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La cuarta ruta de la seda 27 marzo 2017

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¿A que es absolutamente maravilloso…?

Acabáis de escuchar “Mountain Streams” (algo así como “torrente de montaña” o “manantial de montaña”), tercer corte perteneciente a la banda sonora de la cuarta parte de los documentales de la Ruta de la Seda. No hay nada destacable en él, ya que sigue la tónica habitual en la música de Kitaro, pero sigue siendo espectacular…

Ahora vamos a seguir con una plegaria:

“Orar” o “rezar”, es como se podría traducirse el cuarto tema instrumental del álbum, de título “Pray”, bello como él solo. Y, aunque parezca que nos vamos de rebajas, a continuación nos vamos a ir de cabeza al río…:

“Ganga” es como se titula el suave y delicado quinto corte de la banda sonora. También es como los hindúes denominan al río Ganges:

Su nombre significa “que se mueve con rapidez” y en él se bañan con frecuencia los creyentes en el hinduísmo, ya que cada vez que lo hacen expían sus pecados. También en él depositan las cenizas de los difuntos… Lo siento, prefiero seguir siendo un “pecador de la pradera” y ducharme en mi casita…

Como se nos va haciendo de noche, vamos a contemplar el atardecer:

“Sunset” o “Puesta de Sol” es como se titula el sexto de los temas del disco que estamos recorriendo. Otra relajante maravilla que es un regalo para nuestros oídos…

Sí, ya lo sé, todas las canciones de Kitaro se parece como dos gotas de agua… Por eso hay que tomarlas en pequeñas dosis para no empalagarse, como los perfumes… Sólo unas gotitas y ya está.

Y ya que de por sí la música de este japonesito es relajante, ya veréis cuando escuchéis “Linden”, o sea, “Tilo:

o “Árbol de la tila”:

Era el séptimo y penúltimo corte del disco, que se cierra con el más largo de los ocho en que se divide. Se llama “Moon Star” (“Estrella Luna”) y quizá es el más orquestal de todos, aunque para mí es el más flojito. Al menos, aprenderemos cómo son los principales satélites del Sistema Solar en el siguiente vídeo:

Nos vemos en la siguiente entrada…

La maravillosa cuarta parte 21 marzo 2017

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Hoy vamos a hablar de la maravillosa cuarta parte…

Así es como comenzaba “La cuarta parte”, una sección del programa “La bola de cristal” que, en los años 80, presentaba el ínclito y polémico Javier Gurruchaga y donde hacía de las suyas… Pero luego hablaremos de eso…

En 1.983, Kitaro se casa con Yuki Taoka. Supongo que eso no os dice nada, pero si os comento que Yuki era la hija de Kazuo Taoka… os seguiréis quedando igual… Pero es que Kazuo era, en aquél entonces, nada menos que el jefe supremo del “Yamaguchi-gumi“, el sindicato Yakuza más poderoso de Japón. O sea, el “capo di tutti capi” nipón… Qué coño hacía Kitaro emparentándose con la mafia japo, no lo puedo entender…

Pero vamos a seguir con lo musical. Es también ese año cuando Kitaro comienza una curiosa costumbre: celebrar durante la luna llena del mes de agosto un concierto que dura desde el atardecer hasta el amanecer, tocando sin parar un tambor taiko como forma de agradecimiento hacia la Madre Naturaleza. Algo como ésto:

Y así tól rato, el joío cansino… Menos mal que elige sitios como el monte Fuji o las montañas de Colorado, donde pueda dar la tabarra sin miedo a que aparezca la Urbana…

Por otro lado, ese mismo año “vuelve a dar la lata” con otra continuación de la Ruta de la Seda. Se trata del cuarto volúmen (o cuarta parte) de la serie documental del mismo nombre, aunque se publica con varios títulos: “Ten-Jiku”, “India” o, simplemente, “Silk Road IV”:

Se publican también reediciones en 1.985, 1.986, 1.987, 1.993  y 1.996 de este álbum, grabado íntegramente en el estudio privado de Kitaro en Nagano, donde el artista toca, de nuevo, todos los instrumentos, ya sean digitales o analógicos, incluyendo una guitarra de doce cuerdas:

Como siempre, el álbum comienza de una manera que ya os es conocida de sobras, con el sonido inconfundible que volvéis a escuchar en el corte que lo abre, titulado como “The mist” (La bruma):

Vamos a cerrar la entrada de hoy con uno de los cortes más archiconocidos de Kitaro. Lleva por nombre el de una palabra persa que define las edificaciones típicas de la Ruta de la Seda, donde los integrantes humanos y animales de las caravanas solían descansar antes de continuar su camino. Se llama caravasar

y era algo así como el equivalente a los hoteles o moteles de carretera de nuestros días.

Os dejo con “Caravansary” (Caravasar), segundo corte del disco. Que lo disfrutéis:

Seguimos anclados en el 82 14 marzo 2017

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Os dije en la entrada anterior que no habíamos acabado con la banda sonora de “Queen Millennia”, ya que ese mismo año que aparece en el título de la presente entrada se publicaron otros dos trabajos más, versiones diferentes basadas en la misma historia.

Por un lado, tenemos la “banda sonora literal” de la película, es decir, el audio completo (incluída toda la música) tal y como se escucha si estuviéramos viendo la película, pero sin las imágenes:

Dejando aparte que es una frikada y que sólo los fanáticos irreductibles de Kitaro se lo comprarían, deciros que está en japonés (obviously) y que se compone de dos discos con sus correspondientes caras A y B.

Destaca, por ser una novedad, la inclusión de la primera canción con letra en inglés compuesta por Kitaro. En mi opinión, se la podía haber ahorrado (lo comprobaréis vosotr@s mism@s a continuación). Se llama “Angel Queen” (Reina Angel) y aparece como cantante Dara Sedaka, la hija del también cantante Neil Sedaka:

Por otro lado, hubo también una versión orquestal de la dichosa banda sonora de marras, en este caso de la mano de la “Los Angeles Symphonic Orchestra”, con el nombre de “Queen Millennia Symphonic Suite”:

Contiene ligeras variaciones respecto de la banda sonora original compuesta por Kitaro, ya que sólo contiene siete cortes y, al igual que el anterior, sólo se publicó en Japón.

Para acabar con el año 1.982, deciros que se grabó un concierto de Kitaro el seis de diciembre en la sala “Budokan” de la ciudad de Tokyo, grabación que se plasmó en el álbum con el “original” título de “Live at Budokan”:

Consta de tan sólo ocho cortes, de los cuales sólo quiero destacar el segundo, de nombre “God of sand” (Dios de arena), en el que se puede ver a Kitaro tocar el sitar y los teclados:

Si queréis ver el concierto completo, os lo dejo a continuación como despedida y cierre de la presente entrada:

La princesa de los mil años 10 marzo 2017

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Acabamos de escuchar los dos primeros cortes pertenecientes a la banda sonora que da nombre a la presente entrada y que comenzamos a comentar hace un par de ellas. El primero es “Prologue” y dura exactamente veintiséis segundos, el segundo es “Space queen” (Reina del espacio).

El estilo sigue siendo fiel al original: tanto da que Kitaro haga una banda sonora, como un disco propio; es imperturbable, como sólo un oriental puede llegar a serlo.

Continuamos con el tercer tema, “Seiun” (Nebulosa), una música cósmica aderezada convenientemente con imágenes de estrellas y galaxias diversas que podréis contemplar en el siguiente vídeo:

Prosigue con “Hikari No Sono” (Fuente de luz), que constituye el cuarto corte, con la misma fuerza e intensidad sonora… e idénticas imágenes visuales para que dejéis volar la imaginación con ellas…:

En el quinto, de nombre “Maboroshi” (Ilusión), quizá se nos vuelve nuestro amigo japonés un poco más tierno y menos tecnológico, los sintetizadores quedan un poco más al márgen y entran en juego la batería y otros instrumentos:

Ahora nos vamos a dejar llevar por el viento, que nos transportará hasta un lugar en que el arpa tendrá una pequeña parte de culpa de que el sexto tema de la banda sonora, de nombre “Cosmic Love” (Amor cósmico) nos deje extasiad@s:

Seguimos con “Jiyu Eno Kakehashi” (Puente de libertad), título que corresponde al séptimo corte del álbum, quizá el menos atractivo musicalmente hablando (sólo al final me acaba resultando menos malo), aunque las imágenes que acompañan a sus notas son espectaculares:

Cuidadito ahora con lo que hacemos, que vamos a llegar a un tema delicado. Se trata de “Puromesyume”, o sea, el elemento químico de número atómico 61 y de símbolo químico “Pm” (…y no, listill@s, no significa lo que estáis pensando…), que no existe en la naturaleza y sólo se crea en una reacción atómica. O sea, que estoy hablando del “prometio” (yo en el “cole” lo estudié como “illinio”, de la serie química de los “lantánidos“, pero ya se sabe cómo cambian las cosas en el mundillo científico…). Pues eso, que el octavo corte se llama “Prometio” (sin acento en la segunda “o”…):

Si comenzamos con un prólogo, lógicamente acabaremos con un epílogo (“Epilogue”), que es como se llama el tema que cierra la banda sonora de “Queen Millennia” que hemos ido desarrollando y que se reeditó en 1.985 simplemente como “Millennia”:

Hasta la siguiente entrada, en que seguiremos con la “princesa milenaria”, pero desde otra perspectiva musical…

Un arpista universal del Planeta Tierra 2 marzo 2017

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Hoy quiero presentaros un artista de mi tierra. Un músico catalán que, aunque ha salido alguna vez en este blog con anterioridad (ya veréis porqué y cómo…), se merece un pequeño rinconcito donde ser escuchado y admirado.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es que en uno de sus blogs de “Blogger“, más concretamente en el perfil, y todavía más concretamente en el apartado “ubicación”, ha puesto como lugar en el que vive lo siguiente, “Planeta Terra, Univers” (Planeta Tierra, Universo). Con la que está cayendo en mi tierra, donde unos y otros se dedican a enarbolar trapitos de colores (ambos rojos y amarillos, o sea, que tan diferentes no son…) con los que se tapan las corrupciones y las vergüenzas, es ADMIRABLE que alguien tenga los santos cojones (con perdón) de salirse de la tangente y de la absurda guerra en la que nos tienen metidos los fascistas de ambos bandos y diga a los cuatro vientos que su patria chica es EL PLANETA TIERRA y su país EL UNIVERSO…

Hago aquí un inciso para decir que ayer acudí al cine a ver “La llegada“:

película que me dejó al terminarla de visionar más preguntas que respuestas, pero que animo a ver a tod@s l@s nacionalistas del mundo mundial, a ver si dejan de hacer el chorra con sus patrias de mierda y sus banderitas del copón…

Una vez dicha toda esta parrafada introductoria, quiero presentaros a Josep Maria Ribelles, un arpista UNIVERSAL, como su música:

Espero que aunque la mayor parte del reportaje anterior, que emitió uno de los canales autonómicos de Catalunya, esté en catalán, haya sido posible que lo entendáis más o menos bien.

Este músico, en principio autodidacta y posteriormente formado en el Conservatorio del Liceu, ha colaborado en diversas bandas sonoras y ha compartido escenario con varios grupos y artistas, como por ejemplo nuestro querido Kepa Junkera, con el que interpreta esta maravilla, a la que van añadiendo instrumentos y sonoridades varias en una improvisación en directo, que se titula “Ball de cascavells” (Baile de cascabeles):

Pues bien, podréis escuchar a este gran arpista el próximo miércoles día 15 de marzo, en el FNAC Arenas de la Ciudad Condal, de manera absolutamente gratuita, a partir de las 19 horas. Con él y su maravillosa música, en este caso con “Capvespre a les vinyes” (Atardecer en los viñedos), os dejo hasta la siguiente entrada:

Utopías y princesas milenarias 27 febrero 2017

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Pasamos al año 1.982, otro de los prolíficos y moviditos para la mente inquieta de Kitaro.

Por un lado, compone un tema instrumental de encargo para celebrar el veinte aniversario de la empresa conjunta japonesa-norteamericana “Fuji Xerox“, que no sale al mercado discográfico ya que fue una promoción que tenía prohibida su venta (aunque actualmente se puede encontrar en diversas webs de compra-venta de artículos de segunda mano…). Su nombre es “Utopia”:

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y constaba de únicamente dos cortes (que se llamaban igual que el single) de unos diez minutos de duración cada uno. La cara A, en la que se veía el planeta Tierra desde el espacio, se diferenciaba de la cara B en que esta última incluía partes orquestales, aunque una y otra versión eran casi idénticas. De todas maneras, para que os hagáis una idea, ambas unidas sonaban así:

Hubo otra versión de ese mismo single que, en esta ocasión, sirvió para promocionar la “Nippon Broadcasting System, Inc.“, una emisora de radio de Tokio, que también tenía vetada su venta y que se promocionó con el nombre de “Theme of Radio House Ginga”:

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En este caso, la portada la ocupaba la foto de una galaxia lenticular. Ninguno de los dos singles han sido incluídos, que yo sepa, en recopilaciones posteriores.

Hay que decir que, comercialmente, la jugada le salió redonda a nuestro amigo japonés: dos discos por el mismo esfuerzo de composición…

Siguiendo con el mismo año, hay otras dos grabaciones que vieron la luz y que no tienen nada que ver entre ellas. En primer lugar, la banda sonora de un film basado en un manga titulado como “Shin Taketori Monogatori: Sennen Joo”, o sea, “La princesa de los mil años”:

De la que nos ocuparemos en la siguiente entrada…

Recopilatorios y grabaciones piratas 19 febrero 2017

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Como era de esperar en la carrera de cualquier prolífico músico que se precie, comienzan a aparecer recopilatorios y “lomásmejorde” Kitaro, cosa que ocurre en el año 1.981.

Dos son los recopilatorios que salen a la luz, “Best of Kitaro”:

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que también aparece en el mercado discográfico con los nombres de “Best selection” y “Best of Kitaro Volume 1”, contiene sus mejores temas, mayormente extraídos de los discos “Oasis” y de los tres volúmenes de la banda sonora de la serie documental “Silk Road”. En Japón apareció con esta carátula:

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y fue remasterizado en 1.997.

Otra de las recopilaciones de ese año es “World of Kitaro”, en el que los mejores cortes instrumentales del músico nipón pasan por la “turmix” de la “London National Philarmonic Orchestra“, conducida por la mano del director inglés John Lubbock :

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Este disco se reeditó posteriormente en 1.985, 1996 y 1.997.

También en 1.981 salen clandestinamente grabaciones piratas o bootlegs de conciertos de Kitaro, como el que tuvo lugar el 23 de marzo de ese año en el “Nagoya Aichiken”, con temas que jamás han vuelto a sonar en sus conciertos posteriores y con un corte exclusivamente con percusiones. O el que se celebró el 10 de noviembre en el “Tokio Hotel New Otani” (sí, si, como estáis viendo, un concierto de Kitaro en un hotel…).

Y, finalmente, el extraído en la sala de conciertos “Osaka Festival Hall“, del 14 de octubre, un doble cedé con veintisiete cortes, del que os puedo ofrecer este tema instrumental, de altísima calidad pero cuyo nombre desconozco. Si alguien fuera tan amable de traducirme el título, le estaré eternamente agradecido:

Seguiremos con la interesantísima carrera musical de Kitaro en la siguiente entrada…

Energía 13 febrero 2017

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No, no, tranquil@s. No os voy a hablar de las puñeteras eléctricas…

Seguimos en 1.981 (y lo que nos queda…), año en que la cadena televisiva japonesa NHK vuelve a confiar en Kitaro para que componga la banda sonora de otro documental, en este caso sobre el desierto de Mojave, en la parte oeste de los EEUU.

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No he logrado encontrar imágenes de documental de marras, pero sí os puedo explicar alguna cosilla sobre la banda sonora, que se reeditó los años 1.982, 1.983, 1.985, 1.989, 1.991,1.995, 1.996, 1.997, 1.998, 2.002 y 2.016, aunque la grabación original salió a la luz en la discográfica habitual del artista, “Canyon Records”, con el nombre de “Ki” (Energía):

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Este vocablo japonés es polisémico, es decir, tiene varios significados, por ejemplo, puede traducirse como “presencia”, “voluntad”, “salud” o “respiración”, pero creo que “energía” le viene como anillo al dedo.

Como siempre, Kitaro arregla, compone, produce y toca todos los instrumentos que aparecen en el álbum, tanto digitales como analógicos, que comienza con el tema que lleva por título como “Revelation”, típico sonido Kitaro, aunque no por menos espectacular y vibrante:

Continúa con el mismo altísimo nivel en el segundo de sus cortes, que lleva por nombre el de “Stream of being” (algo así como “Corriente de existencia”), que seguramente os recordará a algún que otro tema instrumental anterior:

Vamos a proseguir con “Kaleidoscope”, el tercero de los temas instrumentales de la banda sonora, en el que el artista japonés se nos pone más “maquinero”, dejando que los sintetizadores se hagan dueños y señores de la situación:

Damos un saltito hasta el quinto tema, titulado como “Sun” (Sol), que comienza con el acariciador sonido de las olas del mar rompiendo delicadamente en la playa:

Y si en el anterior vídeo hablámos de sol y playa, ahora le toca al agua. “Endless water” (Agua interminable) es como se denomina el sexto de los cortes del disco, del mismo estilo y sonoridades que los anteriores cortes:

Siguiendo con los elementos de la naturaleza, ahora le toca el turno a “Tree” (Árbol), que bien podría ser el “Joshua Tree” o “Árbol de Josué” que aparecía en la foto del principio de la entrada. Es el que constituye el séptimo corte, altamente relajante, como podréis comprobar a continuación:

Finalizaremos el recorrido por la banda sonora de “Ki” con el tema que lo cierra, de nombre “Clouds in the sky” (Nubes en el cielo). Pues nada, abrochaos los cinturones y preparaos para volar, que despegamos… ¡ya!:

Nos vemos en la siguiente entrada…

La tercera parte 9 febrero 2017

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Volvemos de nuevo con nuestro querido amigo japonés, Kitaro, al que teníamos olvidado en el baúl de los recuerdos…

Seguimos en el año 1.981, prolífico donde los haya, ya que publicó varios discos, buenos y variopintos. En este caso, vamos a hablar de la tercera parte de “Silk Road”, o sea, de la Ruta de la Seda, de la que ya habíamos hablado el año pasado en varias entradas.

Se publicó con varios nombres: “Tonko”, “Tun Huang”, “Dun Huang” o, simplemente “Silk Road III”:

maxresdefault“Tonko” es como se llamó el álbum en Japón, y es como se denomina en japonés a la ciudad china de Tun Huang, un municipio importante dentro de la antigua Ruta de la Seda, conocida sobre todo por las Cuevas Mogao o “Cuevas de los Mil Budas”:

cuevas-mogao-945Se reeditó en 1.983, 1.985, 1.987, 1.989, 1.993, 1.996, 1.997 y 2.016, y consta de sólo nueve cortes.

Evidentemente, Kitaro  vuelve a hacer de hombre orquesta y toca todos los instrumentos que aparecen, únicamente ayudado por Yasuo Kojima, que hace de segundo violín.

Empecemos el recorrido por sus temas por el que lo abre, “Lord of the wind” (Señor del viento), que comienza (como siempre en esta época musical) con sonidos de la naturaleza, en concreto con unos alegres pajarillos que nos llevan aleteando hasta los teclados del señor Kitaro:

Seguimos con el segundo, “Fata Morgana“, que además de ser el nombre de la hermanastra del legendario Rey Arturo, es como se denomina a los espejismos producidos por una inversión de temperatura:

Una vez explicado este fenómeno, mejor vayamos al “Fata Morgana” del señor Kitaro:

Y si antes teníamos al Señor del Viento, ahora nos topamos en el cuarto corte con el “Señor de la Arena” o “Lord of Sand”, con aromas hindúes inconfundibles debido al sitar que toca míster Kitaro:

Y por fín llegamos a la soñada ciudad de “Tun Huang”, que es el título del quinto corte del disco, extraordinariamente bello y relajante:

Vamos a seguir con el sexto tema, titulado como “Free Flight” (Vuelo sin motor), con una evidente influencia de la banda sonora (¿o quizá es al reves???) de la mítica película de ciencia-ficción “Blade Runner“, compuesta por uno de mis “dioses musicales”, el griego Vangelis, del que pienso hablar muy largo y muy tendido algún día en este blog:

Como ya he hablado de lo que es un mandala en otras ocasiones, sólo os voy a decir que es también el título del séptimo corte del álbum, en el que, además de los teclados y sintetizadores habituales en su música, destaca el dulcimer que toca Kitaro, como podréis comprobar a continuación. Pues eso, a escuchar “Mandala”:

El “Tao” es un concepto que se define como la esencia primordial del Universo, el orden natural de la existencia, significando también “el noble camino de la conducta”, el ejemplo a seguir en la vida. “Tao” es también el nombre del octavo corte del álbum, que quiero dedicar a mi niña querida, que no está pasando ahora por uno de sus mejores momentos. Espero que lo escuches y que te ayude a encontrar la paz interior. Va por tí, cielo:

Hay un flujo en el universo que se llama tao. El tao fluye lentamente, pero nunca para y es increíblemente poderoso, manteniendo las cosas del universo en orden y equilibrio. Se manifiesta a través de cambios de estaciones, ciclos vitales o mutaciones de poder u orden. El tao es la ley de todo. El concepto del tao se basa en aceptar que la única constante en el universo es el cambio y que debemos aceptar este hecho y estar en armonía con ello (Características del Tao, extraído de la Wikipedia).

Vamos a finalizar esta larguísima entrada con el corte que lo cierra, de título “Sacred Journey II”, uno de los pocos en que nos encontramos con la bateria marcando el ritmo:

Espero que os haya gustado volver a disfrutar de la sabiduría y sensibilidad musical de este gran músico japonés, aunque universal a estas alturas…

Terminamos de celebrar el Aniversario Treintañero… 6 febrero 2017

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Como me he levantado un poco izquierdosillo (más de lo que soy habitualmente), vamos a comenzar brindando un homenaje a todo un símbolo revolucionario (y no me estoy refiriendo al centroderechista mafioso que se ha sentado hoy, merecidamente, en el banquillo de los acusados del TSJC…):

Nuestros amigos gallegos de Luar Na Lubre incluyeron, como corte número cuatro, en su selección especial de temas del disco “XXX Aniversario”, esta tonada titulada como “Pandeirada del Che”. Lástima que su revolución haya acabado mal, tanto para l@s cuban@s como para el proletariado en general…

Seguimos con una estupenda composición instrumental de Xan Cerqueiro, el flautista del grupo, que se titula “O Trebón”. Constituye el noveno tema del segundo cedé del álbum y suena así de bien:

Saltamos hasta el corte número once, de nombre “Heicho de dar”, compuesto por Bieito Romero, con variaciones rítmicas absolutamente estupendas, yendo de menos a más según va transcurriendo la canción:

Nos dejamos envolver por los aromas árabes en el decimocuarto tema del segundo cedé, que lleva como título el de “Hai quien di” (Hay quien dice), una canción tradicional arreglada por Bieito Romero y Eduardo Coma, este último un violinista cubano y ex-miembro del grupo:

Cerraremos el recorrido por el disco “XXX Aniversario” igual que lo comenzamos, con una tonada extraída del álbum “O son do ar”, bueno, en realidad dos unidas en una sola que se titula “Muñeira de Niñodaguía-Chascarraschás”. La primera está compuesta por el omnipresente Bieito Romero; la segunda, una foliada, por Ramón González Enríquez:

No quiero despedirme de este maravilloso grupo sin ofreceros una de las canciónes que, para mí, es una de las más bonitas, aunque no aparezca en el disco. Está basada en una poesía escrita en gallego del gran poeta granadino Federico García Lorca que tituló como “Madrigal a la ciudad de Santiago“. La preciosa voz de Rosa Cedrón la hace aún más bella. Se titula “Chove en Santiago” (lo cual no es ninguna novedad…):

Llueve en Santiago
mi dulce amor
camelia blanca del aire
brilla entenebrado el sol.

Llueve en Santiago
y es noche oscura
hierbas de plata de sueños
cubren la desierta luna.

Mira la luna en la calle
queja de piedra y cristal.
Mira el viento perdido
sombra de tizna de tu mar.

Sombra de tizna de tu mar.
Santiago, lejos de tu sol
agua de mar
remueve mi corazón
(Chove en Santiago – Luar Na Lubre)

Volveremos con nuestro amigo Kitaro en la próxima entrada, que ya le toca al pobre…