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¿Primavera Quéeeeee…??? 23 mayo 2017

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Ojiplático me he quedado cuando, así como quien dice, por casualidad, ha caído en mis manos el programa del “Primavera Sound” del presente año…

Resulta que vamos a poder ver y escuchar (es un decir, ya que las entradas más baratas ya están agotadas desde hace tiempo y hay que pedir una hipoteca para poder comprar las que restan por vender…) una extrañísima mezcla de estilos que no tienen nada que ver con un festival para gafapastas, hipsters y niñatos varios.

Me voy a explicar: va a tener lugar un bizarro encuentro entre estos dos hermanos, que tocan la mandolina y la guitarra, y que mezclan la jota más tradicional con… (agarraos los machos…)… el bluegrass. No os miento, mirad, mirad:

Quique y Roberto, es decir, Los Hermanos Cubero, son estos aguerridos y arriesgados músicos que tocan sin inmutarse en varios lugares de la ciudad de Barcelona en el vídeo anterior y que ya eran rarunos desde chiquitajos:

Dicen que no son estudiosos del folklore, pero utilizan el modelo tradicional de la música castellana. Lo suyo tampoco es postureo, nadie se ha atrevido a proclamar jotas y seguidillas como el colmo de ninguna modernidad. Así que lo de Los Hermanos Cubero tiene algo de deporte de riesgo. Unos tipos audaces con instintos suicidas. Los Cubero eran los raros del colegio: “Y además hacíamos Formación profesional, te puedes imaginar”. Entonces en el grupo militaba un tercer hermano, que desistió: “le pedimos más compromiso y prefería dedicarse a la ilustración y la pintura”. Entraron en el siglo XXI como los RC Brothers, tocando Bluegrass, la genuina música americana, de blancos y paletos. Un buen día, Roberto compuso una jota para Bill Monroe y pasaron de copiar a los yanquees a ser genuinos. En 2010 graban su primer disco, “Cordaineros de la Alcarria”, con una portada que sonaba incongruente: dos chicos jóvenes vestidos como sus padres o sus abuelos en un día de boda (Fragmento de la entrevista publicada en el diario “El Mundo”, del 26 de abril de 2.017).

Pues los “Cubero Brothers” van a salir juntos al escenario el próximo viernes día 2 de junio a las 17 horas (menudo horario les han puesto…) acompañados de… (Joer, no lo adivinaríais nunca…)… de este señor del que algo hemos hablado en este mismo blog y que tampoco sé qué coño pinta en el “Primavera Sound”:

Vamos, se me ponen los pelos como escarpias de sólo pensar cómo se les ha ocurrido, tanto a Kepa como a los Cubero, meterse en este fregao, a esas horas “tan intempestivas” y con un público que no tiene ná siquiera que ver con sus músicas, que pueden gustar o no, pero es como si meten a los AC/DC en el programa de la temporada de ópera del Liceu.

Bueno, si queréis flipar en colorines, ya sabéis, rascaos el bolsillo y tós p´a Barcelona el día 2, a ver qué sorpresa nos separa este arrejuntamiento musical.

Para despedirnos, os dejo con otra jotica de la Alcarria, tierra de origen de estos hermanos:

Si Don Camilo levantara la cabeza…

Acabamos Tenku 15 mayo 2017

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… Creo que lo habíamos dejado más o menos por aquí…:

Para mí, es el corte más flojito (y más largo…) del disco. Es el cuarto, cerraba la cara A y se llama “Aura”. Nada más que añadir…

Prosigamos, que lo que vais a escuchar ya es otra cosa. Nada menos que un mensaje del Cosmos…:

Cosmos es todo lo que es, lo que ha sido o lo que será (Carl Sagan).

Pues eso, “Message from the Cosmos” era el título del quinto corte del álbum, que a mí me recordaba pequeñas pinceladas de alguno de los temas de Vangelis, del que algún día tendremos que hablar en este blog.

Pasemos al sexto tema, en el que somos nosotros los que nos convertimos en viajeros en el Tiempo:

No sé si os habréis dado cuenta, pero sin dejar de ser él mismo, Kitaro va añadiendo pequeños toquecitos que van, lenta e impercertiblemente, innovando en su inconfundible manera de componer y de dar a conocer su música. “Time traveller” (Viajero en el Tiempo) es una buena muestra.

Las omnipresentes campanitas que anuncian el comienzo de muchas de sus composiciones estan también presentes en “Legend of the road” (Leyenda del camino), que es como se llama el séptimo y penúltimo de los cortes de “Tenku”, para mí uno de los mejores del álbum:

Finalizaremos el recorrido por el disco con “Milky way” (Vía Láctea), que fue el single que se extrajo del mismo y con el que nos despedimos hasta la siguiente entrada y el siguiente álbum:

Yoshida Kyodai 10 mayo 2017

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Aunque creo que he hablado de ellos alguna vez en este blog, os voy a dejar ojiplátic@s…:

Los hermanos Ryoichiro y Kenichi Yoshida, más conocidos como los “Yoshida Brothers” (en japonés, “Yoshida Kyodai”) son estos virtuosos del shamisen:

que es una especie de laúd japonés de tres cuerdas que se toca con un utensilio que recuerda a las paletas que utilizamos tod@s en casa para rascar la pintura o el yeso de las paredes…

En el vídeo anterior nos han hecho una demostración de su heterodoxo estilo de tocar música, una mezcla de rock progresivo, jazz y música tradicional japonesa. Tres en uno…

Pues bien, el más pequeño de los hermanitos, Kenichi, que a los cinco añitos ya tocaba el instrumento de marras, viene a la Casa Asia de Barcelona para dar una conferencia y una demostración práctica de cómo se toca este instrumento tan peculiar:

Tampoco les hacen ascos al “dance” más rabiosamente actual, como les acabáis de ver en el anterior vídeo.

Tendréis la imperdible ocasión de ver a la mitad de los Hermanos Yoshida este próximo viernes 12 de mayo a las 18.30h si os inscribís rápidamente haciendo clic aquí

No os lo perdáis…

Os dejo otra muestra de su saber hacer (esta vez en su vertiente más clásica) y nos vemos en la siguiente entrada:

¡Sayonara, babies…!

Tenku 5 mayo 2017

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1.986 es el año en el que Kitaro firma un contrato mundial con “Geffen Records” para que distribuya sus innumerables obras a partir de entonces. Como modo de despedida de su independencia musical, publica un recopilatorio titulado como “My best” (Lo mejor de mí):

que incluye once de los mejores cortes del músico japonés. A partir de ahora, como los recopilatorios de Kitaro se suceden en un no parar, los obviaré para centrarnos en las obras originales, como por ejemplo “Tenku”:

que es el que inaugura los discos publicados por “Geffen Records”. Sale a la luz en mayo de ese mismo año y se reedita en los años 1.987, 1.992, 1.997, 2.005  y 2.016.

Se compone tan solo de ocho cortes, que comienzan con el que le da nombre al disco:

Se nota que, aunque sigue la misma base en los comienzos del disco, empieza a desarrollar ideas más elaboradas musicalmente y evoluciona bastante con respecto a sus primeras publicaciones, en las que se había quedado estancado. Comienza la versión 2.0 de su sonido, tan característico como inconfundible.

Seguimos con el segundo de sus cortes, titulado como “Romance”, mucho más sensible y romántico que el anterior:

Sin renunciar a sus principios musicales, la muestra más palpable de que Kitaro quiere componer música más elaborada es el tercer tema, de nombre “Wings” (Alas). Despleguémoslas y volemos, pues:

Concluiremos el recorrido por sus cortes en la siguiente entrada…

Jarre in Liébana 2 mayo 2017

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Cuando subes por la carretera estrecha y, de repente, se abre el paisaje, es como si el monasterio y el cielo te dieran la bienvenida. Un lugar que existía antes de nosotros y que seguirá existiendo después (Jean Michel Jarre).

Me hubiera encantado ir, pero tenía otro compromiso ineludible el mismo día y casi a la misma hora (futbolístico, of course… Un Derby contra el enemigo no se lo puede uno perder por nada del mundo…). Ya es mala suerte…

Las entradas para el concierto del pasado sábado día 29 en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, en Cantabria, se agotaron en cuestión de horas y ni siquiera pude verlo por “La 2“, que lo retransmitió en directo. Bueno sí, los tres últimos temas. Todavía no he tenido tiempo de ver el concierto entero, pero tanto la crítica como los 6.000 afortunados que pudieron presenciarlo en directo (venidos de todos los rincones de España), dicen que fue espectacular.

Tres horas antes del comienzo del concierto, los poseedores de la preciada entrada al evento abarrotaban ya el recinto. Muchos municipios cántabros pusieron pantallas gigantes para que nadie pudiera perderse el grandioso espectáculo de luz y sonido del músico francés.

25 canciones, la mayoría de los últimos discos y algunas clásicas rescatadas de sus primeros álbums, sonaron en tan especial paraje en unas dos horas, que transcurrieron como un suspiro, y que váis a poder degustar a continuación. Que lo disfrutéis:

Nunca he perdido la confianza en el ser humano. Siempre ha habido miedo al futuro, siglo tras siglo, y, a pesar de que se vivieron momentos muy duros, hubo progresos. No soy pesimista. El lado bueno de la humanidad siempre gana, como la democracia frente a los dictadores (Jean Michel Jarre).

Towards the West… 25 abril 2017

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¿Estáis cómod@s? ¿No? Pues sentaos, cerrad los ojos y abrochaos los cinturones porque os voy a hacer volar…:

Se trataba de “Melancholy”, el tercero de los cortes que componen el álbum que dejamos a medias en la anterior entrada y que da nombre a la presente.

No sé qué os habrá parecido, pero la primera vez que lo escuché, casi me hizo levitar… Continuemos, que aún no se ha acabado la fiesta…:

En esta ocasión, el tema instrumental que os habrá dejado anonadad@s es el cuarto, que se titula como “Embayment” (Ensenada) y sigue en la tónica habitual de “música planeadora”, esa que te transporta hacia lugares insospechados… Tengo que decir, como crítica constructiva, que este disco, si escuchamos cada tema por separado, se queda cojo, como en el que acabáis de escuchar, que se interrumpe bruscamente.

Menos mal que continúa en “Great voyage” (El gran viaje), el quinto corte del disco y que suena así:

Los sintetizadores dan pie a una poderosa batería, que marca el ritmo de la tonada. Simplemente espectacular…

Prosigamos, no sea que se os enfríen las ganas de escuchar más:

Llegamos al corte más largo del disco, aunque en realidad es la unión de dos temas. Se titula “Sacred Mountain-Sunrise” (Montaña sagrada – Amanecer), es el sexto en el orden del álbum y seguramente es el más tranquilo y reposado de todos.

Pasamos al séptimo, con el nombre de “Delight” (Goce), que es la versión instrumental original de otro tema del que hablaremos después. Disfrutadlo:

¿Es o no es un deleite, un placer, un regocijo, un encanto, un goce y muchas cosas más para los sentidos escuchar algo como ésto?

Posteriormente, hubo una versión orquestal con letra, con la voz de la actriz y cantante de Hong Kong Anita Mui, que murió en 2.003 a los cuarenta años por culpa del cáncer. La canción se llama “Años fluyendo como el agua” y suena así:

Volvamos al disco, en el que nos encontramos en el octavo de sus cortes con otro tema suave y relajante titulado como “In peace” (En paz), subrayado con unas preciosas imágenes en el siguiente vídeo:

El noveno y penúltimo se titula “Utopia” y es el más cortito de todos. Realmente, sirve como un simple enlace entre el anterior y el que le sucede. No os lo perdáis…:

Finalizaremos el recorrido por los cortes del disco con el que lo cierra, de nombre “Endless Journey” (Viaje interminable), que es el nombre con el que se publicó el álbum en su primera edición en Japón:

Para mí, es un disco muy muy especial, el mejor de Kitaro y me dolió mucho deshacerme de él hace tiempo por causas que no vienen ahora al caso.

Escuchadlo entero, de una sola tirada. Os aseguro que no se os hará largo en absoluto.

Nos vemos en la siguiente entrada, espero no tardar mucho…

Hacia el Oeste… 18 abril 2017

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Ya sé que voy con varios días de retraso, pero es que este finde no he tenido tiempo ni de rascarme… Por lo que vamos a conmemorar, como se merece, el 86º aniversario de la proclamación de la gloriosa II República Española:

Una vez cumplidos los reglamentarios honores, vayamos al meollo…

Llegamos a 1.985, año en el que descubro en una casa de discos del centro de Barcelona un álbum con una portada que me llamó poderosamente la atención. Me pareció muy bonita y le pedí a uno de los empleados que me pusiera el disco para escucharlo por los auriculares que tenían a disposición del público para, antes de comprarlo, poderlo oír (las nuevas generaciones que estén leyendo esto estarán flipando…) y decidir o no su compra.

Me pareció fantástico, me derretía por dentro al sentir por primera vez a Kitaro, artista que desconocía totalmente en aquel tiempo, y no dudé en comprar el álbum. Su título era “Towards the West” (“Hacia Occidente” o “Hacia el Oeste”):

Publicado también como “Endless Journey” (Viaje sin fín), “Sei Ho”, “The West” o “Toward the West”, se reeditó en 1.986, 1.987 y 1.991, siendo compuestos íntegramente todos sus cortes por Kitaro y publicados anteriormente como partes de los álbums “Four Seasons of Quality” y “Aura No Saiten”, de los que hablamos en la anterior entrada, además de aparecer como parte de la banda sonora del film “Homecoming”, todos ellos discos que vieron la luz el año 1.984.

Vamos a comenzar sin más dilación a degustarlo:

Se titula como “Auspicious Omen” (algo así como “Buenos augurios” o “Signos alentadores”), es el corte que abre el disco y, si bien es cierto que ya habéis escuchado temas parecidos (y que seguiréis escuchando si no os cansáis y me enviáis a la porra…), para mí fue maravilloso escuchar algo tan alejado de las radiofórmulas de la época (Los 40 “Criminales”, etc…).

Seguimos con el segundo corte, “Halo”, que tiene algo más de percusiones de lo habitual al principio, para pasar súbitamente al piano y los sintetizadores e integrar en el conjunto a la batería, convirtiéndolo un poco casi en un tema con tímidos aromas de rock sinfónico:

Seguiremos el recorrido del álbum en la siguiente entrada…

1984 6 abril 2017

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No, no. No me voy a referir al célebre libro de George Orwell, ni a la película (de menor calidad que el libro, como suele ocurrir a menudo…). Lo que quería deciros es que el año 1.984 es tan estresante o más que los dos anteriores en cuanto a toda la publicación de trabajos musicales de nuestro querido Kitaro.

En primer lugar, lanza al mercado un recopilatorio sinfónico con la “Royal Symphonic Orchestra” y titulado como “Kitaro No Kiseki” (El mundo de Kitaro):

del cual no cabe destacar nada en absoluto…

Por otro lado, compone la banda sonora de la película “Si Shiu Liu Nian” (algo así como “Regreso al hogar” o “Vuelta a casa”),

película hongkonesa que tuvo una nominación a los “Hong Kong Film Awards” y que podéis ver y escuchar a continuación, subtitulada en inglés:

Además, se publican varios discos no oficiales (más bien piratas…) de conciertos en su gira por Asia, que incluyó por primera vez Taiwan y China. Los más destacados fueron los que tuvieron lugar el 15 de febrero en el “Osaka Festival Hall”, registrado en un doble cedé de catorce canciones, y el 12 de junio en el “Fukuoka Palace Sun Hall”, también con catorce temas, aunque el orden y las composiciones incluídas no son las mismas que en el anterior.

Dicha gira por el continente asiático cristaliza en un disco (esta vez sí que sale al mercado “legalmente”) con varios nombres, dependiendo del país y/o año de publicación: “Asia Tour Super Live”, “Asia” o “Live in Asia”:

Incluye grabaciones de los conciertos que tuvieron lugar el 2 de agosto en el “Shanghai People´s Gymnasium” (“Gimnasio del Pueblo de Shanghai”… supongo que apartarían las mancuernas y las bicis estáticas para que pudiese actuar…), el 9 de septiembre en el “Garden Park” de Kuala Lumpur (capital de Malasia) y el 11 de septiembre en el “State People´s Gymnasium” de Kota Kinabalu (otra ciudad del mismo país asiático), con la intención de promocionar su disco anterior, “Silver Cloud“, del que hablamos en la anterior entrada.

Se reeditó en los años 1.985 y 1.992 y el único tema incluído en el mismo que no se había publicado con anterioridad es “Dawn in Malaysia” (Amanecer en Malasia) que, curiosamente, no está compuesto por Kitaro, sino por el actor, director de cine, compositor, productor y cantante malayo llamado “Tan Sri Datur Amar Teuku Zakaria Teuku Nyak Putih”. Como su nombre es un pelín corto, se le conoce familiarmente como “P. Ramlee” y la canción está basada en un tema compuesto por el señor Ramlee que se llama (trankis, que no es tan larga como su nombre…) “Getaran Jiwa” (algo así como “La emoción de mi corazón”):

Seguiremos con el 1984 en la siguiente entrada…

La nube plateada 3 abril 2017

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Bueno, sin anestesia ni ná, ya os he encasquetado el primero de los cortes de “Silver Cloud”. Se titula “Earth born” (algo así como “Nacido en la Tierra”) y Kitaro vuelve, por enésima vez, a ponerse el mono de trabajo de multiinstrumentista. De momento, nada a destacar… Aunque, tened cuidado, que se acercan unas nubes que presagian tormenta…

Falsa alarma, al final sólo se trataba de “Flying cloud” (Nube volante), el segundo de los ocho temas de los que se compone el álbum, en el que la trayectoria musical no varía de rumbo.

Como los siguientes cortes me parecen demasiado sensibleros y melosos, incluso tristes, vamos a regresar a Rusia:

Pues la alegría de la huerta tampoco es, que se diga… Su título era “Return to Russia” (Regreso a Rusia) y constituía el sexto de los cortes del disco.

Y ahora, vamos a detenernos a contemplar el panorama:

Las imágenes del vídeo, espectaculares, resaltan aún más si cabe la preciosa música compuesta por Kitaro en el séptimo y penúltimo corte del álbum, titulado como “Panorama”. Para mí, es el que más me ha gustado, aunque creo que es uno de los discos de esta época más flojitos del músico japonés. De todas maneras, al ser tan prolífico y publicar tantos discos en tan poco tiempo, no puede ser nada fácil mantener el altísimo nivel al que nos tenía malacostumbrad@s nuestro amigo nipón.

Acabaremos con el tema instrumental que cierra el disco, titulado como “Straight away to Orion” (más o menos traducido sería algo así como “Camino directo a Orion”, con el que nos despedimos hasta la siguiente entrada:

La cuarta ruta de la seda 27 marzo 2017

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¿A que es absolutamente maravilloso…?

Acabáis de escuchar “Mountain Streams” (algo así como “torrente de montaña” o “manantial de montaña”), tercer corte perteneciente a la banda sonora de la cuarta parte de los documentales de la Ruta de la Seda. No hay nada destacable en él, ya que sigue la tónica habitual en la música de Kitaro, pero sigue siendo espectacular…

Ahora vamos a seguir con una plegaria:

“Orar” o “rezar”, es como se podría traducirse el cuarto tema instrumental del álbum, de título “Pray”, bello como él solo. Y, aunque parezca que nos vamos de rebajas, a continuación nos vamos a ir de cabeza al río…:

“Ganga” es como se titula el suave y delicado quinto corte de la banda sonora. También es como los hindúes denominan al río Ganges:

Su nombre significa “que se mueve con rapidez” y en él se bañan con frecuencia los creyentes en el hinduísmo, ya que cada vez que lo hacen expían sus pecados. También en él depositan las cenizas de los difuntos… Lo siento, prefiero seguir siendo un “pecador de la pradera” y ducharme en mi casita…

Como se nos va haciendo de noche, vamos a contemplar el atardecer:

“Sunset” o “Puesta de Sol” es como se titula el sexto de los temas del disco que estamos recorriendo. Otra relajante maravilla que es un regalo para nuestros oídos…

Sí, ya lo sé, todas las canciones de Kitaro se parece como dos gotas de agua… Por eso hay que tomarlas en pequeñas dosis para no empalagarse, como los perfumes… Sólo unas gotitas y ya está.

Y ya que de por sí la música de este japonesito es relajante, ya veréis cuando escuchéis “Linden”, o sea, “Tilo:

o “Árbol de la tila”:

Era el séptimo y penúltimo corte del disco, que se cierra con el más largo de los ocho en que se divide. Se llama “Moon Star” (“Estrella Luna”) y quizá es el más orquestal de todos, aunque para mí es el más flojito. Al menos, aprenderemos cómo son los principales satélites del Sistema Solar en el siguiente vídeo:

Nos vemos en la siguiente entrada…