo de la música.

Mi intención original con la música ambient era hacer una música sin fin, una música que siguiera sonando tanto tiempo como quisieras. También quería que se desarrollase de maneras siempre diferentes, que fuese como sentarse a la orilla de un rio; es siempre el mismo río, pero cambia constantemente (Brian Eno).

Me ha parecido muy oportuno hablaros de esta exposición a modo de despedida temporal, ya que os tengo que decir un “hasta luego” que no sé cuándo podré retomar, ya que, después de dieciséis años en mi propia casa, que con tantos esfuerzos (y ayudas) he podido hacer mía (con permiso de la entidad bancaria a la que le pago religiosamente los plazos de la hipoteca, claro está…), abandono (quizá definitivamente) para irme a vivir con la chica más bonita del mundo (tanto por dentro como por fuera…).

No sé cuándo podré retomar el ritmo de publicación de las entradas de éste vuestro blog, que cada vez más he ido espaciando por unas u otras razones, haciéndoos partícipes de mis sentimientos, de mis gustos musicales (que espero que compartáis, por supuesto) y de todo lo que se me iba ocurriendo y que me parecía interesante transmitiros.

Os digo hasta pronto porque no quisiera decir hasta siempre. Creo que este blog ha sido para mí una terapia en los momentos malos y un chute de adrenalina en los buenos.

Recojo mis maletas y emprendo un vuelo hacia el futuro, que (como decían en la serie Star Trek) es “aquel país desconocido”…

Buen viaje a tod@s y… ¡hasta pronto!:

Diez años 16 junio 2017

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Llegamos a 1.988. El ritmo trepidante de composición y salida al mercado de discos como churros se ralentiza por fín. Tan sólo tenemos que destacar un recopilatorio con nuevas remezclas de temas antiguos a los que Kitaro le da una nueva vuelta de tuerca, incluso cambiandoles el nombre en algunos casos. Sale publicado con el título de “Ten Years”,

aunque en reediciones posteriores adopta otros nombres, como “The Best of Ten Years 1976/1986” o “These 10 Years” (Estos diez años).

Consta de dos cedés, con ocho cortes cada uno, y sólo dos nuevos: “God of Thunder” (Dios del trueno), en el que las percusiones tienen el absoluto protagonismo, como vais a poder escuchar a continuación:

y “Song for peace” (Canción por la paz), un tema que se distribuyó en un mini cedé promocional, compuesto para la “Hitachi Culture Special”, una gira en vivo de Kitaro por Europa, en la que los violines nos introducen en el ya de sobras conocido universo musical del músico japonés:

Tras su publicación, nos encontramos sorpresivamente con un impase de dos años sin noticias musicales de Kitaro, supongo que por razones estrictamente privadas, ya que nuestro amigo traslada su campo de operaciones a los EE.UU (lo que conlleva el divorcio de su antigua esposa, Yuki Taoka), casándose unos años después con la artista Keiko Matsubara, con la que colaborará en varios discos, de los que hablaremos más adelante.

Nos vemos en la siguiente entrada…

The Light of the Spirit 13 junio 2017

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Así comenzaba el disco que da nombre a la presente entrada y que dejamos a medias el mes pasado. Este primer corte, de ambiente orquestal, se titula “Mysterious Encounter” (Encuentro misterioso) y nos encontramos en él con una cierta evolución del sonido Kitaro, añadiendo los timbales y el arpa a los instrumentos electrónicos que suele tocar, aunque no dejamos de sentir su inconfundible forma de componer.

Pasamos al tercer tema, que obtuvo una nominación a los premios Grammy a la mejor interpretación de música New Age y que se titula “The field” (El campo). La verdad es que es el mejor corte del disco. Escuchadlo, dejaos mecer por él y dadme la razón (o no…):

Y ahora vamos a ver bailar a la Luna:

Era el sexto de los cortes del álbum, de título “Moondance” (Danza de la Luna). Quizá es el más flojo de los que os voy a recomendar del disco y el que más se asemeja al sonido de sus primeros trabajos.

Finalizamos con el séptimo tema del disco, que lleva por nombre el de “Howling Thunder” (algo así como “Trueno ruidoso”). La verdad es que el efecto de sonido con el que finaliza no está demasiado logrado. De todos modos, con él os dejo hasta la siguiente entrada:

Festivales estivales 2017 1 junio 2017

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En una anterior entrada, hablamos del Primavera Sound. Esta vez vamos a hablar de artistas musicalmenteincorrectos que actuarán en varios festivales que tendrán lugar en Barcelona durante el mes de julio, con tiempo suficiente para que saquéis las entradas correspondientes.

En primer lugar, nos visitará un dios de ébano del que hemos hablado largo y tendido en este blog. Me refiero, naturalmente, al Ministro Consejero del Presidente de la República de Senegal, don Youssou N´Dour:

El endiablado ritmo de su “mbalax” nos hará bailar hasta destrozar nuestros pies el viernes día 7 de julio, dentro de la programación del festival “Cruïlla” (encrucijada o cruce de caminos, en catalán), compartiendo escenario con estrellas de distintos estilos musicales. Eso sí, el abono más barato es de 68€ + gastos…

También participará Youssou en el “Festival Internacional de las Culturas, Pirineos Sur“, concretamente el sábado 22 de julio a las 22 horas, en un entorno natural privilegiadísimo:

Por otro lado, dentro de la programación del “Grec 2017“, el festival cultural por antonomasia de mi ciudad, que engloba teatro, danza, circo y música, tendremos un doble concierto espectacular. Podremos ver el martes 11 de julio a las 21 horas, compartiendo escenario en la “Sala Barts“, nada menos que dos grupos de los que os he hablado alguna vez en este blog.

Desde tierras gallegas, nos visitan los amigos de Luar Na Lubre, con una nueva cantante:

Junto al “equipo médico habitual” de la formación gallega, se estrena Belém Taies como cantante del grupo y tendrá frente a ellos a toda una leyenda del panorama folk de Escocia, nada menos que el grupo “Capercaillie“:

¡Que no cunda el pánico! Aunque no haya aparecido en el vídeo anterior, en el que el grupo hacía una mezcla de varios temas instrumentales, la inconfundible voz de Karen Matheson también estará presente sobre el escenario junto al acordeón y los teclados de Donald Shaw, el violín de Charlie McKerron, el bouzuki y las guitarras de Manus Lunny, la flauta y la gaita de Michael McGoldrick, el bajo de Ewen Vernal, las percusiones de David Robertson y la batería de Che Beresford.

El de Youssou, no tanto, pero este concierto sí me va a doler perdérmelo, ya que tengo entradas (compradas hace semanas para los días 10 y 12 de julio) para otros conciertos de músicas que no tienen nada que ver con los grupos que os ofrezco en la presente entrada (lo reconozco, la música musicalmentecorrecta también me gusta…). Por cierto, el precio del “doblete” galaico-escocés está entre los 30 y 38 eurazos, pero valdrá la pena que os rasquéis el bolsillo por una vez en la vida…

Vamos a finalizar con otro concierto del Grec, en este caso músicas del Mediterráneo, aunque sobre todo griegas, que nos van a traer el grupo barcelonés “Asíkides“:

La voz de Christiana Vlanti, el bajo de Savvas Salpistis, las percusiones del catalán Alexandre Guitart y, sobre todo, el creador del grupo, que toca preferentemente el laúd, Yannis Papaioannou, nos ofrecerán sus aromas helénicos mezclados con jazz y músicas del mundo en el “Harlem Jazz Club“, el miércoles 26 de julio a las 22.30 horas, por tan solo 10 eurillos de ná…

No hagáis como yo y no os perdáis ningún concierto. Hasta la próxima entrada…

La luz del espíritu 26 mayo 2017

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Llegamos a un punto de inflexión en 1.987.

A pesar de que los recopilatorios de la música de Kitaro siguen saliendo como churros, los discos de estudio, por fín, se van espaciando un poco y nos encontramos en que ese año sólo sale al mercado uno, producido por el batería de un grupo que poco tiene que ver con el estilo musical de nuestro amigo japonés. Me estoy refiriendo al estadounidense Mickey Hart, del grupo de rock sicodélico “Grateful Dead“:

Bueno, vemos que Mickey ha ido evolucionando con el tiempo y que también se ha aficionado a las nuevas tecnologías y los nuevos sonidos que se pueden conseguir con ellas…

Como iba diciendo, el disco en que Mick colabora como productor se titula “The light of the spirit” (La luz del espíritu):

En esta ocasión, Kitaro se rodea de un buen conjunto de músicos, en concreto: Hiroshi Araki, Bobby Black, David Jenkins y Bobby Vega, a las guitarras; David Grinsman, a la mandolina; Zakir Hussain, José Lorenzo y Mickey Hart (además de ser el productor…), a las percusiones; Tomoyuki Hayashi y Jeff Sterling, a los sintetizadores y teclados; John Meyer, a la flauta; Norihiro Tsuru, al violín y, finalmente, Lynn Ray y Jeanie Tracy a los coros… Sí, hay partes volcales, por vez primera…

No va a ser la única de las novedades de este disco, que se reedita en 1.991, 1.993, 1.994, 1.997, 2.000, 2.005, 2.012 y 2.015 y también tuvo su correspondiente edición como deuvedé, con imágenes de la naturaleza, explorando aspectos espirituales del ciclo de la vida, con la música del cedé como telón de fondo. En esta ocasión, la imagen de Kitaro no aparece por ningún lado.

Los ocho cortes que lo componen dejan atrás las atmósferas etéreas de sus primeros trabajos para centrarse en partes más orquestales por una parte, y por el uso cada vez más frecuente de las guitarras eléctricas por otra, casi inventando el “new age rock”…

Se grabó en un equipo analógico, intentando preservar lo más posible el sonido original de la grabación, tal y como recoge la carátula trasera del cedé, y recibió una nominación a los premios Grammy a la “Mejor interpretación de música New Age” por uno de los ocho temas que lo componen.

Tuvo muy buenas ventas en los USA, casi se puede decir que se “adaptó” a los gustos musicales del público (y del mercado) norteamericano…, aunque la verdad es que a mí sólo me han llamado la atención cuatro de ellos, de los que hablaremos en la siguiente entrada…

¿Primavera Quéeeeee…??? 23 mayo 2017

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Ojiplático me he quedado cuando, así como quien dice, por casualidad, ha caído en mis manos el programa del “Primavera Sound” del presente año…

Resulta que vamos a poder ver y escuchar (es un decir, ya que las entradas más baratas ya están agotadas desde hace tiempo y hay que pedir una hipoteca para poder comprar las que restan por vender…) una extrañísima mezcla de estilos que no tienen nada que ver con un festival para gafapastas, hipsters y niñatos varios.

Me voy a explicar: va a tener lugar un bizarro encuentro entre estos dos hermanos, que tocan la mandolina y la guitarra, y que mezclan la jota más tradicional con… (agarraos los machos…)… el bluegrass. No os miento, mirad, mirad:

Quique y Roberto, es decir, Los Hermanos Cubero, son estos aguerridos y arriesgados músicos que tocan sin inmutarse en varios lugares de la ciudad de Barcelona en el vídeo anterior y que ya eran rarunos desde chiquitajos:

Dicen que no son estudiosos del folklore, pero utilizan el modelo tradicional de la música castellana. Lo suyo tampoco es postureo, nadie se ha atrevido a proclamar jotas y seguidillas como el colmo de ninguna modernidad. Así que lo de Los Hermanos Cubero tiene algo de deporte de riesgo. Unos tipos audaces con instintos suicidas. Los Cubero eran los raros del colegio: “Y además hacíamos Formación profesional, te puedes imaginar”. Entonces en el grupo militaba un tercer hermano, que desistió: “le pedimos más compromiso y prefería dedicarse a la ilustración y la pintura”. Entraron en el siglo XXI como los RC Brothers, tocando Bluegrass, la genuina música americana, de blancos y paletos. Un buen día, Roberto compuso una jota para Bill Monroe y pasaron de copiar a los yanquees a ser genuinos. En 2010 graban su primer disco, “Cordaineros de la Alcarria”, con una portada que sonaba incongruente: dos chicos jóvenes vestidos como sus padres o sus abuelos en un día de boda (Fragmento de la entrevista publicada en el diario “El Mundo”, del 26 de abril de 2.017).

Pues los “Cubero Brothers” van a salir juntos al escenario el próximo viernes día 2 de junio a las 17 horas (menudo horario les han puesto…) acompañados de… (Joer, no lo adivinaríais nunca…)… de este señor del que algo hemos hablado en este mismo blog y que tampoco sé qué coño pinta en el “Primavera Sound”:

Vamos, se me ponen los pelos como escarpias de sólo pensar cómo se les ha ocurrido, tanto a Kepa como a los Cubero, meterse en este fregao, a esas horas “tan intempestivas” y con un público que no tiene ná siquiera que ver con sus músicas, que pueden gustar o no, pero es como si meten a los AC/DC en el programa de la temporada de ópera del Liceu.

Bueno, si queréis flipar en colorines, ya sabéis, rascaos el bolsillo y tós p´a Barcelona el día 2, a ver qué sorpresa nos separa este arrejuntamiento musical.

Para despedirnos, os dejo con otra jotica de la Alcarria, tierra de origen de estos hermanos:

Si Don Camilo levantara la cabeza…

Acabamos Tenku 15 mayo 2017

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… Creo que lo habíamos dejado más o menos por aquí…:

Para mí, es el corte más flojito (y más largo…) del disco. Es el cuarto, cerraba la cara A y se llama “Aura”. Nada más que añadir…

Prosigamos, que lo que vais a escuchar ya es otra cosa. Nada menos que un mensaje del Cosmos…:

Cosmos es todo lo que es, lo que ha sido o lo que será (Carl Sagan).

Pues eso, “Message from the Cosmos” era el título del quinto corte del álbum, que a mí me recordaba pequeñas pinceladas de alguno de los temas de Vangelis, del que algún día tendremos que hablar en este blog.

Pasemos al sexto tema, en el que somos nosotros los que nos convertimos en viajeros en el Tiempo:

No sé si os habréis dado cuenta, pero sin dejar de ser él mismo, Kitaro va añadiendo pequeños toquecitos que van, lenta e impercertiblemente, innovando en su inconfundible manera de componer y de dar a conocer su música. “Time traveller” (Viajero en el Tiempo) es una buena muestra.

Las omnipresentes campanitas que anuncian el comienzo de muchas de sus composiciones estan también presentes en “Legend of the road” (Leyenda del camino), que es como se llama el séptimo y penúltimo de los cortes de “Tenku”, para mí uno de los mejores del álbum:

Finalizaremos el recorrido por el disco con “Milky way” (Vía Láctea), que fue el single que se extrajo del mismo y con el que nos despedimos hasta la siguiente entrada y el siguiente álbum:

Yoshida Kyodai 10 mayo 2017

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Aunque creo que he hablado de ellos alguna vez en este blog, os voy a dejar ojiplátic@s…:

Los hermanos Ryoichiro y Kenichi Yoshida, más conocidos como los “Yoshida Brothers” (en japonés, “Yoshida Kyodai”) son estos virtuosos del shamisen:

que es una especie de laúd japonés de tres cuerdas que se toca con un utensilio que recuerda a las paletas que utilizamos tod@s en casa para rascar la pintura o el yeso de las paredes…

En el vídeo anterior nos han hecho una demostración de su heterodoxo estilo de tocar música, una mezcla de rock progresivo, jazz y música tradicional japonesa. Tres en uno…

Pues bien, el más pequeño de los hermanitos, Kenichi, que a los cinco añitos ya tocaba el instrumento de marras, viene a la Casa Asia de Barcelona para dar una conferencia y una demostración práctica de cómo se toca este instrumento tan peculiar:

Tampoco les hacen ascos al “dance” más rabiosamente actual, como les acabáis de ver en el anterior vídeo.

Tendréis la imperdible ocasión de ver a la mitad de los Hermanos Yoshida este próximo viernes 12 de mayo a las 18.30h si os inscribís rápidamente haciendo clic aquí

No os lo perdáis…

Os dejo otra muestra de su saber hacer (esta vez en su vertiente más clásica) y nos vemos en la siguiente entrada:

¡Sayonara, babies…!

Tenku 5 mayo 2017

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1.986 es el año en el que Kitaro firma un contrato mundial con “Geffen Records” para que distribuya sus innumerables obras a partir de entonces. Como modo de despedida de su independencia musical, publica un recopilatorio titulado como “My best” (Lo mejor de mí):

que incluye once de los mejores cortes del músico japonés. A partir de ahora, como los recopilatorios de Kitaro se suceden en un no parar, los obviaré para centrarnos en las obras originales, como por ejemplo “Tenku”:

que es el que inaugura los discos publicados por “Geffen Records”. Sale a la luz en mayo de ese mismo año y se reedita en los años 1.987, 1.992, 1.997, 2.005  y 2.016.

Se compone tan solo de ocho cortes, que comienzan con el que le da nombre al disco:

Se nota que, aunque sigue la misma base en los comienzos del disco, empieza a desarrollar ideas más elaboradas musicalmente y evoluciona bastante con respecto a sus primeras publicaciones, en las que se había quedado estancado. Comienza la versión 2.0 de su sonido, tan característico como inconfundible.

Seguimos con el segundo de sus cortes, titulado como “Romance”, mucho más sensible y romántico que el anterior:

Sin renunciar a sus principios musicales, la muestra más palpable de que Kitaro quiere componer música más elaborada es el tercer tema, de nombre “Wings” (Alas). Despleguémoslas y volemos, pues:

Concluiremos el recorrido por sus cortes en la siguiente entrada…

Jarre in Liébana 2 mayo 2017

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Cuando subes por la carretera estrecha y, de repente, se abre el paisaje, es como si el monasterio y el cielo te dieran la bienvenida. Un lugar que existía antes de nosotros y que seguirá existiendo después (Jean Michel Jarre).

Me hubiera encantado ir, pero tenía otro compromiso ineludible el mismo día y casi a la misma hora (futbolístico, of course… Un Derby contra el enemigo no se lo puede uno perder por nada del mundo…). Ya es mala suerte…

Las entradas para el concierto del pasado sábado día 29 en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, en Cantabria, se agotaron en cuestión de horas y ni siquiera pude verlo por “La 2“, que lo retransmitió en directo. Bueno sí, los tres últimos temas. Todavía no he tenido tiempo de ver el concierto entero, pero tanto la crítica como los 6.000 afortunados que pudieron presenciarlo en directo (venidos de todos los rincones de España), dicen que fue espectacular.

Tres horas antes del comienzo del concierto, los poseedores de la preciada entrada al evento abarrotaban ya el recinto. Muchos municipios cántabros pusieron pantallas gigantes para que nadie pudiera perderse el grandioso espectáculo de luz y sonido del músico francés.

25 canciones, la mayoría de los últimos discos y algunas clásicas rescatadas de sus primeros álbums, sonaron en tan especial paraje en unas dos horas, que transcurrieron como un suspiro, y que váis a poder degustar a continuación. Que lo disfrutéis:

Nunca he perdido la confianza en el ser humano. Siempre ha habido miedo al futuro, siglo tras siglo, y, a pesar de que se vivieron momentos muy duros, hubo progresos. No soy pesimista. El lado bueno de la humanidad siempre gana, como la democracia frente a los dictadores (Jean Michel Jarre).