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Inspirado por el manga 26 septiembre 2016

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¿Quién no se ha sentido atraíd@ alguna vez por el País del Sol Naciente? Muchas son las razones por las que su cultura, su gastronomía, su filosofía de vida, su religión o su historia nos interesan y nos harían viajar hasta Japón para conocerlas de cerca… Pero…¡es que está tan lejos!…

Seguramente a l@s más jóvenes les interesará por la animación y por el cómic, que allí tiene muchas derivaciones y nombres dependiendo de la temática de la que trate. Todas ellas se engloban en una sola palabra, que corresponde a lo que aquí llamaríamos historieta y que en Japón se llama “manga“.

Es tan extenso y variado el “universo manga” que son muchas las ciudades de todo el mundo en que se celebran “Salones del manga“, en los que cualquiera puede comprar historietas de animación japonesa, conocer en persona a los dibujantes más destacados del género, participar en talleres o asistir a conciertos con artistas disfrazados para la ocasión.

Y es que es una oportunidad idónea para sacarse de encima la timidez y acudir al Salón ataviad@s como los personajes favoritos de tu manga preferido:

Uno de los dibujantes más famosos de este género de cómics fue Shigeru Mizuki, fallecido el 30 de noviembre del año pasado:

Él es el culpable de crear una criatura animada que hará que un músico japonés, un teclista al que vamos a dedicar una larga serie de entradas en este blog, no sea conocido por su verdadero nombre, Masanori Takahashi, sino como uno de los personajes del manga, nacido de la pluma del señor Mizuki.

Os emplazo a leer la siguente entrada, donde desvelaremos el nombre del misterioso músico…

Pues nada, ¡adíos! O como dicen l@s japoneses/as:

¡Barceloneses de todo el mundo, uníos! 22 septiembre 2016

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Acabo de escuchar, por el canal televisivo municipal BTV, el pregón con el que se le da comienzo oficialmente a las “Festes de la Mercè 2016”, a cargo este año del escritor barcelonés (nacido en Sant Adrià del Besòs, pero los barceloneses somos como los bilbaínos, que nacemos donde nos da la gana…) Don Javier Pérez Andújar:

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Nos ha hablado en su pregón de la Historia (con mayúsculas) de mi querida ciudad, es decir, de la literatura barcelonesa, de los escritores y escritoras de la Ciudad Condal, de los dibujantes y guionistas de cómic nacidos aquí, de las editoriales de esta gran ciudad, de las radios (piratas, por supuesto) que asaltaron y asaltan aún las ondas hertzianas, de las revistas publicadas desde mi ciudad, de los cines que aún abren sus puertas al público barcelonés, de los rumberos que glosaron con sus notas esta gran metrópoli y sus barrios, de los obreros y obreras, héroes anónimos que pisan sus calles y sobreviven (o malviven) a esta puñetera crisis.

Me ha gustado tanto, que cuando ha acabado me he puesto a aplaudirle, yo solo en mi sofá ante el televisor, como un idiota, como si me pudiera escuchar…

Ha dado una lección a sus detractores, que esperaban que diera otro tipo de pregón, entre ellos toni albà (sí, con minúsculas, ya que su nombre no merece ser escrito con mayúsculas…), que había “contraprogramado” otro pregón “extraoficial“, a la misma hora pero en otro lugar, en el que (supongo… ya que no he tenido el más mínimo interés en averigüar su contenido) habrá estado hablando del “monotema”…

Javier ha demostrado ser un hombre del pueblo y para el pueblo, ha declamado su pregón de pie tras el atril con un acento marcadamente de izquierdas, denunciando al franquismo y al fascismo, vestido sin corbata y con camisa roja, alzando el puño en varias ocasiones.

Pero ha cometido un gravísimo pecado: hacer el pregón en castellano. Y eso, en la época oscura y “monotemática” en que vivimos en Catalunya, eso es, en una palabra, INTOLERABLE. O al menos así le habrá parecido al “pregonero” toni albà, a quien la literatura, la prensa, el cine, la cultura en general y el pensamiento de izquierdas se la trae floja, porque él (y l@s que habrán ido a escucharle) sólo piensan en el “monotema”.

Y así nos va…

Si podéis, por favor, leed el texto íntegro del pregón de Javier clicando aquí. No tiene desperdicio…

Pensaba hablar hoy de un par de conciertos que van a tener lugar durante las fiestas de la Mercè, pero la actualidad manda y se van a quedar en el tintero (o hasta la siguiente entrada).

Voy a acabar con una canción compuesta por un barcelonés nacido en Buenos Aires (ya os he dicho que l@s barceloneses/as nacimos donde nos da la gana…) en la que habla, entre otras cosas, de los barrios de mi querida ciudad. El barcelonés es otro Javier, en concreto Javier Patricio Pérez Álvarez, más conocido como el Gato Pérez

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y la canción es la famosa “Rumba de Barcelona” (cantada en catalán, no sea que toni albà me contraprograme esta entrada…):

Como dijo hace unas pocas horas Don Javier Pérez Andújar, alzando su puño en alto: ¡Barceloneses de todo el mundo, Uníos!

Conciertos otoñales varios 20 septiembre 2016

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Vamos a echar un rápido vistazo a los conciertos más destacados con los que nos encontraremos en los próximos días en la Ciudad Condal…

En primer lugar, nos visitará un cantante que siempre ha vivido a la sombra de uno de los grandes: Youssou N´Dour, del que nos ocupamos a mediados del año 2.011 en este mismo blog. Desgraciadamente, le ha tocado ser comparado siempre con él, aunque no hagan exactamente el mismo tipo de música, pero cuando uno piensa en las palabras “músico” y “senegalés”, a uno siempre le viene a la memoria el mismo nombre.

Baaba Maal” es el artista al que me refiero, cuya música, mezcla de ritmos tribales y afro-pop, suena así:

Este hijo de pescadores, que (según la tradición de su país) debería haber continuado el oficio de su padre y no dedicarse a cantar, algo en exclusiva para la casta de los “griots” o cantores tradicionales, ocupará el escenario el viernes día 23 de septiembre, a las 0.30 horas y con entrada totalmente gratuíta, en la antigua fábrica de hilaturas “Can Fabra“, en el popular barrio de Sant Andreu de Palomar, dentro del programa de la fiestas de la “Mercè 2.016“.

Nos presentará su último disco: “The travelers” (Los viajeros):

Por otro lado, nuestro amigo Kepa Junkera (no hay manera de echarlo del blog al joío…) volverá a actuar en Barcelona el martes 11 de octubre, en el C.A.T. a las 21 horas, pero no vendrá solo, sino acompañado por Horacio Eugenio Spasiuk, más conocido como “Chango Spasiuk“:

Este músico argentino, que por su pinta bien podría actuar en Semana Santa haciendo de Jesucristo (no en vano es hijo de carpintero y nació en la localidad argentina de Apóstolesesto es totalmente en serio…), toca el acordeón y está especializado en un estilo musical que se llama chamamé, un ritmo tradicional argentino cuyo nombre en guaraní significa “danza de la lluvia”.

Actuará en el “Tradicionàrius” junto con Kepa, una integrante del grupo “Sorginak” a las percusiones y el guitarrista Marcos Villalba, presentando el espectáculo “Mar de fuelles”, una unión de dos músicos que, aunque separados por el mar y por miles de kilómetros, les une su pasión por las músicas de raíz y por el acordeón.

Aquí os dejo una pequeña muestra de lo que Chango puede hacer él solito. Con Kepa a su lado, puede pasar cualquier cosa…:

Me dejo en el tintero otro concierto, del que hablaremos en la siguiente entrada…

Deshaciendo las maletas… 17 septiembre 2016

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Las maletas son las primeras que viajan, que guardan esa emoción inaugural antes de abrirse y descubrir su contenido, la esencia de mis días, la razón sonora de mis viajes, el instrumento nómada y manoseado que espera impaciente su mejor momento (Kepa Junkera).

He aquí que ya estamos en el noveno corte de “Maletak”, titulado “Trikua”, en el que el señor Junkera se nos deja llevar por aromas quasi brasileños, en el que las percusiones tienen un papel destacado, como comprobaréis si acudís prest@s al “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis a la derecha de vuestra pantalla…

Pasamos al tema número once del álbum, que nos va a presentar el mismo Kepa. Escuchad:

“Sukarrieta”, que es como se llama esta tonada instrumental, estaba compuesto por el propio Kepa, al igual que el siguiente, el número doce del disco, en el que la letra está compuesta, de nuevo, por Jon Maia y dice así:

Las vacas son sagradas para los hindúes. Los trenes estan quietos, mirándolas. En el antiguo Egipto, el dios era el gato. Para el humano ratón, delicado. En las calles de India, el mono es el rey. Son bastante monos los reyes también. En la antigua Grecia, se adoraba al cerdo. Ahora los adoran para que engorden. El tigre es el mejor en las artes marciales. Si se te pone delante, no lo intentes. La ballena es sagrada en Vietnam. Entonces, ¿qué será allí el pescador? Los cocodrilos viven tranquilos en Ghana. Los niños juegan con ellos allí. Nuestra pequeña abeja, la última en las coplas. Al honesto, la miel y al malo, el aguijón (Animalizkoak – Kepa Junkera).

Se titula “Animalizkoak” y podéis escucharla, otra vez, en el “Músicas Posibles”, así como la que hace el número trece, que lleva por título el de “Gernika”, un precioso tema instrumental compuesto por el propio Kepa. Una absoluta maravilla…

Y si maravilloso es el anterior, lo que viene ahora se sale del gráfico… Una demostración de que lo que nos une es muchísimo más de lo que nos separa (a pesar de que la mayoría de políticos se empeñe en demostrarnos lo contrario…) es el tema que cierra el disco y que le da nombre. “Maletak” está cantado en euskera, gallego, catalán y castellano, y es una sucesión de tonadas tradicionales, cada una de una parte diferente de la Península Ibérica, narrada en su propio idioma.

Para mí, las partes que más me han emocionado son el extracto de la jota extremeña “El redoble” (mis raíces vienen de la província de Cáceres):

y la extraída de una canción tradicional catalana (no en vano soy catalán de nacimiento), “El pobre terrisser” (El pobre alfarero):

Con todos ustedes, “Maletak”:

Nos encontramos en un paisaje ancestral cercano y nuestro. No deja de ser un viaje cargado de melodías y poesía. Disfrutad de esta mezcla y sentid el protagonismo de lo natural, lo arcano y lo raro (Kepa Junkera).

NOTA DEL BLOGUERO: Quiero dedicar esta entrada a todos los extremeños y extremeñas que viven en Catalunya, a la cual ayudaron a levantar con su trabajo, su sudor y su esfuerzo; a pesar de que algunos catalanes y catalanas (sobre todo l@s de la “estrellita”) se empeñen en ignorar y menospreciar a tod@s l@s venidos de las províncias de Cáceres y Badajoz, esta comunidad autónoma en la que vivo no hubiera llegado a ser lo que es hoy sin la emigración interna… Y, especialmente, quiero dedicar esta entrada a mi padre y a mi madre, nacidos en Casar de Cáceres, que me dieron la vida y contribuyeron muy mucho a ser como soy. Y también a mi novia, de Villanueva de la Serena, un “cielín” sin el que no podría vivir…

Con las maletas de aquí para allá… 13 septiembre 2016

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Ella, la trikitixa, es siempre protagonista, y muchas veces me he olvidado de aquello que la protege y guarda. Esas maletas, que tenía guardadas en un desván, adquieren para mí una magia única en este proyecto. Me inspiran y me cuentan historias que sólo ellas pueden conocer (Kepa Junkera).

Muchos son los estudios donde se han grabado y mezclado los diecisiete cortes que componen “Maletak”, de los que vamos a ir desgranando aquellos que me han parecido más interesantes, comenzando por el que hace el número tres, compuesto por el propio Kepa y titulado como “Arrano fandangoa” y que váis a poder escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis a vuestra disposición a la derecha de vuestra pantalla, bastante más abajo de estas letras. Clicad con el botón derecho del ratón…y a escuchar…

Y ahora vamos a uno de los mejores (que no el mejor, pues lo voy a dejar para el final, como buen postre…) de los temas del álbum. Se trata del que hace el número cuatro y su título es “Marea Zumaian”:

No hace falta que os diga que se filmó con drones y que las “brujitas” que ayudan a llevar las maletas por las playas de Zumaia son las “Sorginak”, que ponen voz a la siguiente letra, compuesta por el bertsolari Jon Maia:

Saltando de roca en roca, en la orilla del mar. Saltando de roca en roca, nosotros. Bajo la piedra, glú, glú, está la nécora. Nosotros siempre corriendo detrás de ella. Guardado en un escondrijo, el caracolillo de mar en los remolinos del agua. Pequeño y peludo, es el cangrejo, en los agujeros de las peñas. En los acantilados de Algorri, luna creciente, luna menguante, marea arriba y marea abajo. Siempre es distinta pero siempre la misma. En las mareas de septiembre, viene el alga, hierba sana de mar. El rey de Zumaia es el pulpo, de perder un tentáculo no tiene culpa. El cabracho es el camaleón de los pozos. Ahora azúl, luego marrón. La más difícil de atrapar, ahí está la quisquilla. Por la noche, los ojos le brillan (Marea Zumaian – Kepa Junkera).

Otro que también vale la pena detenerse en escuchar es este “Mikeldi”, que es el quinto corte del disco y que supongo está dedicado al Ídolo de Mikeldi, que no es otra cosa que una escultura de piedra con forma indefinida de animal datado, aproximadamente, de la Edad del Hierro:

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Una maravilla compuesta por el señor Junkera que podréis escuchar en el “Músicas Posibles”…, y ya de paso, podréis deleitaros con este “Corazón de ceniza”, o sea, “Errauts bihotza”, que es como se llama esta triste pero bella composición instrumental compuesta por Kepa y que constituye el sexto corte, también en el “Músicas”.

Acabamos, momentáneamente, con el octavo tema, dedicado al “Cyanistes Caeruleus”

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que es el verdadero nombre con el que se denomina comúnmente al “Amilotxa” (que es como se llama este tema) o “Herrerillo común”, un pajarillo multicolor que alegra con su plumaje y su canto los bosques de toda Europa.

Podéis escuchar este corte instrumental compuesto por el señor Junkera, de nuevo, en el “Músicas Posibles”…

Haciendo las maletas 10 septiembre 2016

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No me voy a ningún sitio, más bien al contrario. Vengo de un lugar en el que quería volver a tender puentes que había sido volados, cauterizar heridas que seguían escociendo en lo más profundo del alma, unirme un poco más a quien tengo en la distancia, darle una segunda oportunidad a lo que creía definitivamente perdido.

Contra todo pronóstico y armado tan sólo de una bandera blanca (no de rendición, sino de paz…) lo he conseguido. Y estoy muy orgulloso de ello. Porque cuando haces lo correcto, lo que está bien, lo que te sale del corazón, si luchas por ello, puedes alcanzar tus objetivos. No es definitivo, pero es un primer y gran paso.

Con la conciencia tranquila y la satisfacción del deber cumplido, me dispuse esta mañana a deshacer la maleta de mi reciente viaje mientras escuchaba uno de mis regalos de cumpleaños, pues mi queridísima hermana me había obsequiado (entre otras cosas) con un cedé del último trabajo discográfico de nuestro amigo Kepa Junkera, del que hablamos largo y tendido en éste vuestro blog a finales del año 2.014 y buena parte del 2.015.

El nombre del álbum no es otro que “Maletak” (Maletas):

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Las maletas son nuestras cabezas, ya que como éstas, guardan lo esencial en su interior; son nuestras prolongaciones, el equilibrio y la valoración de lo humilde, del principio de todo (Kepa Junkera).

Este trabajo discográfico, publicado el pasado 2 de junio de este año, es un disco conceptual dedicado, por una parte, al folk de toda la península ibérica; por el otro, a las fundas de las trikitixas que, en forma de maletas, ha ido guardando y atesorando, como relatoras de sus viajes musicales a lo largo del mundo.

Repite con las “Sorginak”,

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las “brujitas” vascas, colaboradoras necesarias en el anterior disco, “Trikitixaren historia txiki bat“, que también tuvo su momento aquí hace poco más de un año. Pero no sólo han sido ellas quienes han arropado a Kepa en los diecisiete cortes que componen este disco. Músicos y cantores de folk provenientes de tierras aragonesas, gallegas, castellano-leonesas, catalanas, vascas, etc. han colaborado (con sus instrumentos y sus voces) a que “Maletak”, sin ser su mejor álbum, vaya de menos a más a lo largo del mismo y nos ofrezca diferentes ángulos del folk de (casi) toda nuestra “piel de toro”.

Pero mejor que sea el propio señor Junkera el que nos lo cuente en esta entrevista:

Este disco ha sido presentado este mismo mes en directo en el festival “Getxo Folk“, donde coincidieron con otro de mis grupos preferidos: Lúnasa

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Mientras algunos políticos insisten en rentabilizar las diferencias culturales que separan a las tribus hispanas, cada vez son más los artistas, como Kepa Junkera, que desde una perspectiva abierta indagan en la riqueza de la música tradicional de la península Ibérica para encontrar el oro escondido en la mina de los elementos comunes (Rafael Alba).

De “Maletak” hablaremos más profundamente en las siguientes entradas…

El mambo, la Vuelta Ciclista a España y la Ryder Cup 2 septiembre 2016

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Os preguntaréis qué tiene que ver ese ritmo afro-cubano con dos acontecimientos deportivos que mueven a cientos de miles de personas… Pues la respuesta es: Carlos Núñez.

No me he vuelto loco, no. Os lo explico…

El 12 de enero de 2.013 se presentó el recorrido de la Vuelta Ciclista a España 2013 en el “Teatro Afundación” de Vigo, localidad de nacimiento del señor Núñez. Resulta que ese año Carlos era el encargado de componer la banda sonora que ilustra cada año la retransmisión de la Vuelta (sí, ese espectáculo de ciclistas pedaleando como locos que “vemos” por la tele mientras hacemos la siesta…), pero se le ocurrió una idea, cuanto menos, arriesgada:

No sé exactamente qué ocurrió, pero poco más de un mes después, concretamente el 26 de febrero, Carlos Núñez cuelga la siguiente nota en su propia web:

Por motivos técnicos y jurídicos finalmente no ha sido posible llevar adelante a tiempo el sistema de participación abierta en la sintonía. Nos da mucha pena, porque la idea había tenido muy buena acogida, pero esperamos poder recuperarla en el futuro para algún otro proyecto (Carlos Núñez).

Como solución al problema, se escogió un tema instrumental compuesto por el propio Carlos, que acabó convirtiéndose en la sintonía del evento ciclista:

Si sois apasionados de ese deporte consistente en golpear una pelotita con palos de diferentes formas y meterla en un hoyo con el mínimo de golpes posible, probablemente recordaréis la ceremonia de apertura de la “Ryder Cup” del años 2.012, competición que enfrenta a los mejores golfistas de Europa contra los mejores de los EEUU y que se celebra cada dos años.

Pues bien, el “invitado de lujo” de la ocasión no fue otro que nuestro querido amigo, que presentó el 26 de junio de 2.012 el tema “Mambo” (el que sería la banda sonora de la Vuelta del año siguiente) ante millones de telespectadores:

Además de todo eso, “Mambo” fue el corte inicial del disco “Inter-Celtic”:

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Es el último trabajo hasta la fecha del vigués, que salió al mercado discográfico el 8 de julio de 2.014, publicado por “Sony Music”. Es un recopilatorio (sí, otro más…, ya los saca como churros…) de lo mejor que ha publicado anteriormente, aunque no repite ninguno de los cortes que aparecieron en “Discover”, del que hablamos en la anterior entrada.

Consta de un cedé de dieciséis canciones y un deuvedé de once vídeos, extraídos de varios conciertos que tuvieron lugar en una gira por Francia.

Tan sólo voy a destacar el tema número nueve, que rescatamos del disco “Memories from Gedo Senki” y que en su momento no os pude ofrecer. Se titula “Over nine waves” (Sobre nueve olas), una maravilla en la que se olvida de la gaita y nos deleita con la flauta, con la que despedimos la vida y milagros de este gran músico y mejor persona:

Quiero recordaros que Carlos actuará este año en nuestro país en las siguientes fechas y lugares:

  • 19 de septiembre, en Oviedo, en la plaza de la catedral
  • 8 de diciembre, en Málaga, en el Teatro Cervantes
  • 10 de diciembre, en Murcia, en el Teatro Circo
  • 15 de diciembre, en Bilbao, en el Teatro Campos Elíseos
  • 18 de diciembre, en Logroño, en el Teatro Bretón de los Herreros
  • 23 de diciembre, en Vigo, en el Teatro Afundación
  • 26 de diciembre, en Ferrol, en el Teatro Jofre
  • 29 de diciembre, en Girona, en el Auditori
  • 30 de diciembre, en mi ciudad, Barcelona, cerrando, como casi cada año, el “Festival del Mil.lenni”, en el Palau de la Música a las 21 horas

¡¡¡Hasta siempre, Carlos!!!

Descubriendo a Carlos 29 agosto 2016

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La mezcla es una constante en mi música y ésta me viene dada por la idiosincrasia española. Mezclo celta con flamenco, gaitas con ritmos africanos, lo que sea. Como españoles, ésa es nuestra baza y debemos jugarla. En Texas me dicen que toco country con gaita (Carlos Núñez).

2.012 es un año en el que el señor Núñez se dedica, desde septiembre hasta noviembre, a hacer una gira por Norteamérica, visitando las principales ciudades de Canadá y E.E.U.U. Le acompañan su inseparable hermano Xurxo a la batería y percusiones, Pancho Álvarez a los instrumentos de cuerda y Katie McNally al violín.

El motivo no es otro que la gira presentación de un nuevo recopilatorio de lo mejor de sus grabaciones durante sus anteriores quince años. Son treinta y nueve cortes (algunos de ellos en nuevas versiones o no editados anteriormente) que sale al mercado el 25 de septiembre en el sello “Sony” con el nombre de “Discover” (Descubrir):

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Tan sólo voy a hacer mención de los que no aparecen en otros trabajos anteriores, comenzando por el que hace el número cinco del primer cedé, una versión en directo con la “Orquesta Sinfónica de Galicia” de uno de sus mejores composiciones: la “Marcha do Entrelazado do Allariz”, absolutamente co-lo-sal:

Continuamos con el tema número once del primer cedé, con el título de “Cantigueiras” en el que Carlos está arropado por el grupo “Xiradela”, del que hablamos en la anterior entrada:

Nos vamos a despedir con el corte que cierra el segundo cedé, en el que colabora vocalmente una gran cantante que pude conocer en persona, pues yo era su cartero cuando ella vivía en la avenida Infanta Carlota (ahora es Josep Tarradellas). No es otra que mi paisana Maria Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch, más conocida por Montserrat Caballé, que canta esta “Salve Finisterrae”, compuesta por Petrus Compostella, segundo obispo de Santiago durante la Edad Media. Les acompaña un coro gregoriano gallego y la gaita que toca Carlos es bretona, no gallega. Con ellos os dejo hasta la próxima entrada:

Podéis escucharlo enterito si hacéis clic aquí.

Coreografías y Danzas 26 agosto 2016

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En el año 2.010, Carlos Núñez participa en la creación del espectáculo “Le secret de la lance“, una de las recreaciones que tienen lugar dentro del parque temático medieval sito en el oeste de Francia llamado “Le Puy du Fou“:

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La banda sonora de dicho espectáculo la podréis escuchar en el siguiente vídeo, en el que reconoceréis algunas de las composiciones más conocidas de Carlos:

Fruto del anterior trabajo del señor Núñez, “Alborada de Brasil”, es la colaboración durante el año 2.011 con el “Grupo Corpo“, una de las punteras compañías de danza brasileñas, para el espectáculo “Sem Mim” (Sin mí):

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El mar de Vigo, que nos trae de vuelta al amado o al amigo, es lo que da vida y movimiento a “Sem Mim”. El ballet está urdido a cuatro manos entre el vigués Carlos Núñez y el brasileño José Miguel Wisnik a partir del único conjunto de piezas del cancionero profano medieval galaico-portugués que llegó hasta nuestros días con sus respectivas partituras de época: el célebre “Ciclo do mar de Vigo”, de Martín Codax (Introducción al espectáculo “Sem Mim”).

Dicho espectáculo mezcla la danza contemporánea con músicas de varios siglos de antigüedad, haciéndolo con una perfección admirable, tal y como comprobaréis en el siguiente vídeo:

Las pandereteiras que suenan en el anterior vídeo no son otras que las de “Xiradela“, una asociación que nace en 1.980 con la intención de ser una escuela de baile y música tradicional gallega. La canción era la que hace el número diez de la banda sonora y lleva por título el de “Cantareiras”.

Otro de los colaboradores del espectáculo es el poeta y compositor Francisco Buarque de Hollanda, más conocido como Chico Buarque:

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quien colabora en el corte número ocho, cuyo título es “Cantiga número V” del trobador gallego Martín Codax, que vivió aproximadamente entre finales del siglo XIII y principios del XIV.

Como seguro que os habréis quedado con ganas de más, nos despedimos con el tema número seis, que se corresponde con la “Cantiga número IV”. Que la disfrutéis:

En estas canciones, datadas en el siglo XIII, el poeta se pronuncia siempre en nombre de mujer; más específicamente de jóvenes apasionadas que lloran la ausencia o festejan la inminencia del regreso del amado-amigo. En la avidez del encuentro, ellas nos hablan como el mar, otras veces como una madre, otras como amigas. Y, para aplacar o fustigar su deseo, salen a bañarse en las olas del mar de Vigo (Introducción al espectáculo “Sem Mim”).

Acabamos con las Alboradas… 23 agosto 2016

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Si sois fieles seguidores de este blog, enseguida habréis adivinado quiénes son los maravillosos colaboradores del octavo corte de “Alborada do Brasil”. Pues sí, eran “The Chieftains”, aunque la verdad no le veo la conexión brasileña por ninguna parte… El título de esta tonada instrumental es “Y-Brazil”, aunque se podría haber llamado de cualquier otra manera.

Volvemos a toparnos con nuestros amigos irlandeses en el noveno tema, titulado como “Ponta de Areia“, supongo que en homenaje al barrio del mismo nombre de la localidad de Niteroi, (barrio al que se suele llamar como el “Portugal Pequeño”). A pesar de su innegable belleza, no sé qué pinta en este disco:

Ahora vamos con uno de los cortes más eclécticos del álbum. El colaborador no es otro que el famoso Antonio Carlos Santos de Freitas,

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más conocido en el mundo musical como Carlinhos Brown:

El nombre de la canción que acabáis de escuchar, que constituye el corte número diez del disco, es “Padaria Elétrica da Barra”, siendo “padaria” el nombre que le dan en Brasil a las panificadoras o establecimientos donde se vende pan.

Pasamos al undécimo tema titulado como “Maxixe de Ferro”. El “maxixe” o tango brasileño es un baile de salón originario de Río de Janeiro que bailaban los esclavos negros provenientes de Maxixe, localidad de Mozambique, y era una danza prohibida, ya que la bailaban los esclavos y las prostitutas, por lo que se la camuflaba bajo el nombre de “tango brasileño”:

Continuamos con una maravilla que váis a escuchar en una preciosa versión en directo. Se trata de “Feira de Mangiao” y es el penúltimo y decimosegundo tema del álbum:

Terminaremos el recorrido por este álbum con dos temas instrumentales unidos en uno solo, tan bellos como tristes y melancólicos. Se titula “Assum Preto/Asa Branca” y es el decimotercer y último corte del disco: