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Yoshida Kyodai 10 mayo 2017

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Aunque creo que he hablado de ellos alguna vez en este blog, os voy a dejar ojiplátic@s…:

Los hermanos Ryoichiro y Kenichi Yoshida, más conocidos como los “Yoshida Brothers” (en japonés, “Yoshida Kyodai”) son estos virtuosos del shamisen:

que es una especie de laúd japonés de tres cuerdas que se toca con un utensilio que recuerda a las paletas que utilizamos tod@s en casa para rascar la pintura o el yeso de las paredes…

En el vídeo anterior nos han hecho una demostración de su heterodoxo estilo de tocar música, una mezcla de rock progresivo, jazz y música tradicional japonesa. Tres en uno…

Pues bien, el más pequeño de los hermanitos, Kenichi, que a los cinco añitos ya tocaba el instrumento de marras, viene a la Casa Asia de Barcelona para dar una conferencia y una demostración práctica de cómo se toca este instrumento tan peculiar:

Tampoco les hacen ascos al “dance” más rabiosamente actual, como les acabáis de ver en el anterior vídeo.

Tendréis la imperdible ocasión de ver a la mitad de los Hermanos Yoshida este próximo viernes 12 de mayo a las 18.30h si os inscribís rápidamente haciendo clic aquí

No os lo perdáis…

Os dejo otra muestra de su saber hacer (esta vez en su vertiente más clásica) y nos vemos en la siguiente entrada:

¡Sayonara, babies…!

1984 6 abril 2017

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No, no. No me voy a referir al célebre libro de George Orwell, ni a la película (de menor calidad que el libro, como suele ocurrir a menudo…). Lo que quería deciros es que el año 1.984 es tan estresante o más que los dos anteriores en cuanto a toda la publicación de trabajos musicales de nuestro querido Kitaro.

En primer lugar, lanza al mercado un recopilatorio sinfónico con la “Royal Symphonic Orchestra” y titulado como “Kitaro No Kiseki” (El mundo de Kitaro):

del cual no cabe destacar nada en absoluto…

Por otro lado, compone la banda sonora de la película “Si Shiu Liu Nian” (algo así como “Regreso al hogar” o “Vuelta a casa”),

película hongkonesa que tuvo una nominación a los “Hong Kong Film Awards” y que podéis ver y escuchar a continuación, subtitulada en inglés:

Además, se publican varios discos no oficiales (más bien piratas…) de conciertos en su gira por Asia, que incluyó por primera vez Taiwan y China. Los más destacados fueron los que tuvieron lugar el 15 de febrero en el “Osaka Festival Hall”, registrado en un doble cedé de catorce canciones, y el 12 de junio en el “Fukuoka Palace Sun Hall”, también con catorce temas, aunque el orden y las composiciones incluídas no son las mismas que en el anterior.

Dicha gira por el continente asiático cristaliza en un disco (esta vez sí que sale al mercado “legalmente”) con varios nombres, dependiendo del país y/o año de publicación: “Asia Tour Super Live”, “Asia” o “Live in Asia”:

Incluye grabaciones de los conciertos que tuvieron lugar el 2 de agosto en el “Shanghai People´s Gymnasium” (“Gimnasio del Pueblo de Shanghai”… supongo que apartarían las mancuernas y las bicis estáticas para que pudiese actuar…), el 9 de septiembre en el “Garden Park” de Kuala Lumpur (capital de Malasia) y el 11 de septiembre en el “State People´s Gymnasium” de Kota Kinabalu (otra ciudad del mismo país asiático), con la intención de promocionar su disco anterior, “Silver Cloud“, del que hablamos en la anterior entrada.

Se reeditó en los años 1.985 y 1.992 y el único tema incluído en el mismo que no se había publicado con anterioridad es “Dawn in Malaysia” (Amanecer en Malasia) que, curiosamente, no está compuesto por Kitaro, sino por el actor, director de cine, compositor, productor y cantante malayo llamado “Tan Sri Datur Amar Teuku Zakaria Teuku Nyak Putih”. Como su nombre es un pelín corto, se le conoce familiarmente como “P. Ramlee” y la canción está basada en un tema compuesto por el señor Ramlee que se llama (trankis, que no es tan larga como su nombre…) “Getaran Jiwa” (algo así como “La emoción de mi corazón”):

Seguiremos con el 1984 en la siguiente entrada…

Seguimos en el 83 30 marzo 2017

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Como dice el título de la entrada de hoy, 1.983 vuelve a ser un año muy prolífico para Kitaro.

En primer lugar, aparece como invitado en el programa japonés en lengua inglesa “Personalies of Today”, un documental de treinta minutos realizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, en el que nuestro amigo es entrevistado para que dé su visión sobre su país y el modo de vida nipón. Además de descubrirnos su estudio privado en las montañas de Nagano, nos habla sobre su música y lo que le inspira, además de verle en los ensayos de un concierto de la gira “Prayer for the 21st Century” (Plegaria para el siglo XXI), sobre el que hablaremos enseguida. Un documental muy recomendable para su legión de fans que, desgraciadamente, no he podido encontrar…

En segundo lugar, publica un disco en directo de la gira “Prayer for…” (que os acabo de comentar) que tiene lugar en una actuación el día 9 de octubre de ese año en el recién estrenado polideportivo cubierto “Osaka-jo Hall

y que sale a la luz con el original título de “Live in Osaka”:

en formato Laserdisc, algo así como un cedé pero de tamaño elepé, algo revolucionario para la época aunque ahora dicho modo de almacenamiento esté completamente desfasado. No contiene ningún tema nuevo, por lo que nos vamos a centrar en otro disco, también del 83.

Es una versión orquestal de la Ruta de la Seda, “Symphonic Silk Road”:

en la que la “NHK Grand Orchestra” (la gran orquesta de la televisión pública japonesa) versiona lo mejorcito de los cuatro álbums de la serie documental, de la que os he dado ya información sobrada.

Por último, deciros que también en 1.983 sale a la luz otro disco (joer, más que músico parece un churrero el joío…) en el que nos detendremos un poco más. Tiene varios títulos, dependiendo del país y/o año de publicación: “Hi Un”, “Flying Cloud” (Nube volante) o “Silver Cloud” (Nube plateada):

Se reeditó en 1.984, 1.985, 1.986, 1.988, 1991, 1.992 y 2.004 y nos lleva delicadamente más allá de las nubes en un relajante viaje espacial que comenzaremos en la siguiente entrada…

La cuarta ruta de la seda 27 marzo 2017

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¿A que es absolutamente maravilloso…?

Acabáis de escuchar “Mountain Streams” (algo así como “torrente de montaña” o “manantial de montaña”), tercer corte perteneciente a la banda sonora de la cuarta parte de los documentales de la Ruta de la Seda. No hay nada destacable en él, ya que sigue la tónica habitual en la música de Kitaro, pero sigue siendo espectacular…

Ahora vamos a seguir con una plegaria:

“Orar” o “rezar”, es como se podría traducirse el cuarto tema instrumental del álbum, de título “Pray”, bello como él solo. Y, aunque parezca que nos vamos de rebajas, a continuación nos vamos a ir de cabeza al río…:

“Ganga” es como se titula el suave y delicado quinto corte de la banda sonora. También es como los hindúes denominan al río Ganges:

Su nombre significa “que se mueve con rapidez” y en él se bañan con frecuencia los creyentes en el hinduísmo, ya que cada vez que lo hacen expían sus pecados. También en él depositan las cenizas de los difuntos… Lo siento, prefiero seguir siendo un “pecador de la pradera” y ducharme en mi casita…

Como se nos va haciendo de noche, vamos a contemplar el atardecer:

“Sunset” o “Puesta de Sol” es como se titula el sexto de los temas del disco que estamos recorriendo. Otra relajante maravilla que es un regalo para nuestros oídos…

Sí, ya lo sé, todas las canciones de Kitaro se parece como dos gotas de agua… Por eso hay que tomarlas en pequeñas dosis para no empalagarse, como los perfumes… Sólo unas gotitas y ya está.

Y ya que de por sí la música de este japonesito es relajante, ya veréis cuando escuchéis “Linden”, o sea, “Tilo:

o “Árbol de la tila”:

Era el séptimo y penúltimo corte del disco, que se cierra con el más largo de los ocho en que se divide. Se llama “Moon Star” (“Estrella Luna”) y quizá es el más orquestal de todos, aunque para mí es el más flojito. Al menos, aprenderemos cómo son los principales satélites del Sistema Solar en el siguiente vídeo:

Nos vemos en la siguiente entrada…

La maravillosa cuarta parte 21 marzo 2017

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Hoy vamos a hablar de la maravillosa cuarta parte…

Así es como comenzaba “La cuarta parte”, una sección del programa “La bola de cristal” que, en los años 80, presentaba el ínclito y polémico Javier Gurruchaga y donde hacía de las suyas… Pero luego hablaremos de eso…

En 1.983, Kitaro se casa con Yuki Taoka. Supongo que eso no os dice nada, pero si os comento que Yuki era la hija de Kazuo Taoka… os seguiréis quedando igual… Pero es que Kazuo era, en aquél entonces, nada menos que el jefe supremo del “Yamaguchi-gumi“, el sindicato Yakuza más poderoso de Japón. O sea, el “capo di tutti capi” nipón… Qué coño hacía Kitaro emparentándose con la mafia japo, no lo puedo entender…

Pero vamos a seguir con lo musical. Es también ese año cuando Kitaro comienza una curiosa costumbre: celebrar durante la luna llena del mes de agosto un concierto que dura desde el atardecer hasta el amanecer, tocando sin parar un tambor taiko como forma de agradecimiento hacia la Madre Naturaleza. Algo como ésto:

Y así tól rato, el joío cansino… Menos mal que elige sitios como el monte Fuji o las montañas de Colorado, donde pueda dar la tabarra sin miedo a que aparezca la Urbana…

Por otro lado, ese mismo año “vuelve a dar la lata” con otra continuación de la Ruta de la Seda. Se trata del cuarto volúmen (o cuarta parte) de la serie documental del mismo nombre, aunque se publica con varios títulos: “Ten-Jiku”, “India” o, simplemente, “Silk Road IV”:

Se publican también reediciones en 1.985, 1.986, 1.987, 1.993  y 1.996 de este álbum, grabado íntegramente en el estudio privado de Kitaro en Nagano, donde el artista toca, de nuevo, todos los instrumentos, ya sean digitales o analógicos, incluyendo una guitarra de doce cuerdas:

Como siempre, el álbum comienza de una manera que ya os es conocida de sobras, con el sonido inconfundible que volvéis a escuchar en el corte que lo abre, titulado como “The mist” (La bruma):

Vamos a cerrar la entrada de hoy con uno de los cortes más archiconocidos de Kitaro. Lleva por nombre el de una palabra persa que define las edificaciones típicas de la Ruta de la Seda, donde los integrantes humanos y animales de las caravanas solían descansar antes de continuar su camino. Se llama caravasar

y era algo así como el equivalente a los hoteles o moteles de carretera de nuestros días.

Os dejo con “Caravansary” (Caravasar), segundo corte del disco. Que lo disfrutéis:

Energía 13 febrero 2017

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No, no, tranquil@s. No os voy a hablar de las puñeteras eléctricas…

Seguimos en 1.981 (y lo que nos queda…), año en que la cadena televisiva japonesa NHK vuelve a confiar en Kitaro para que componga la banda sonora de otro documental, en este caso sobre el desierto de Mojave, en la parte oeste de los EEUU.

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No he logrado encontrar imágenes de documental de marras, pero sí os puedo explicar alguna cosilla sobre la banda sonora, que se reeditó los años 1.982, 1.983, 1.985, 1.989, 1.991,1.995, 1.996, 1.997, 1.998, 2.002 y 2.016, aunque la grabación original salió a la luz en la discográfica habitual del artista, “Canyon Records”, con el nombre de “Ki” (Energía):

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Este vocablo japonés es polisémico, es decir, tiene varios significados, por ejemplo, puede traducirse como “presencia”, “voluntad”, “salud” o “respiración”, pero creo que “energía” le viene como anillo al dedo.

Como siempre, Kitaro arregla, compone, produce y toca todos los instrumentos que aparecen en el álbum, tanto digitales como analógicos, que comienza con el tema que lleva por título como “Revelation”, típico sonido Kitaro, aunque no por menos espectacular y vibrante:

Continúa con el mismo altísimo nivel en el segundo de sus cortes, que lleva por nombre el de “Stream of being” (algo así como “Corriente de existencia”), que seguramente os recordará a algún que otro tema instrumental anterior:

Vamos a proseguir con “Kaleidoscope”, el tercero de los temas instrumentales de la banda sonora, en el que el artista japonés se nos pone más “maquinero”, dejando que los sintetizadores se hagan dueños y señores de la situación:

Damos un saltito hasta el quinto tema, titulado como “Sun” (Sol), que comienza con el acariciador sonido de las olas del mar rompiendo delicadamente en la playa:

Y si en el anterior vídeo hablámos de sol y playa, ahora le toca al agua. “Endless water” (Agua interminable) es como se denomina el sexto de los cortes del disco, del mismo estilo y sonoridades que los anteriores cortes:

Siguiendo con los elementos de la naturaleza, ahora le toca el turno a “Tree” (Árbol), que bien podría ser el “Joshua Tree” o “Árbol de Josué” que aparecía en la foto del principio de la entrada. Es el que constituye el séptimo corte, altamente relajante, como podréis comprobar a continuación:

Finalizaremos el recorrido por la banda sonora de “Ki” con el tema que lo cierra, de nombre “Clouds in the sky” (Nubes en el cielo). Pues nada, abrochaos los cinturones y preparaos para volar, que despegamos… ¡ya!:

Nos vemos en la siguiente entrada…

La tercera parte 9 febrero 2017

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Volvemos de nuevo con nuestro querido amigo japonés, Kitaro, al que teníamos olvidado en el baúl de los recuerdos…

Seguimos en el año 1.981, prolífico donde los haya, ya que publicó varios discos, buenos y variopintos. En este caso, vamos a hablar de la tercera parte de “Silk Road”, o sea, de la Ruta de la Seda, de la que ya habíamos hablado el año pasado en varias entradas.

Se publicó con varios nombres: “Tonko”, “Tun Huang”, “Dun Huang” o, simplemente “Silk Road III”:

maxresdefault“Tonko” es como se llamó el álbum en Japón, y es como se denomina en japonés a la ciudad china de Tun Huang, un municipio importante dentro de la antigua Ruta de la Seda, conocida sobre todo por las Cuevas Mogao o “Cuevas de los Mil Budas”:

cuevas-mogao-945Se reeditó en 1.983, 1.985, 1.987, 1.989, 1.993, 1.996, 1.997 y 2.016, y consta de sólo nueve cortes.

Evidentemente, Kitaro  vuelve a hacer de hombre orquesta y toca todos los instrumentos que aparecen, únicamente ayudado por Yasuo Kojima, que hace de segundo violín.

Empecemos el recorrido por sus temas por el que lo abre, “Lord of the wind” (Señor del viento), que comienza (como siempre en esta época musical) con sonidos de la naturaleza, en concreto con unos alegres pajarillos que nos llevan aleteando hasta los teclados del señor Kitaro:

Seguimos con el segundo, “Fata Morgana“, que además de ser el nombre de la hermanastra del legendario Rey Arturo, es como se denomina a los espejismos producidos por una inversión de temperatura:

Una vez explicado este fenómeno, mejor vayamos al “Fata Morgana” del señor Kitaro:

Y si antes teníamos al Señor del Viento, ahora nos topamos en el cuarto corte con el “Señor de la Arena” o “Lord of Sand”, con aromas hindúes inconfundibles debido al sitar que toca míster Kitaro:

Y por fín llegamos a la soñada ciudad de “Tun Huang”, que es el título del quinto corte del disco, extraordinariamente bello y relajante:

Vamos a seguir con el sexto tema, titulado como “Free Flight” (Vuelo sin motor), con una evidente influencia de la banda sonora (¿o quizá es al reves???) de la mítica película de ciencia-ficción “Blade Runner“, compuesta por uno de mis “dioses musicales”, el griego Vangelis, del que pienso hablar muy largo y muy tendido algún día en este blog:

Como ya he hablado de lo que es un mandala en otras ocasiones, sólo os voy a decir que es también el título del séptimo corte del álbum, en el que, además de los teclados y sintetizadores habituales en su música, destaca el dulcimer que toca Kitaro, como podréis comprobar a continuación. Pues eso, a escuchar “Mandala”:

El “Tao” es un concepto que se define como la esencia primordial del Universo, el orden natural de la existencia, significando también “el noble camino de la conducta”, el ejemplo a seguir en la vida. “Tao” es también el nombre del octavo corte del álbum, que quiero dedicar a mi niña querida, que no está pasando ahora por uno de sus mejores momentos. Espero que lo escuches y que te ayude a encontrar la paz interior. Va por tí, cielo:

Hay un flujo en el universo que se llama tao. El tao fluye lentamente, pero nunca para y es increíblemente poderoso, manteniendo las cosas del universo en orden y equilibrio. Se manifiesta a través de cambios de estaciones, ciclos vitales o mutaciones de poder u orden. El tao es la ley de todo. El concepto del tao se basa en aceptar que la única constante en el universo es el cambio y que debemos aceptar este hecho y estar en armonía con ello (Características del Tao, extraído de la Wikipedia).

Vamos a finalizar esta larguísima entrada con el corte que lo cierra, de título “Sacred Journey II”, uno de los pocos en que nos encontramos con la bateria marcando el ritmo:

Espero que os haya gustado volver a disfrutar de la sabiduría y sensibilidad musical de este gran músico japonés, aunque universal a estas alturas…

XXX Aniversario de Luar Na Lubre 18 enero 2017

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Me perdonaréis por haberos abandonado durante semana y media, pero no he podido ponerme al día de cosas atrasadas hasta hoy mismo…

Vamos a continuar donde lo dejamos, es decir en el tercer corte del disco que da nombre a la actual entrada, que lleva por título el de “Morrison´s jig”, una tonada tradicional irlandesa al que nuestros amigos gallegos le han dado una nueva vuelta de tuerca, que podréis escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis a la derecha de vuestra pantalla, bastante más abajo…

Pasamos al cuarto corte, otra nueva versión (casi todo el primer disco son versiones nuevas) de “Dun tempo para sempre”, con la voz de Irene Cerqueiro:

Otro de los temas instrumentales versionados es el quinto, que lleva por título el de “O soldado desgraciado”, con arreglos de Bieito Romero, el “alma mater” del grupo, que también podéis degustar en el “Músicas Posibles” antes mencionado.

Asímismo, en el “Músicas” encontraréis el sexto de los cortes del primer cedé, “Uah Lua”, con la voz de la cantante actual del grupo, Paula Rey, cuya letra nos habla de lo que sucede la Noche de San Juan…

Seguro que os sonará la siguiente canción, puesto que se popularizó por el grupo “The Corrs”. Era el tema que abría y cerraba su primer disco, “Forgiven, not forgotten”, una tonada tradicional irlandesa llamada “Erin Shore” (La costa de Erin):

Pues bien, Xabier Cordal le puso letra y la convirtió en “Romance de Novembro”, constituyendo el séptimo corte del primer cedé del álbum y que podréis escuchar, de nuevo, en el omnipresente “Músicas Posibles” que tenéis un poco más abajo de estas letras.

Seguimos con el octavo de sus temas, otra tonada tradicional titulada como “Ao Tea Roa” que, en esta versión en vivo que os dejo a continuación, se completa con otro tema, “Roi Xordo”, con la inestimable gaita de Bieito Romero:

Acabaremos momentáneamente el recorrido por el primero de los cedés del álbum con el noveno corte, titulado como “Camiño de Ibias”, supongo que inspirado por el concejo asturiano de Ibias,

Mapa de Ibias_8_020810

uno de los pocos en que se habla gallego. Es un tema tradicional con letra y arreglos de (otra vez…) Bieito Romero. Lo podréis escuchar tranquilamente en el “Músicas Posibles”.

Seguiremos en la siguiente entrada…

Los reyes, a veces, son magos… 9 enero 2017

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Bueno, se acabó lo que se daba… Mis vacaciones navideñas han tocado a su fin. Ha habido su parte buena y su parte mala, muy mala… Pero como todo en esta vida, nada dura cien años, por lo que tenemos que apretar los dientes y seguir adelante contra viento, marea y adversidades varias.

Así que os voy a comentar que, como creo que me he portado bien durante el año (bueno, más o menos bien…) los reyes me han traído un cedé. Más concretamente este cedé:

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Mi reina maga, es decir, mi queridísima hermana, ha querido endulzarme unas agridulces navidades con este recopilatorio de treinta canciones (una por cada año de historia musical) del grupo gallego “Luar na lubre“, algunas de ellas como nuevas versiones de canciones antíguas, recopiladas en dos cedés.

“Luar na lubre” está en la “cola de impresión” de este blog, como muchos otros artistas que intentaré publicar antes que el cansancio y la edad (estamos ya un poco maduritos…) nos impida seguir publicando entradas.

Vamos a comenzar con la que abre el primer cedé, la canción que les dió a conocer en el mundo entero gracias a que un artistazo se fijó en ellos en 1.992. No voy a decir nada más, sólo escuchad:

Efectivamente, el “artistazo” que hizo que les descubriéramos no era otro que el gran Mike Oldfield, ante quien tocaron en un concierto privado sólo para Mike que cristalizó en varias colaboraciones, como en esta versión de “O son do ar” (La canción del Sol) que abria su disco “Voyager”, un álbum temático de inspiración céltica del que hablaremos un día largo y tendido…

Vamos a continuar con el segundo tema del primer cedé, una versión renovada de “Fonte do Araño”, una canción basada en una composición del arpista gallego “Emilio Cao“, del que hablamos al principio de la existencia de este blog, allá por los últimos meses de 2.009:

Supongo que habréis adivinado que la voz que se escuchaba en esta canción no es la de Emilio, sino la del cantautor madrileño Ismael Serrano

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que se prestó a colaborar desinteresadamente para la ocasión.

Continuaremos en las siguientes entradas…

Manantial de juventud 20 diciembre 2016

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Uno de los problemas que me estoy encontrando a la hora de publicar entradas sobre Kitaro es que es tan vasto el número de trabajos discográficos del músico japonés, que no sé exactamente si los estoy poniendo en correcto orden cronológico, puesto que mis fuentes de información ponen un año de publicación para un determinado álbum y otras fuentes retrasan o adelantan dicha fecha, por lo que he decidido “poner en cuarentena” o “bajo sospecha” los años de salida a la luz de la mayoría de discos de nuestro querido amigo…

Vamos a suponer que es en 1.981 cuando sale a la luz otra banda sonora, en este caso referente a una exposición que se llamó “Portopia´81” (cuyo tema principal era la conexión a través del mar de los pueblos del mundo y sus culturas) y que tuvo lugar en Port Island,

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una isla artificial junto al puerto de Kobe, en Japón, que se construyó entre 1.966 y 1.981 con las tierras ganadas al mar procedente de las Montañas Rokko,

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junto a la ciudad de Kobe.

Dicha exposición estaba dividida en varios pabellones y fué la empresa “Matsushita” (actual “Panasonic“) la que le hizo el encargo a Kitaro para que pusiese música a su pabellón.

Esa música cristalizó en un mini LP de sólo dos temas, subdivididos en varios más (aunque en los títulos de crédito sólo aparezcan dos) que correspondían a la cara A y B del disco, que llevó por título el de “Spring of Youth/ Earth & Man” (Manantial de juventud/ Tierra y Hombre):

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La cara A, es decir, “Spring of youth/ Earth & Man”, se subdividía en varias partes tituladas como “Prologue”, “Big bang-Planet Formation-Development of civilizations” (El Gran estallido-Formación del planeta-Desarrollo de civilizaciones), “Revival of Oriental philosophy” (Resurgimiento de la filosofía oriental), “Expectations of science-Hymn of youth” ( Esperanzas de ciencia-Himno de juventud) y “Epilogue”.

Sonaba así, con el inconfundible estilo Kitaro al que ya os habréis acostumbrado:

La cara B se titula “Suite 2.025” y estaba subdividida en tres partes: “Solar energy”, “Return” (Regreso) y “Youth” (Juventud) y era aún mejor que la primera:

Estos dos temas serían incluídos como cortes uno (“Suite Noah´s Ark  Part 1”) y dos (“Suite Noah´s Ark  Part 2”) de otro álbum que se acabaría publicando con posterioridad en el año 2.000 con el título de “Noah´s Ark”, del que hablaremos cuando toque…