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La casa de todos 2 mayo 2015

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Para mí ha sido una de las experiencias mas importantes que he tenido, estoy súper contento por unir a diferentes generaciones de cantantes, de que unos hagan que se conozcan otros, creo que entre ellos mismos habrá descubrimientos. No sé si sabía muy bien donde me metía, pero me tiraba como una cuerda tensa, no podía evitarlo, tenía que enfrentarme al proyecto (Kepa Junkera).

Pues vamos a seguir con el segundo cedé, lleno de artistas convidados. A ver si sois capaces de adivinar quiénes son las voces que aparecen en el corte que lo abre, compuesto por tres canciones tradicionales y titulado como “Nere Sentimendua/Orain Kantatuko/Madalenara”:

Bueno, reconozco que era muy difícil, con lo que os voy a dar la solución al pequeño enigma. Los cantantes eran Santiago Auserón (el ex-lider de Radio Futura y ahora más conocido por su nombre artístico de Juan Perro), el vallisoletano Eliseo Parra, la jotera aragonesa Carmen París, Xabier Díaz, Manuel Luna y Guadi Gallego.

Es una kalejira y dos porrusaldas, son más de repertorio mío, de trikitixa. El primero es un tema como muy vigente, porque la inmigración era una temática nuestra, de los vascos que hemos tenido que viajar, y ahora fíjate, podríamos cambiar de protagonista y sería casi a la inversa. Luego, los otros temas son muy alegres, las clásicas porrusaldas para bailar, relacionadas con las fiestas de las Madalenas. Son el tipo de copla clásica del mundo de la trikitixa, lo que pasa es que con Roberto Fonseca las he llevado a otro terreno y he querido aportar unas polirrítmias, sobre todo del mundo cubano, con las palmas que damos y con ese piano que va haciendo tumbao en algunas partes dentro de un ritmo muy marcado de dos por cuatro. Es un tema muy potente y muy divertido (Kepa Junkera).

Pasamos al tercer tema, uno de las canciones más clásicas del repertorio folk vasco, interpretado por tres voces femeninas provenientes de Galicia, Catalunya y Portugal, es decir, por Uxía, Marina Rossell y Filipa Pais, respectivamente:

Compuesto por dos canciones unidas, la canción anterior llevaba por título el de “Hiru Damatxo/Behin Batean Loiolan” (Tres damiselas/ Érase una vez en Loiola).

Dos temas clásicos, superconocidos en Donostia, en San Sebastián. Les he dado una vuelta y, en vez de ser la voz la que marca mucho, aquí es la guitarra de Agustín Carbonell “El Bola” la que te va a dar esa textura del mundo del flamenco. Me gusta este contraste, cómo van entrando y saliendo las voces (Kepa Junkera).

En el cuarto corte nos encontramos una sorpresa, pues la estrella invitada es, nada más y nada menos, que Miguel “Papito” Bosé:

Miguel Bosé ya me dijo hace tiempo, en el programa Séptimo de Caballería, que le gustaría hacer una nana conmigo. Él es muy curioso y, por supuesto, conoce la tradición vasca de melodías como muy especiales. Le propuse este tema, que me parece precioso, y él puso todo su cariño para cantarlo. No le fue difícil. Yo siempre pensé en él para cantar este tema, y está la colaboración de su director artístico, Mikel Irazoki, que incluso grabó una tormenta en su casa. Para mí es un tema de los más sugerentes, también por la producción que han hecho ellos y por la voz de Miguel (Kepa Junkera).

La nana en cuestión se llama “Iruten ari nuzu” y quizá nunca hubiérais adivinado a quién pertenece la aterciopelada voz masculina que la cantaba de manera tan dulce.

Saltamos hasta el noveno corte, titulado como “Haika mutil” (Arriba, muchacho), basado en una melodía tradicional vasca que ha sido popularizada por el fallecido cantautor Mikel Laboa y que también os voy a pedir que adivinéis a quién pertenecen las voces que acompañan la melodía interpretada al piano:

Quizá esta vez era más fácil que la anterior y habréis adivinado que los intérpretes eran Luis Eduardo Aute, el barcelonés Antonio Orozco, el granadino Miguel Ríos, Carlos Chaouen, Andrés Suárez y Luis Ramiro.

He querido hacer una canción muy especial, muy limpia, y para ello he invitado a dos chavales jóvenes que empiezan, Andrés Suárez y Luis Ramiro. Me gustaba la idea de dar pie también a la savia nueva. Es un tema que acaba con el sonido del mar, porque me parecía también muy sugerente (Kepa Junkera).

Terminaremos con el tema que finaliza el disco, titulado como “Bermeoko Portua” (El puerto de Bermeo). Será el propio Kepa quien nos presente a los cantantes que intervienen en el mismo:

Éste es otro tema que siempre he tocado y quería despedirme también con el puerto, con el mar. En este caso con voces muy dispares: las de Joaquín Díaz, uno de los grandes recopiladores de historias y de melodías dentro de Castilla; Seydu, que representa el viaje de África a Europa, y Joao Afonso, la tradición portuguesa, que me encanta. He querido empezar con emoción y acabar con alegría (Kepa Junkera).

Etxea 29 abril 2015

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Hay un pueblo músico donde están representados todos los pueblos del mundo, como si fuese una casa común. El arquitecto y el albañil de todo esto se llama Kepa (José Saramago).

Esta “etxea” (casa, en euskera) de la que hablaba el difunto poeta y escritor portugués Saramago, es también el título de un disco que sale al mercado el 30 de septiembre de 2.008 en formato doble cedé:

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Es un doble álbum, compuesto por 20 cortes en los que aparecen hasta 27 canciones tradicionales vascas y en el que intervienen 42 intérpretes y 15 músicos que arropan al bilbaíno. Tiene la particularidad de que el señor Junkera se rodea de cantantes cuyo idioma habitual no es el euskera, con todo lo que entraña cantar en una lengua diferente a la materna:

Fue muy fácil, gente con sensibilidad, sencilla, maja. Todos me decían lo mismo, qué bonita canción, qué maravilla cantar en euskera (patrimonio de la humanidad). Es que no puedo entender que una lengua cercana genere lo que genera a veces. A mí ahora me invita un esquimal a ir a tocar con él y los de su pueblo en un iglú y me parece maravilloso. Todos estos artistas fueron estupendos, con un cariño, una devoción, un interés… Fue muy bonito. Me han sorprendido todos porque creo que han dado una lección de entrega. Gente muy dispar, de diferentes mundos (pop, rock, cantautores, etc) han hecho que esta casa sea, desde luego para mí, muy emocionante. Hay muchos temas muy especiales (Kepa Junkera).

Como el movimiento se demuestra andando, creo que lo mejor que podemos hacer es entrar en harina con el quinto de los cortes que componen el primer cedé, que para mí es el único que merece la pena que aparezca en el blog. Se titula “Maitia Nun Zira” (lo sé, ya ha aparecido en el blog en una entrada anterior, pero es que vale la pena volverlo a escuchar) y en esta ocasión está interpretada por la cantante nacida en Francia pero con raíces catalanas Ginesa Ortega:

Una de las grandes canciones que tenemos en nuestra música popular. Ya hice hace años una versión con Dulce Pontes, y en este trabajo hago dos. La primera ésta con Ginesa Ortega, aprovechando esa voz desgarradora en un tema que es fuerte y habla de ese amor que vas buscando. Ginesa me decía que le parecía casi un villancico flamenco, en cuanto a la textura, pero yo he querido darle un punto de procesión, de saeta casi (Kepa Junkera).

En el anterior vídeo habéis visto a todos y cada uno de los artistas que aparecen y colaboran en “Etxea”, de los que hablaremos en la próxima entrada, dedicada a los cortes (pocos) que sobresalen en el segundo cedé:

La filosofía del proyecto nos llevó a viajar a las ciudades donde estaban los músicos y cantantes, fuimos a La Habana y grabamos con el pianista Roberto Fonseca, a Lisboa junto a Pedro Joia y Antonio Chainho, Madrid con Michel Camilo, Barcelona con el gran maestro Chano Domínguez, no sé, ha sido tan maravillosa la experiencia que se me pone la carne de gallina solo con recordarlo. Les llamaba y lo primero que hacían era darme las gracias por invitarles, imagínate, yo pensando que me dirían es muy bonito pero no es el momento, resulta que para ellos era una prueba, un reto, una oportunidad para adentrarse en el mundo maravilloso de los idiomas, de las músicas que han pasado el filtro de las generaciones. (Kepa Junkera).

Hiri 26 abril 2015

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Siguiendo con el desarrollo del disco “Hiri”, que habíamos dejado a medias en la entrada anterior, en el quinto corte vamos a poder contemplar a Kepa haciendo ejercicio, ya que lo vemos corretear por las calles de “Buenos Aires”, que es como se llama el tema en cuestión, para encontrarse con el tango y con el piano del músico, productor y compositor de bandas sonoras Lito Vitale, en esta composición que va realmente de menos a más:

Y si antes visitábamos Sudamérica, ahora damos un gran salto y nos posamos suavemente sobre la japonesa ciudad de Nagoya, en la que las percusiones (destacando los “steel drums” de Andy Narell) se hacen dueñas y señoras de la melodía en el sexto tema del álbum, que toma su nombre de la villa nipona:

Pasamos al octavo corte, titulado como “Kerman Sunne-n”, en el que vuelven a aparecer las armoniosas “Voces Búlgaras” y el timple de José Antonio Ramos:

Y ahora, nos vamos hasta Italia, concretamente hasta Nápoles, donde pasearemos por sus caóticas calles mientras escuchamos una marcha muy tribal que se titula “Napoli” y que constituye el décimo tema del disco:

A destacar en el anterior vídeo la gaita gallega que sonaba casi al final, interpretada con maestría por Xosé Manuel Budiño. Y si antes caminábamos por una ciudad italiana, ahora damos un gran salto hacia el norte de Europa, concretamente al extremo norte del continente, a una pequeña ciudad de Finlandia que se llama igual que el decimoprimer corte del álbum: “Kokkola

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Una de las calles de Kokkola, en pleno invierno.

Como no podía ser menos, Kepa le dedica una canción al barrio que le vió nacer: “Rekalde”, que es como se llama el decimotercer corte instrumental del disco, una interesante mezcla de jazz y música étnica:

Acabaremos la presente entrada y el recorrido por el disco “Hiri” con el tema que le da cierre y que se llama “Iurreta-Yaiza- Arsèguel”, dedicada a tres poblaciones: la primera, en Vizcaya; la segunda, en Lanzarote y la tercera, en el pirineo de Lleida,

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Arsèguel

donde anualmente tiene lugar un importante evento: un encuentro de acordeonistas que lleva desde el año 1.977 dando guerra y al que acuden intérpretes de todo el mundo: la “Trobada d´acordeonistes d´Arsèguel i la Seu d´Urgell“. Ah, y deciros que en dicha población hay un “Museo del Acordeón“:

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No se os ocurra no ir a visitarlo si pasáis por allí…

Estooo, casi se me olvida. Os dejo con “Iurreta-Yaiza-Arsèguel”, donde aparece nuevamente el timple de José Antonio Ramos:

Ciudad 22 abril 2015

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Siempre es emocionante no olvidarte de tus orígenes. La música que hago es artesanal, no es de grandes escenarios. Todo el que se dedica a la música no tiene que tocar delante de miles de personas, hay otro nivel más cercano que para mí es más sincero. Tiene que ver con el sentimiento, la naturalidad y la sencillez (Kepa Junkera).

Saltamos hasta el 2.006, año en el que el señor Junkera vuelve a liarse la manta a la cabeza y publica un disco que sale al mercado el 10 de junio con el nombre de “Hiri” (Ciudad):

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en el que vuelve a rodearse de nuevos y viejos colaboradores musicales que le ayudan a explicarnos cómo ve y cómo siente Kepa las ciudades por donde ha pasado y las historias que le han ocurrido mientras las visitaba:

A lo largo de mi carrera me ha tocado componer en muchos lugares: Finlandia, Laponia, Marruecos… Cada uno de estos lugares me evoca recuerdos, inspiraciones, motivos para crear algo. Es un disco muy rico en timbres y sonidos (Kepa Junkera).

Antes de empezar, deciros que este disco fue galardonado al año siguiente con el premio al mejor disco de “world music” que otorga la “World Music Charts Europe“, una prestigiosa lista de recomendaciones musicales que mes a mes nos trae lo más granado de las músicas del mundo, una especie de “Los 40 Principales” pero en serio…

Y ahora, aunque todavía quedan muchas hojas que quitar del calendario, nos vamos a los Sanfermines:

Veíamos a Kepa con el pañuelo rojo, que todo buen pamplonica debe llevar durante las fiestas, en el vídeo que se grabó en los Sanfermines del 2.007 como videoclip promocional del primer corte del disco, titulado “Tatihou”.

Nos volvemos a cruzar con las maravillosas y misteriosas “Voces Búlgaras” en el segundo tema del álbum, que además le da nombre al mismo. Pues eso, “Hiri” (Ciudad):

En el cuarto corte visitamos “Ataun“, población de la província de Guipúzcoa que da nombre a esta canción y en la que destaca la alboka de Ibón Koterón, la voz del cantautor napolitano Enzo Avitabile y las percusiones de “I Bottari di Portico”, cuyos instrumentos le dan un aire primitivo muy peculiar:

Ya os he hablado anteriormente de los “Bottari” en alguna ocasión anterior, pero no estará de más que los veáis en plena acción, acompañando al saxo de Enzo en el siguiente vídeo:

Continuaremos en la siguiente entrada…

Rojo y blanco en el corazón 19 abril 2015

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Bueno, pues vamos sin más dilaciones a saltar al terreno de juego, puesto que nos están esperando 22 jugadores, cuatro árbitros, dos entrenadores, varios jugadores en el banquillo, docenas de periodistas y un número indeterminado de espectadores… Comenzaremos con, para mí, el mejor de los cortes que componen el disco. Es el que lo abre y que se suele cantar cada domingo en el Nuevo San Mamés. Se titula “Harrobiaz Harro” (Orgullosos de la cantera) y tiene muchos “espontáneos” que han saltado al césped…:

Athletic, adelante, siempre arriba. Athletic adelante, arriba, siempre fuertes. Nacido y formado en casa, sigue siendo grande en casa y en todo el mundo. Cantera, río del tiempo. Cantera, de largo pasado y nuevo futuro. El mejor grito de los vizcaínos. El más grande, símbolo inseparable de Bilbao. Orgullosos de la cantera y más aún de sus orígenes. Cuanto más únicos más orgullosos. Nosotros también orgullosos. Nosotros también cantera (Harrobiaz Harro – Kepa Junkera).

Además de los jugadores titulares de la época, en el vídeo anterior también intervenían vocalmente las “viejas glorias” del equipo, las chicas y los chavales de las categorías inferiores y un sinfín de entrenadores y jugadores de otros equipos, de los que voy a destacar a Javier Clemente y el “txingurri” Valverde, además de los porteros Carlos Meléndez y Tommy N´Kono, todos ellos ex-jugadores y/o ex-entrenadores del Espanyol.

La canción estaba compuesta por el propio Kepa y por Xabier Amuriza, cuyo recorrido continuamos con el cuarto tema, titulado “Mila kilometrotara atzetik”, compuesto esta vez a medias por el señor Junkera y por Mikel Bizar:

Este anterior corte tenía una interesante mezcla de idiomas y ritmos, con una parte muy celta resaltada por una gaita. En el siguiente y quinto tema, cambiamos de aire, combinando ritmos nuevos como el hip-hop y el reggae. Se llama “Hegoa eta iparra” (Sur y Norte) en el que, si os fijáis en la letra, aparecen varios nombres de jugadores que han vestido la camisola rojiblanca:

Xabier Amuriza volvía a ser el co-compositor de la canción, a medias con Kepa.

Pasamos al sexto corte, en el que las voces infantiles y, de nuevo, la gaita copan el protagonismo en esta canción, titulada “Oinak egiten” (algo así como “Ponerse manos a la obra”), canción que podréis escuchar en el “Músicas Posibles” que tenéis en la parte derecha de vuestra pantalla, al igual que el séptimo tema, de nombre “Mundu denak” (creo que más o menos es “Por todo el mundo”, pero no me hagáis mucho caso…), ambos compuestos a medias por Kepa Junkera y Kirmen Uribe.

Para finalizar, lo haremos con un “irrintzi”, que podrémos escuchar también en el “Músicas”, en el que nos encontraremos el décimoprimer corte, cantado a medias en euskera y en árabe, curiosa combinación que lleva como título el de “Dzuaru”, en el que los compositores son Edorta Jiménez, Mustapha Agarban y el propio Kepa.

No quiero despedirme de vosotros sin recordaros que el Athletic Club de Bilbao se ha clasificado para la Final de la Copa del Rey el 30 de mayo, trofeo que sin duda van a ganar los rojiblancos, como saben hasta los negritos del Congo y que vais a poder comprobar en el siguiente vídeo, en el que los hinchas congoleños del Athletic ensayan su himno:

Zu zara nagusia! 16 abril 2015

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Para ver el siguiente vídeo, clicad en “Ver en Youtube”, abajo a la derecha del mismo:

Es un tópico, pero para mí es algo más que un club, es algo muy especial. No me refiero a los jugadores ni a lo que están cobrando, lo que yo veo es otra cosa, va unido a una comunicación con mi familia: “Oye, ama, ¿qué ha hecho el Athletic?”. El fútbol en ese sentido nos une. Por supuesto hay cosas que no comparto, pero para mí es mi familia, es una emoción por encima de un juego, es mi hijo jugando. Es gente de la cantera que cumple un sueño (Kepa Junkera).

Bueno, vale, pero el domingo pasado los pericos les hicimos morder el polvo…Incluso a las televisiones europeas no les pasó desapercibido la victoria del Espanyol sobre el equipo rojiblanco (Clicad en Ver en Youtube):

Reconozco que siempre me han caído simpáticos los “leones”, incluso recuerdo de carrerilla la alineación de la temporada 82/83, en la que conquistó por séptima vez la Liga: Zubizarreta; Liceranzu, Urkiaga, Goikoetxea, Núñez; Gallego, De Andrés, Urtubi; Dani, Sarabia y Argote.

No me extraña que al señor Junkera le diera por dedicar al club de sus amores todo un disco, publicado en el 2.004 y titulado “Athletic Bihotzez” (Athletic en el corazón):

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Alguna vez he confesado que la culpa de mi locura por el Athletic es de mi padre y que le estoy muy agradecido, porque ¡bendita locura! Mi padre siempre ha estado relacionado con el deporte. Desde crío jugaba al futbol y lo hizo en varios equipos. Pudo haber jugado en el Athletic pero su padre no le dejó porque eran tiempos duros y tenía que trabajar para ayudar a la familia. Lo que son las cosas… ahora si jugases en el Athletic ayudarías a tu familia y a las siguientes generaciones. Antes… no te daba ni para que viviera tu propia familia. Así que yo me crié viendo partidos y fotos suyas con Zarra, Iriondo, Eneko Arieta, Orue, Artetxe, Maguregui, Panizo, Piru Gainza, Garai, Etura, Koldo Aguirre, Gorostiza, Rentería, … y muchos otros que se me olvidan. Así, era francamente difícil que no me gustase el fútbol o que no fuese del Athletic. Por cierto, uno de los títulos de Copa lo logró en Barcelona, precisamente “robándosela” al anfitrión, el Barça, que era uno de los mejores y por supuesto, el favorito para hacerse con el título, por jugar en su casa. A ver si es premonitorio, y este año logramos lo mismo en el Camp Nou (Kepa Junkera).

Ojalá, querido Kepa, que los leones conquisten la Copa del Rey este año. Me sé de uno que les va a apoyar desde la “Fan Zone” rojiblanca que habrá en mi querida ciudad. Por un solo día dejaré de ser “perico” y me convertiré en “león”. Y no seré el único, puesto que mis compatriotas de Cornellà, los Estopa, ya cantaron las alabanzas al equipo bilbaíno en la final del 2.009, en la que quedaron subcampeones:

De las canciones que componen el disco hablaremos en la siguiente entrada. Ah, por cierto… La de hoy es diabólica,  ya que hace la número 666…jejeje…

NOTA DEL BLOGUERO: El título de la presente entrada hace referencia a una frase de la letra del himno del Athletic, que en euskera significa algo así como “Eres el más grande”.

Con K de Kepa… 12 abril 2015

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Llegamos al año 2.003, en el que el señor Junkera actúa en el Festival de Jazz de Vitoria junto a un monstruo de la música llamado Pat Metheny, capaz de extraer sonidos absolutamente insospechados a una guitarra:

Vale, lo admito, conseguía dichos sonidos porque en el vídeo anterior tocaba un extraño artilugio fabricado ex-profeso por una luthier que la “bautizó” como “Guitarra Pikasso“, llamada así porque a la fabricante le recordaba a las pinturas de la época cubista del pintor malagueño. Cuenta con tres mástiles y 42 cuerdas y puede sonar como arpa, bajo, guitarra acústica e incluso como instrumento de percusión…

Ese mismo año, concretamente el 25 de abril de 2.003, salía al mercado discográfico un doble cedé en vivo grabado en el Teatro Arriaga de Bilbao

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Vista exterior

durante tres conciertos que tuvieron lugar en dicho escenario entre los días 27, 28 y 29 de marzo, en los que hace un resumen de su trayectoria musical con el que logra el “Grammy Latino” al mejor disco de folk del año.

Dicho álbum lleva por título el de la inicial del nombre del artista, es decir, “K”:

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Compuesto por 9 canciones en su primer cedé y 10 en el segundo, tiene como colaboradores necesarios a Igor Otxoa y Harkaitz Martínez a la txalaparta, Dani Tomás a la guitarra, Kike Mora al bajo, Kepa Calvo a la batería, Iñaki plaza a la percusión y a la darbuka, Ibón Koterón a la alboka, Patrick Vaillant a la mandolina y… ¡¡¡tachán!!!… a “La Bottine Souriante”, entre otros artistas invitados.

De esas diecinueve canciones tan sólo dos son nuevas, que son las únicas que os voy a ofrecer, para que no me llaméis cansino. La primera de ellas es la que hace la número cinco del primer cedé. Se titula “Herrik Shaw” y destaca por la poderosa sección de vientos de “La Bottine”:

El segundo de los cortes que os quería mostrar es el quinto del segundo cedé, titulado “Sunne” y que, desgraciadamente, no he podido encontrar, por lo que me siento en la obligación de compensaros con el documental del concierto, que podéis ver a continuación en el siguiente vídeo. Que lo disfrutéis:

 

Acabamos con Maren… 8 abril 2015

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Pues así sonaba el octavo de los cortes que vamos a descubriros hoy del álbum “Maren”, que se titula “Maruelexa”, totalmente instrumental y en el que Kepa se hace dueño y señor absoluto del mismo.

Y ahora vamos a ver una danza, cuanto menos, peculiar…:

Este baile singular es típico de la localidad vizcaína de Lekeitio y tiene lugar el 29 de junio, en la festividad de San Pedro, patrón de los pescadores. Consiste en que ese día se elige anualmente al secretario de la cofradía, que tiene la obligación de “tomar posesión” de su cargo subiéndose a una caja con forma de ataúd, dentro de la cual se encuentra una cierta cantidad de dinero y los libros de actas de la cofradía, siendo izada por ocho fornidos pescadores mientras ejecuta el baile que habéis visto en el vídeo anterior. Dicha danza se denomina Kaxarranka, que es como se llama también el décimo corte del álbum, que váis a escuchar a continuación:

Y ahora nos volvemos a encontrar con la voz de Justin Vali (ya casi lo echábamos de menos…) que canta una canción sobre una ballena. Se titula “Balea” (Ballena) y constituye el decimoprimer tema del disco:

Terminamos con el decimotercer corte, que da nombre al álbum y que es una nana dedicada a una de las hijas del señor Junkera. Prestad atención, porque viene con sorpresa:

La voz de Antón Latxa está acompañada por la de Maria del Mar Bonet, que canta por vez primera en euskera, con notable destreza, todo hay que decirlo. También aparece otra voz, la de Marta Alustiza, acompañada por un cuarteto de cuerda y unos “steel drums” angelicales, sabiamente tocados por Andy Narell.

Seguimos MARENando la perdiz… 5 abril 2015

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¡Oh, ese zapateado!!! ¡Cuántos recuerdos me vienen a la mente al escucharlo de nuevo!!!:

Y qué decir de la gaita que acompaña al resto de los instrumentos en el (al menos para mí…) el mejor de los cortes que componen “Maren”. El que acabáis de escuchar se titula “Peliqueiroak Terranovan” (Peliqueiros de Terranova), es el quinto de los temas del disco y fusiona perfectamente las músicas gallega y vasca, con un toquecito de aires quebequeses que no le va nada mal…

Los “peliqueiros” a los que se refiere la canción anterior no son más que unos personajes disfrazados grotescamente que intervienen en el Carnaval de Laza:

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Peliqueiro a punto de entrar en acción…

Si en la entrada anterior hablábamos de Mundaka, nos volvemos a acercar a dicha zona, pues justo enfrente de esa localidad se encuentra la isla de Ízaro

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Ízaro Island

a la que el señor Junkera le dedica el sexto tema, que podéis ver a continuación en una versión en directo, con la explicación previa de la historia de la susodicha isla:

Bueno, en cuanto a lo de la explicación, supongo que os habréis quedado igual que yo… Pero sí que habréis notado que en la canción colaboran varios de los componentes de Oskorri, entre ellos el violinista (del que no recuerdo ahora el nombre) y el cantante, que no es otro que Anton Latxa.

Y ahora vamos a escuchar unas “voces misteriosas”…

Esas voces que escuchábamos en el anterior vídeo, que era el séptimo tema del disco, con el título de “Urdaibai”, corresponden a “El misterio de las voces búlgaras

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Coro multicolor donde los haya…

coro femenino de la radio-televisión de dicho país que se hizo famoso en sus giras por todo el mundo cantando temas tradicionales de Bulgaria y que llegó a dar la friolera de ¡900 conciertos en un año!!!:

Con la etérea belleza de sus voces, tan apropiadas para la semana santa, nos despedimos hasta la siguiente entrada, en la que cerraremos el recorrido por el disco “Maren”.

Maren 2 abril 2015

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De esta manera tan “multicultural” suena el segundo corte del disco que da nombre a la presente entrada, con las voces de la cantante canaria Olga Cerpa (del conjunto “Mestisay“), del vasco Anton Latxa (componente de Oskorri), de la mallorquina (¡ojo!, subrayo lo de mallorquina porque el imperialismo catalán enseguida se apropia de lo que no es suyo…) María del Mar Bonet y del malgache Justín Vali, que colaboró en el disco anterior con su valiha.

Y ahora nos prepararemos para resistir a las hordas vikingas…:

El tema, muy ancestral por cierto y tercero del álbum, se llama “Busturiko Bikingoak” (Vikingos de Busturia), localidad vizcaína que se encuentra dentro de un paraje incomparable como es la “Reserva de la Biosfera de Urdaibai“:

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Arriba a la izquierda tenéis la localidad de Busturia…

Si habéis prestado atención, uno de los “vikingos” que aparece entre las graves voces que componen el coro, no es otro sino Justin Vali, cuya aterciopelada voz aparece en casi todas las salsas, el joío…

No tiene nada que ver con las dos anteriores canciones, pero es de una indescriptible belleza. Me refiero al cuarto tema del disco, titulado como otra localidad vizcaína, “Mundaka“:

Comienza despacito, con una guitarra española a la que le siguen otros instrumentos (incluídos unos steel drums) que le dan un aroma enriquecedor y diferente al resto de los cortes.

Seguiremos en la próxima entrada. ¡Feliz Semana Atea a tod@s!

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