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Recopilatorios y grabaciones piratas 19 febrero 2017

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Como era de esperar en la carrera de cualquier prolífico músico que se precie, comienzan a aparecer recopilatorios y “lomásmejorde” Kitaro, cosa que ocurre en el año 1.981.

Dos son los recopilatorios que salen a la luz, “Best of Kitaro”:

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que también aparece en el mercado discográfico con los nombres de “Best selection” y “Best of Kitaro Volume 1”, contiene sus mejores temas, mayormente extraídos de los discos “Oasis” y de los tres volúmenes de la banda sonora de la serie documental “Silk Road”. En Japón apareció con esta carátula:

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y fue remasterizado en 1.997.

Otra de las recopilaciones de ese año es “World of Kitaro”, en el que los mejores cortes instrumentales del músico nipón pasan por la “turmix” de la “London National Philarmonic Orchestra“, conducida por la mano del director inglés John Lubbock :

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Este disco se reeditó posteriormente en 1.985, 1996 y 1.997.

También en 1.981 salen clandestinamente grabaciones piratas o bootlegs de conciertos de Kitaro, como el que tuvo lugar el 23 de marzo de ese año en el “Nagoya Aichiken”, con temas que jamás han vuelto a sonar en sus conciertos posteriores y con un corte exclusivamente con percusiones. O el que se celebró el 10 de noviembre en el “Tokio Hotel New Otani” (sí, si, como estáis viendo, un concierto de Kitaro en un hotel…).

Y, finalmente, el extraído en la sala de conciertos “Osaka Festival Hall“, del 14 de octubre, un doble cedé con veintisiete cortes, del que os puedo ofrecer este tema instrumental, de altísima calidad pero cuyo nombre desconozco. Si alguien fuera tan amable de traducirme el título, le estaré eternamente agradecido:

Seguiremos con la interesantísima carrera musical de Kitaro en la siguiente entrada…

Energía 13 febrero 2017

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No, no, tranquil@s. No os voy a hablar de las puñeteras eléctricas…

Seguimos en 1.981 (y lo que nos queda…), año en que la cadena televisiva japonesa NHK vuelve a confiar en Kitaro para que componga la banda sonora de otro documental, en este caso sobre el desierto de Mojave, en la parte oeste de los EEUU.

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No he logrado encontrar imágenes de documental de marras, pero sí os puedo explicar alguna cosilla sobre la banda sonora, que se reeditó los años 1.982, 1.983, 1.985, 1.989, 1.991,1.995, 1.996, 1.997, 1.998, 2.002 y 2.016, aunque la grabación original salió a la luz en la discográfica habitual del artista, “Canyon Records”, con el nombre de “Ki” (Energía):

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Este vocablo japonés es polisémico, es decir, tiene varios significados, por ejemplo, puede traducirse como “presencia”, “voluntad”, “salud” o “respiración”, pero creo que “energía” le viene como anillo al dedo.

Como siempre, Kitaro arregla, compone, produce y toca todos los instrumentos que aparecen en el álbum, tanto digitales como analógicos, que comienza con el tema que lleva por título como “Revelation”, típico sonido Kitaro, aunque no por menos espectacular y vibrante:

Continúa con el mismo altísimo nivel en el segundo de sus cortes, que lleva por nombre el de “Stream of being” (algo así como “Corriente de existencia”), que seguramente os recordará a algún que otro tema instrumental anterior:

Vamos a proseguir con “Kaleidoscope”, el tercero de los temas instrumentales de la banda sonora, en el que el artista japonés se nos pone más “maquinero”, dejando que los sintetizadores se hagan dueños y señores de la situación:

Damos un saltito hasta el quinto tema, titulado como “Sun” (Sol), que comienza con el acariciador sonido de las olas del mar rompiendo delicadamente en la playa:

Y si en el anterior vídeo hablámos de sol y playa, ahora le toca al agua. “Endless water” (Agua interminable) es como se denomina el sexto de los cortes del disco, del mismo estilo y sonoridades que los anteriores cortes:

Siguiendo con los elementos de la naturaleza, ahora le toca el turno a “Tree” (Árbol), que bien podría ser el “Joshua Tree” o “Árbol de Josué” que aparecía en la foto del principio de la entrada. Es el que constituye el séptimo corte, altamente relajante, como podréis comprobar a continuación:

Finalizaremos el recorrido por la banda sonora de “Ki” con el tema que lo cierra, de nombre “Clouds in the sky” (Nubes en el cielo). Pues nada, abrochaos los cinturones y preparaos para volar, que despegamos… ¡ya!:

Nos vemos en la siguiente entrada…

La tercera parte 9 febrero 2017

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Volvemos de nuevo con nuestro querido amigo japonés, Kitaro, al que teníamos olvidado en el baúl de los recuerdos…

Seguimos en el año 1.981, prolífico donde los haya, ya que publicó varios discos, buenos y variopintos. En este caso, vamos a hablar de la tercera parte de “Silk Road”, o sea, de la Ruta de la Seda, de la que ya habíamos hablado el año pasado en varias entradas.

Se publicó con varios nombres: “Tonko”, “Tun Huang”, “Dun Huang” o, simplemente “Silk Road III”:

maxresdefault“Tonko” es como se llamó el álbum en Japón, y es como se denomina en japonés a la ciudad china de Tun Huang, un municipio importante dentro de la antigua Ruta de la Seda, conocida sobre todo por las Cuevas Mogao o “Cuevas de los Mil Budas”:

cuevas-mogao-945Se reeditó en 1.983, 1.985, 1.987, 1.989, 1.993, 1.996, 1.997 y 2.016, y consta de sólo nueve cortes.

Evidentemente, Kitaro  vuelve a hacer de hombre orquesta y toca todos los instrumentos que aparecen, únicamente ayudado por Yasuo Kojima, que hace de segundo violín.

Empecemos el recorrido por sus temas por el que lo abre, “Lord of the wind” (Señor del viento), que comienza (como siempre en esta época musical) con sonidos de la naturaleza, en concreto con unos alegres pajarillos que nos llevan aleteando hasta los teclados del señor Kitaro:

Seguimos con el segundo, “Fata Morgana“, que además de ser el nombre de la hermanastra del legendario Rey Arturo, es como se denomina a los espejismos producidos por una inversión de temperatura:

Una vez explicado este fenómeno, mejor vayamos al “Fata Morgana” del señor Kitaro:

Y si antes teníamos al Señor del Viento, ahora nos topamos en el cuarto corte con el “Señor de la Arena” o “Lord of Sand”, con aromas hindúes inconfundibles debido al sitar que toca míster Kitaro:

Y por fín llegamos a la soñada ciudad de “Tun Huang”, que es el título del quinto corte del disco, extraordinariamente bello y relajante:

Vamos a seguir con el sexto tema, titulado como “Free Flight” (Vuelo sin motor), con una evidente influencia de la banda sonora (¿o quizá es al reves???) de la mítica película de ciencia-ficción “Blade Runner“, compuesta por uno de mis “dioses musicales”, el griego Vangelis, del que pienso hablar muy largo y muy tendido algún día en este blog:

Como ya he hablado de lo que es un mandala en otras ocasiones, sólo os voy a decir que es también el título del séptimo corte del álbum, en el que, además de los teclados y sintetizadores habituales en su música, destaca el dulcimer que toca Kitaro, como podréis comprobar a continuación. Pues eso, a escuchar “Mandala”:

El “Tao” es un concepto que se define como la esencia primordial del Universo, el orden natural de la existencia, significando también “el noble camino de la conducta”, el ejemplo a seguir en la vida. “Tao” es también el nombre del octavo corte del álbum, que quiero dedicar a mi niña querida, que no está pasando ahora por uno de sus mejores momentos. Espero que lo escuches y que te ayude a encontrar la paz interior. Va por tí, cielo:

Hay un flujo en el universo que se llama tao. El tao fluye lentamente, pero nunca para y es increíblemente poderoso, manteniendo las cosas del universo en orden y equilibrio. Se manifiesta a través de cambios de estaciones, ciclos vitales o mutaciones de poder u orden. El tao es la ley de todo. El concepto del tao se basa en aceptar que la única constante en el universo es el cambio y que debemos aceptar este hecho y estar en armonía con ello (Características del Tao, extraído de la Wikipedia).

Vamos a finalizar esta larguísima entrada con el corte que lo cierra, de título “Sacred Journey II”, uno de los pocos en que nos encontramos con la bateria marcando el ritmo:

Espero que os haya gustado volver a disfrutar de la sabiduría y sensibilidad musical de este gran músico japonés, aunque universal a estas alturas…

Terminamos de celebrar el Aniversario Treintañero… 6 febrero 2017

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Como me he levantado un poco izquierdosillo (más de lo que soy habitualmente), vamos a comenzar brindando un homenaje a todo un símbolo revolucionario (y no me estoy refiriendo al centroderechista mafioso que se ha sentado hoy, merecidamente, en el banquillo de los acusados del TSJC…):

Nuestros amigos gallegos de Luar Na Lubre incluyeron, como corte número cuatro, en su selección especial de temas del disco “XXX Aniversario”, esta tonada titulada como “Pandeirada del Che”. Lástima que su revolución haya acabado mal, tanto para l@s cuban@s como para el proletariado en general…

Seguimos con una estupenda composición instrumental de Xan Cerqueiro, el flautista del grupo, que se titula “O Trebón”. Constituye el noveno tema del segundo cedé del álbum y suena así de bien:

Saltamos hasta el corte número once, de nombre “Heicho de dar”, compuesto por Bieito Romero, con variaciones rítmicas absolutamente estupendas, yendo de menos a más según va transcurriendo la canción:

Nos dejamos envolver por los aromas árabes en el decimocuarto tema del segundo cedé, que lleva como título el de “Hai quien di” (Hay quien dice), una canción tradicional arreglada por Bieito Romero y Eduardo Coma, este último un violinista cubano y ex-miembro del grupo:

Cerraremos el recorrido por el disco “XXX Aniversario” igual que lo comenzamos, con una tonada extraída del álbum “O son do ar”, bueno, en realidad dos unidas en una sola que se titula “Muñeira de Niñodaguía-Chascarraschás”. La primera está compuesta por el omnipresente Bieito Romero; la segunda, una foliada, por Ramón González Enríquez:

No quiero despedirme de este maravilloso grupo sin ofreceros una de las canciónes que, para mí, es una de las más bonitas, aunque no aparezca en el disco. Está basada en una poesía escrita en gallego del gran poeta granadino Federico García Lorca que tituló como “Madrigal a la ciudad de Santiago“. La preciosa voz de Rosa Cedrón la hace aún más bella. Se titula “Chove en Santiago” (lo cual no es ninguna novedad…):

Llueve en Santiago
mi dulce amor
camelia blanca del aire
brilla entenebrado el sol.

Llueve en Santiago
y es noche oscura
hierbas de plata de sueños
cubren la desierta luna.

Mira la luna en la calle
queja de piedra y cristal.
Mira el viento perdido
sombra de tizna de tu mar.

Sombra de tizna de tu mar.
Santiago, lejos de tu sol
agua de mar
remueve mi corazón
(Chove en Santiago – Luar Na Lubre)

Volveremos con nuestro amigo Kitaro en la próxima entrada, que ya le toca al pobre…

Seguimos de Aniversario 30 enero 2017

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¿Me echábais de menos…? Lo siento, espero que haya valido la pena esperar…:

Acabáis de escuchar el corte número diez del primer cedé de “XXX Aniversario” del grupo “Luar Na Lubre”, que habíamos dejado en stand by hace unas semanas. Se titula “Mia Irmana Fremosa/Muñeira de Poio” y, la verdad sea dicha, de las dos composiciones que la forman, la única que vale la pena es esta última.

Saltaremos hasta el “Reproductor de Músicas Posibles” (como siempre, bastante más abajo, a la parte derecha de vuestra pantalla…) para deleitarnos con “Pola ponte de San Xoán”, una tonada tradicional que constituye el corte número catorce del primer cedé y cuya letra es la siguiente:

Por el Puente de San Juan, veinticinco ciegos van, cada ciego con su moza, cada moza con su can, cada can con su gato, cada gato con su ratón, cada ratón con su espiga, cada espiga con su grano (Luar Na Lubre –  Pola ponte de San Xoán).

Cerrando el primer cedé, tenemos el que hace el tema número quince, con el título “Olla meu irmao” (Hola hermano mío), que váis a escuchar en esta estupenda versión en directo:

En cuanto al segundo cedé, la verdad es que la calidad baja muchísimos enteros, hasta el punto que sólo puedo destacar unos pocos cortes.

Comenzamos con el que hace el número tres, una tonada tradicional irlandesa que seguro que os sonará, puesto que se han hecho muchas versiones y adaptaciones de su letra. Se llama “Os animais” y suena así:

Los animales de dos en dos, u-ah!, u-ah!, van subiendo al Arca de dos en dos, el buey, la vaca y el caracol, y saben cuándo llueve y cuándo hace calor. Los animales de tres en tres, u-ah!, u-ah!, van subiendo a la nave de tres en tres, la garza y el ciempiés, dicen adiós con su patita, andando del revés. Los animales de cuatro en cuatro, u-ah!, u-ah!, van de cuatro en cuatro los animales, y un saltamontes saltó demasiado, quiere cogerlo un hombre que filma documentales. Los animales de cinco en cinco, u-ah!, u-ah!, y se van marchando en procesión, el lince, la oveja y el lirón, al fundirse la Tierra acaba esta canción (Luar Na Lubre – Os animais).

Como curiosidad, os voy a poner una versión que se hizo muy popular durante la Guerra Civil estadounidense, tanto que ambos bandos la cantaban:

Acabaremos de desgranar el álbum en la siguiente entrada…

Arpa y violín… Violín y arpa… 25 enero 2017

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¿Qué?¿Cómo se os ha quedado el cuerpo?

¿A que es una maravilla? Pues esta música tan sencilla pero a la vez tan acariciadora es el tema de la presente entrada, puesto que os voy a anunciar que este par de insuperables músicos va a venir a Barcelona a deleitarnos con sus composiciones a dúo.

Antes de presentarlos, vamos a volver a sentir su música, inspirada en los sonidos tradicionales de su tierra escocesa, que con tanta dulzura pueden expresar la más pura belleza que se pueda llegar a imaginar:

Se trata del dúo formado por la arpista escocesa Catriona McKay y el violinista de las Islas Shetland Chris Stout, ambos pertenecientes a la formación musical “Fiddler´s Bid” (algo así como “La oferta del violinista”), una auténtica pasada. Si no me creéis, comprobadlo con vuestros propios oídos:

Catriona y Chris actuarán el próximo domingo 29 de enero a las 19 horas en el Caixafòrum de Barcelona por tan sólo 12 euritos de ná. No os perdáis a estos grandes artistas que, por separado, ya valdría la pena escucharlos. Juntos son una delicia. Con ellos os dejo hasta la próxima entrada, en la que volveremos a hablar de los gallegos “Luar Na Lubre”…:

XXX Aniversario de Luar Na Lubre 18 enero 2017

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Me perdonaréis por haberos abandonado durante semana y media, pero no he podido ponerme al día de cosas atrasadas hasta hoy mismo…

Vamos a continuar donde lo dejamos, es decir en el tercer corte del disco que da nombre a la actual entrada, que lleva por título el de “Morrison´s jig”, una tonada tradicional irlandesa al que nuestros amigos gallegos le han dado una nueva vuelta de tuerca, que podréis escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis a la derecha de vuestra pantalla, bastante más abajo…

Pasamos al cuarto corte, otra nueva versión (casi todo el primer disco son versiones nuevas) de “Dun tempo para sempre”, con la voz de Irene Cerqueiro:

Otro de los temas instrumentales versionados es el quinto, que lleva por título el de “O soldado desgraciado”, con arreglos de Bieito Romero, el “alma mater” del grupo, que también podéis degustar en el “Músicas Posibles” antes mencionado.

Asímismo, en el “Músicas” encontraréis el sexto de los cortes del primer cedé, “Uah Lua”, con la voz de la cantante actual del grupo, Paula Rey, cuya letra nos habla de lo que sucede la Noche de San Juan…

Seguro que os sonará la siguiente canción, puesto que se popularizó por el grupo “The Corrs”. Era el tema que abría y cerraba su primer disco, “Forgiven, not forgotten”, una tonada tradicional irlandesa llamada “Erin Shore” (La costa de Erin):

Pues bien, Xabier Cordal le puso letra y la convirtió en “Romance de Novembro”, constituyendo el séptimo corte del primer cedé del álbum y que podréis escuchar, de nuevo, en el omnipresente “Músicas Posibles” que tenéis un poco más abajo de estas letras.

Seguimos con el octavo de sus temas, otra tonada tradicional titulada como “Ao Tea Roa” que, en esta versión en vivo que os dejo a continuación, se completa con otro tema, “Roi Xordo”, con la inestimable gaita de Bieito Romero:

Acabaremos momentáneamente el recorrido por el primero de los cedés del álbum con el noveno corte, titulado como “Camiño de Ibias”, supongo que inspirado por el concejo asturiano de Ibias,

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uno de los pocos en que se habla gallego. Es un tema tradicional con letra y arreglos de (otra vez…) Bieito Romero. Lo podréis escuchar tranquilamente en el “Músicas Posibles”.

Seguiremos en la siguiente entrada…

Los reyes, a veces, son magos… 9 enero 2017

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Bueno, se acabó lo que se daba… Mis vacaciones navideñas han tocado a su fin. Ha habido su parte buena y su parte mala, muy mala… Pero como todo en esta vida, nada dura cien años, por lo que tenemos que apretar los dientes y seguir adelante contra viento, marea y adversidades varias.

Así que os voy a comentar que, como creo que me he portado bien durante el año (bueno, más o menos bien…) los reyes me han traído un cedé. Más concretamente este cedé:

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Mi reina maga, es decir, mi queridísima hermana, ha querido endulzarme unas agridulces navidades con este recopilatorio de treinta canciones (una por cada año de historia musical) del grupo gallego “Luar na lubre“, algunas de ellas como nuevas versiones de canciones antíguas, recopiladas en dos cedés.

“Luar na lubre” está en la “cola de impresión” de este blog, como muchos otros artistas que intentaré publicar antes que el cansancio y la edad (estamos ya un poco maduritos…) nos impida seguir publicando entradas.

Vamos a comenzar con la que abre el primer cedé, la canción que les dió a conocer en el mundo entero gracias a que un artistazo se fijó en ellos en 1.992. No voy a decir nada más, sólo escuchad:

Efectivamente, el “artistazo” que hizo que les descubriéramos no era otro que el gran Mike Oldfield, ante quien tocaron en un concierto privado sólo para Mike que cristalizó en varias colaboraciones, como en esta versión de “O son do ar” (La canción del Sol) que abria su disco “Voyager”, un álbum temático de inspiración céltica del que hablaremos un día largo y tendido…

Vamos a continuar con el segundo tema del primer cedé, una versión renovada de “Fonte do Araño”, una canción basada en una composición del arpista gallego “Emilio Cao“, del que hablamos al principio de la existencia de este blog, allá por los últimos meses de 2.009:

Supongo que habréis adivinado que la voz que se escuchaba en esta canción no es la de Emilio, sino la del cantautor madrileño Ismael Serrano

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que se prestó a colaborar desinteresadamente para la ocasión.

Continuaremos en las siguientes entradas…

Feliz Solsticio de Invierno 24 diciembre 2016

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En estas fechas tan entrañables…

¡Joer! Casi me habréis confundido con “su ex-majestad” y su discursito anual…

Pues no, aunque no puedo disimular que el “espíritu de la Navidad” ha invadido musicalmenteincorrecto, puesto que hemos empezado con un “villancico”, en este caso del grupo norteamericano de punk-rock “Bad Religion“. Ya me conocéis, soy iconoclasta al 100%…

Como estos últimos años, Carlos Núñez vuelve a casa por Navidad. En esta ocasión, la excusa perfecta para repetir día y lugar, es decir, 30 de diciembre a las 21 horas en el “Palau de la Música” de Barcelona, es el 20 aniversario de la publicación de su primer disco, “A irmandade das estrelas“, del que hablamos en este mismo blog a finales del mes de abril de este mismo año, tal y como nos anunció el propio Carlos el año pasado:

Actuará arropado por varios músicos, entre ellos el grupo de percusionistas “Coetus“, la francesa Aurore Vizentini, la navarra Itsaso Elizagoien y su trikitixa, las pandereteiras gallegas del grupo Lilaina y el grupo gallego Gelria.

Espero que no os lo perdáis…

Recordaros que también podréis verle el día 26 en el “Teatro Jofre” de Ferrol, el día 27 en el “Teatro Apolo” de Miranda de Ebro, el día 28 en el “Teatro Olimpia” de Huesca, el 29 en el “Auditori” de Girona, el 7 de enero en el “Teatro El Espinar” de Segovia y el 13 de enero, cerrando la gira, en el “Teatro Price” de Madrid.

Vamos a terminar igual que comenzamos, con un villancico musicalmenteincorrecto, en este caso a ritmo de cajún, cantado por todo un flamante Premio Nobel… A ver si lo adivináis, váis a flipar…:

Pues efectivamente, era el señor Dylan, el mismo que no pudo ir a la ceremonia de entrega porque tenía hora en el callista y claro… no podía retrasarlo…

Desearos un muy Feliz Solsticio de Invierno y deciros que, por razones familiares y vacacionales, nos volveremos a ver dentro de dos semanas, después de Reyes…

Hasta entonces, ¡que tengáis unas muy felices fiestas y un Feliz 2.017!

 

Manantial de juventud 20 diciembre 2016

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Uno de los problemas que me estoy encontrando a la hora de publicar entradas sobre Kitaro es que es tan vasto el número de trabajos discográficos del músico japonés, que no sé exactamente si los estoy poniendo en correcto orden cronológico, puesto que mis fuentes de información ponen un año de publicación para un determinado álbum y otras fuentes retrasan o adelantan dicha fecha, por lo que he decidido “poner en cuarentena” o “bajo sospecha” los años de salida a la luz de la mayoría de discos de nuestro querido amigo…

Vamos a suponer que es en 1.981 cuando sale a la luz otra banda sonora, en este caso referente a una exposición que se llamó “Portopia´81” (cuyo tema principal era la conexión a través del mar de los pueblos del mundo y sus culturas) y que tuvo lugar en Port Island,

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una isla artificial junto al puerto de Kobe, en Japón, que se construyó entre 1.966 y 1.981 con las tierras ganadas al mar procedente de las Montañas Rokko,

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junto a la ciudad de Kobe.

Dicha exposición estaba dividida en varios pabellones y fué la empresa “Matsushita” (actual “Panasonic“) la que le hizo el encargo a Kitaro para que pusiese música a su pabellón.

Esa música cristalizó en un mini LP de sólo dos temas, subdivididos en varios más (aunque en los títulos de crédito sólo aparezcan dos) que correspondían a la cara A y B del disco, que llevó por título el de “Spring of Youth/ Earth & Man” (Manantial de juventud/ Tierra y Hombre):

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La cara A, es decir, “Spring of youth/ Earth & Man”, se subdividía en varias partes tituladas como “Prologue”, “Big bang-Planet Formation-Development of civilizations” (El Gran estallido-Formación del planeta-Desarrollo de civilizaciones), “Revival of Oriental philosophy” (Resurgimiento de la filosofía oriental), “Expectations of science-Hymn of youth” ( Esperanzas de ciencia-Himno de juventud) y “Epilogue”.

Sonaba así, con el inconfundible estilo Kitaro al que ya os habréis acostumbrado:

La cara B se titula “Suite 2.025” y estaba subdividida en tres partes: “Solar energy”, “Return” (Regreso) y “Youth” (Juventud) y era aún mejor que la primera:

Estos dos temas serían incluídos como cortes uno (“Suite Noah´s Ark  Part 1”) y dos (“Suite Noah´s Ark  Part 2”) de otro álbum que se acabaría publicando con posterioridad en el año 2.000 con el título de “Noah´s Ark”, del que hablaremos cuando toque…