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Habibi 7 febrero 2016

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Después de una larga sequía de tres años, vuelve al mercado discográfico un nuevo trabajo de Agricantus… Bueno, lo de nuevo es a medias, puesto que en “Habibi” (Mi amado):

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que es como se llama el álbum, casi todos sus cortes son versiones de canciones previamente registradas.

La fecha de publicación, como siempre en el sello CNI, es el 15 de junio de 2.005 y contiene once temas, cinco de ellos en vivo, además de dos nuevos, de los que hablaremos a continuación.

Comenzamos con “Mari Niuru”, sexto de los cortes, compuesto por Mario Crispi, quien toca el duduk, el didgeridoo, el ney y una flauta del Rajastán, instrumentos todos ellos que ya he comentado anteriormente en este mismo blog. Podréis escucharlo en el “Reproductor de Músicas Posibles” habitual, a la derecha de vuestra pantalla, bastante más abajo de estas letras. Personalmente, a mí me recuerda mucho a alguna de las canciones de los “Afro Celts“, de los que hablamos aquí al principio del año 2.009 y a los que echo muchísimo de menos…

Mira por dónde voy a poder rescatar uno de los temas que no pude ofreceros cuando os hablé de “Hale-Boop Souvenir“, disco del que hablamos de puntillas el 6 de octubre del pasado año. Se trata de “Hawa”, cantado por Fadimata Wallet Oumar, con coros de Rosie Wiederkher y que constituye el séptimo corte del álbum:

Ahora tendréis la ocasión de escuchar una curiosísima mezcla de estilos musicales: la música electrónica con el canto tradicional corso en “Su Dilluru”, octavo tema compuesto por Mario Crispi e interpretado por los “Tenores de Orosei“:

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Su peculiar forma de cantar la podréis degustar yendo de nuevo al habitual “Músicas Posibles”, que está aquí al ladito…

No os mováis del sitio, pues también podréis escuchar una versión en vivo de “Li vuci di l´omini”, tema que aparecía en “Viaggiari” y que corresponde al noveno corte del disco.

Por último, nos despedimos del álbum con la canción que le da nombre, “Habibi”, una de las novedades del disco y, para mi gusto, una de las más flojillas del mismo. Os dejo con el videoclip oficial del tema:

Calura 2 febrero 2016

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2.002 es un año convulso para el grupo Agricantus, puesto que pierde una de las bazas que daban seña de identidad al grupo: el guitarrista Giuseppe Panzeca es sustituído por el sueco Lutte Berg,

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que orienta hacia el rock el sonido inconfundible de la banda.

Pero antes de eso, tiene lugar la publicación de una compilación de remixes de algunas de las piezas musicales más destacables con el nombre de “Calura” (Bochorno):

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Como siempre editado en el sello discográfico habitual, Compagnia Nuove Indye, el álbum consta de nueve cortes, que se inician con “Jamila”, canción de la que hablamos en la anterior entrada.

El resto son remixes de temas anteriormente registrados, de los que sólo puedo destacar el octavo tema, una versión de “Viaggi” compuesta por Toni Acquaviva que le da otra vuelta de tuerca con un poco más de percusión y de electrónica a la versión original, que apareció en el disco “Viaggiari“, del que hablamos a finales del mes de septiembre del pasado año:

Del resto, nada hay que destacar…

Luego viene un período de tres años totalmente improductivo, que se romperá en 2.005 con “Habibi”, pero de ello hablaremos en la siguiente entrada…

Jamila 27 enero 2016

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¿El corresponsal qué noticia trae al periódico? He estado en América y en China, en Escocia, Suecia y Argentina, tras los soviéticos y los polacos, franceses, alemanes, eslovenos, eslovacos, he hablado con los esquimales, con los hotentotes y los de Siam, vengo de Chile, de la India, del Congo…¿y sabes qué traigo? ¡Una sola noticia! El hecho es sensacional, merecedor de un titular: todos los pueblos de la Tierra han declarado la guerra a la guerra (“Il Giornaista”, poema del periodista italiano Gianni Rodari)

Llegamos al año 2.002, fecha en que los integrantes de Agricantus deciden unir sus fuerzas musicales con el guitarrista italiano Francesco Bruno

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para recaudar fondos para un hospital en Sierra Leona, proyecto ideado por el periódico comunista italiano “Il Manifesto“, que posee un sello discográfico del mismo nombre.

Este proyecto cristaliza en un mini cedé de 3 canciones titulado “Jamila”:

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El primero de los cortes se titula igual que el cedé y tiene como músicos a: Rosie Wiederkher y Toni Acquaviva a las voces; Francesco Bruno a las guitarras, al bajo y al laúd árabe; Pierpaolo Principato al piano y los teclados e Iginio De Luca a las percusiones:

Su letra estaba cantada en francés, siciliano e inglés y es un grito contra la guerra.

El segundo corte no es más que una versión instrumental extendida del anterior (a mi juicio, mejor que la versión original) que podéis escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles”, que tenéis como siempre a vuestra disposición a la derecha de vuestra pantalla, un pelín más abajo de estas mismas letras… Los músicos, además de los que os he comentado antes, son: Mario Crispi a la flauta, Marco Rovinelli a la batería y Antonio de Luise al contrabajo.

El tercer corte no es propiamente un archivo de música, sino de vídeo. Se titula “Guerra alla guerra” y es un spot basado en el poema con el que comenzábamos la presente entrada:

El vídeo no es más que un spot publicitario de la ONG italiana “Emergency“, que pone todos sus esfuerzos en ofrecer cuidados médicos y quirúrgicos de forma totalmente desinteresada a las víctimas de los conflictos bélicos, de las minas antipersona y a los pobres.

Sólo me queda deciros que “Jamila” es también el primero de los cortes del disco que será objeto de estudio en la siguiente entrada.

Volumen 2 22 enero 2016

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Hemos oído, así como quien no quiere la cosa, el primero de los cortes del segundo volúmen de “Etnosphere”, titulado como “Karassila”, escuchando de refilón algún canto tibetano de fondo y con las voces de John y Rosie.

Pasamos al tercer tema, en el que tenemos la colaboración de Kiko Fusco a los teclados, mientras se ponen en plan raï con la voz del marroquí Nour-Eddine Fatty

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que nos brinda una canción que nos habla de la nostalgia hacia nuestra tierra chica cuando estamos lejos de la misma.”Mellit mellit” es como se llama y suena así:

Rosie nos envuelve con su exquisita voz en esta canción en francés que nos habla del amor correspondido. Se trata de “Prèsence”, el quinto corte de este “Volumen 2”, con arreglos de Mario Rivera:

Finalizamos el recorrido por el segundo volúmen de “Etnosphere” con el séptimo de sus temas, una de las mejores canciones del álbum, que se titula “Ciavula”, en el que nos topamos con el violín árabe de Karam Majid y arreglos de los dos Marios: Mario Rivera y Mario Crispi. Con la letra cantada en siciliano por John Acquaviva:

Nos vamos al Este 18 enero 2016

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Siento volver a interrumpir lo que estaba haciendo, pero la actualidad manda y hay que estar al día de lo que se cuece más allá de nuestro pequeño círculo… O sea, que vuelvo a aparcar momentáneamente y por una sola entrada a nuestros amigos de Agricantus.

El próximo viernes día 22 a las 21.30 horas va a tener lugar un concierto de música balcánica, de la mano de un grupo de nombre cuanto menos curioso:

¿Saben aquel que diu que van un griego, un italiano y un catalán… y forman un grupo musical al que ponen de nombre “Balkalunya“? Pues no es un chiste. Es una realidad que podréis ver en el “23 Robadors“, que son el número y la calle de la Ciudad Condal donde se encuentra este bar con música en vivo en el que nos ofrecerán música de los países de Europa del Este y de la orilla norte del Mediterráneo.

Zacharias Vamvakousis, un griego que toca entre otros instrumentos el acordeón; un saxofonista italiano que se llama Pier Paolo Candeloro y un catalán que toca la darbuka y que lleva por nombre el de Diego Bernal se rodearán de otros músicos para, por 5 euritos que vale la entrada, ofrecernos aromas musicales semejantes a los que os dejo a continuación:

Y de los Balcanes nos iremos hasta el norte de África, donde nos espera un grupo de música árabe que se llama “Salam Grup“:

El domingo día 31 de enero podremos escuchar a la cantante Ziana Rajae Karaoui, al violinista Abdel Jalil Mohamedía, al teclista y percusionista Taha Boulikdane, al bajista Musa Abdulá, al trompetista Ivó Oller, al guitarrista Quimi Montañés (éste no es árabe…que yo sepa…), al percusionista Rafik Dakka y también a la bailarina Lena Al Nouart. Todos ellos nos ofrecerán músicas provenientes de Marruecos, Egipto, Argelia e incluso Líbano, en una amalgama de sonidos árabes mezclados con toques de jazz y funk.

El concierto tendrá lugar en la Sala 2 del Apolo barcelonés a las 20 horas y la entrada es de sólo 10 euros. No tenéis excusa para no venir.

Nos vemos en la siguiente entrada…

Volumen 1 15 enero 2016

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Vamos a comenzar el corto repaso al primer disco de los dos que componen “Etnosphere” acudiendo al “Reproductor de Músicas Posibles”, situado a la derecha de vuestra pantalla, al final del menú lateral, donde podéis escuchar el tercero de sus cortes, que lleva por título el de “Rang-Wang Tibet”, cantada por Rosie Wiederkher en alemán e inglés:

Él sólo sigue la senda, no tiene miedo de enseñar al mundo cosas que antes no sabíamos. Su santidad siempre tiene una dulce sonrisa para sus peores enemigos (Rang-Wang Tibet – Agricantus).

Continuamos con el cuarto tema, que tiene como título una de las maravillas del continente asiático, el río Yangtsé

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Cataratas del río Yangtsé

el más largo del continente y el tercero en longitud del mundo. Pues eso, que vamos a escuchar “Gyantse” que es como llaman los italianos a dicho río:

Si habéis estado atento, seguro que habéis detectado el sonido inconfundible de la kora, interpretada por el senegalés Papé Siriman Kanouté, que no tiene nada que ver con el famoso ex-jugador sevillista del mismo apellido… Y también contábamos con Pivio al mellotron,

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un primitivo teclado de mediados de la década de los 50

Y ahora, abrid bien los ojos…:

Observa a tu alrededor, no cierres tus ojos, mira en torno a tí. Observa a tu alrededor, no cierres tus ojos, que hoy es el día que cambiará el porvenir (Shudde – Agricantus).

Se trataba de “Shudde”, el quinto corte del álbum, cantado por Rosie en inglés y en tibetano, con coros de John Acquaviva, con el que nos despedimos hasta la siguiente entrada, en la que desgranaremos el segundo volúmen de “Etnosphere”.

Etnosférico 11 enero 2016

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Hace ya un mes que dejé en suspenso la carrera de nuestros queridos amigos sicilianos de “Agricantus”. Ya es hora de que volvamos a hablar del mismo…

El año 2.000 es para ellos un año de giras, concretamente actúan en sitios de nuestro planeta tan dispares como Brasil, Israel o España, dándose a conocer en países que no habían visitado hasta el momento.

El año siguiente sacan a la luz su nuevo proyecto musical, un doble cedé dividido en dos partes bien diferenciadas. Se titula “Etnosphere”,

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publicado el 1 de marzo de 2.001 en el sello habitual del grupo “Compagnia Nuove Indye”, más comúnmente conocido como “CNI”.

El primer volúmen del álbum es un proyecto personal de Toni Acquaviva y Rosie Wiederkher, dúo al que, para la ocasión, dan el nombre de “Weltlabyrint”, parte de una iniciativa más amplia para apoyar la causa tibetana, con motivo de la visita del Dalai Lama a Milán en 1.999. Es un disco espiritual, que nos habla de un viaje anímico desde el desierto de Malí, atravesando Oriente hasta llegar a las montañas de Lhasa, la capital del Tibet:

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Es una especie de continuación de “Tuareg“, trabajo del que hablamos a finales del mes de septiembre del año pasado.

En cambio, el concepto del segundo volúmen es más terrenal, corpóreo y energético. Además, está compuesto por (casi) la otra mitad del grupo: Mario Crispi y Mario Rivera.

Como colaborador necesario tenemos a Giusseppe Panzeca, que se encarga de todo tipo de instrumentos de cuerda, de los que no voy a hablar ya que han aparecido en otros trabajos del grupo. Toni se encarga de un surtido variopinto de instrumentos de percusión; Rosie de la parte vocal y de los teclados; Mario Crispi, de todo tipo de instrumentos de viento, incluídas las flautas del Rajastán

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estado de la India limítrofe con Pakistán, y que se pueden soplar con la boca o con la nariz…, como vamos a comprobar en el siguiente vídeo:

Finalmente, Mario Rivera se ocupa de los teclados, del bajo y de la programación de instrumentos electrónicos.

Una serie de músicos invitados arropan al grupo en las dieciséis canciones que componen el doble cedé… que escucharemos en la siguiente entrada.

El final del viaje… 9 enero 2016

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“Massive Attack” es el sonido definitivo de los 90 para mí, y Bristol es uno de los paisajes de la música electrónica. “Massive Attack” introdujo una aproximación sensual única a la música donde puedes casi sentir trabajar las frecuencias. Su sonido es absolutamente atemporal, orgánico, casi sexual… que es lo que buscaba transmitir en este tema (Jean Michel Jarre).

Casi no queda nada más que comentar del decimocuarto corte del disco, titulado “Watching you” (Mirándote), interpretado por míster Jarre y Robert del Naja, un artista grafitero más conocido por el nombre artístico de “3D”,

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es decir, la mitad del famoso grupo inglés “Massive Attack“.

Proseguimos con otro artista, esta vez del mundo del cine…:

El compositor de bandas sonoras y director de cine John Carpenter

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es el compinche de Jean Michel en el decimoquinto y penúltimo de los cortes del disco, que lleva por título el de “A question of blood” (Una cuestión de sangre). Si habéis prestado atención, casi podíais palpar la tensión de encontraros a oscuras, en la soledad de una sala de cine, contemplando una de sus pelis de terror que tanto han hecho las delicias de sus fans…

John es una absoluta figura de culto hoy. Es un maestro del horror y del cine siniestro, con bandas sonoras fantásticas en las que usa casi exclusivamente sintetizadores analógicos. Pensaba que podía ser estupendo tener a John en este proyecto. Conseguí este inolvidable tema. Todos los artistas de este disco son esencialmente parte de ese mismo grupo sanguíneo, parte de una familia (Jean Michel Jarre).

Acabaremos, por fín, con un controvertido pianista chino:

En un desigual duelo entre un piano clásico y toda una suerte de cacharrería electrónica, el decimosexto corte del álbum, de título “The train and the river” (El tren y el río), en el que el “partenaire” no es otro que Lang Lang

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que ya había colaborado con otro de los monstruos sagrados (al menos para mí) de la esfera musicalmenteincorrecta, nada menos que Mike Oldfield en su álbum “Music of Spheres“.

Lo que hace a Lang Lang absolutamente único no es sólo tocar como un genio del piano, explorando el sonido del instrumento. Su forma de tocar es muy orgánica e intuitiva. Para este proyecto, su idea era tocar un piano digital. Grabamos esta pieza un día festivo en Paris. En este corte, buscaba mezclar el Yin y el Yan de la música, el fluído acústico del piano con los pesados elementos mecánicos que consigues desde la música electrónica. Sentí que podía ser una pieza perfecta para finalizar “Electronica Part 1” así como tender un puente hacia “Electronica Part 2” (Jean Michel Jarre).

Pues sí, amig@s, monsieur Jarre nos “amenaza” con una segunda parte de este disco, en la que ya está trabajando y de la que os puedo anunciar que verá la luz en la primavera de este año, con las probables colaboraciones de artistas como Gary Numan, Hans Zimmer (¡¡¡uffff, se me hace la boca agua sólo de pensarlo…!!!) o David Lynch.

Si además tuviera como estrellas invitadas a Daft Punk o Kraftwerk, ya me podría morir tranquilo…

Volveremos en la próxima entrada a nuestros amigos de “Agricantus”, que los tengo abandonaos…

Seguimos viajando en el tiempo… 4 enero 2016

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Seguimos con uno de los mejores cortes del disco…

Este es un tema épico, en demasiados sentidos…uno de los últimos trabajos del colectivo Tangerine Dream debido al fallecimiento de Edgar Froese. No me había encontrado con él anteriormente. Fui a su casa, a 100 millas de Viena, para compartir mis ideas con él. Pasamos el día allí y el resto de la banda se nos unió a lo que estábamos haciendo inmediatamente. Tenemos en común una misma aproximación para componer música, pero más que eso, ellos sabían exactamente cómo traer su ADN hacia mi música, cómo fusionar sus espíritus en una estructura de manera casi etérea. “Zero Gravity” es un homenaje a la música electrónica europea de Tangerine Dream y sobre todo a Edgar (Jean Michel Jarre).

Como ya os comenté en una anterior entrada, el decimoprimer corte, titulado como “Zero Gravity”, era un póstumo tributo a la figura del fundador del grupo alemán Tangerine Dream

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fallecido poco después de la grabación de este corte, como un postrero canto del cisne

Continuamos con el número doce, titulado como “Rely on me” (Confía en mí) en el que nos volvemos a encontrar con la robótica voz de la cantante Laurie Anderson,

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que ya había colaborado con anterioridad con monsieur Jarre en discos anteriores:

Joer, sólo le falta decir: “En la… próxima… rotonda… gire… a la derecha… segunda salida…”

Laurie y yo habíamos colaborado en el pasado, en mis álbums “Zoolook” y “Metamorphoses“. Extrañamente nunca habíamos pasado mucho tiempo juntos y eso que estamos realmente conectados, de algún modo ella es como un alma gemela para mí. Tengo una inmensa admiración por ella y por su trabajo. Ella actúa entre los mundos del arte y la música y siempre está explorando un montón de diferentes caminos en todo lo que hace. Con Laurie en mente, tuve esta idea de crear una canción de amor entre un ser humano y un objeto táctil tecnológico: un smart-phone (Jean Michel Jarre).

Y si en el anterior corte teníamos como compinche a una cantante norteamericana, ahora nos topamos con un Dj y productor holandés. El señor Armin van Buuren

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todo un rompepistas de baile, es el cómplice necesario para maquinar esta maravilla (no sólo musical, sino también visual…) titulada como “Stardust” (Polvo de estrellas), el decimotercer corte con el que despedimos la presente entrada, que no el disco…:

El “trance” es, obviamente, una gran parte de la música electrónica, y algunos artistas de la escena actual se refieren a algunas de mis primeras composiciones como sus primeras influencias. Me encanta y respeto a Armin por su fe existencial en ese género, ese estilo, completamente profesional. El siempre ha dicho que fui una fuente de inspiración para él, que he tenido una influencia sobre él durante su juventud con música y mis conciertos. Estoy muy contento con el resultado final (Jean Michel Jarre).

En la máquina del tiempo… 29 diciembre 2015

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Estaba haciendo limpieza general en mi domicilio cuando se me ocurrió poner de nuevo todo el álbum “Electronica”, para ver si podía rescatar alguno de los cortes que descarté en una primera y rápida escucha, y fueran merecedores de ser tenidos en cuenta para mencionarse en el repaso que le estamos dando al disco. Y hete aquí que el tercero de sus cortes, titulado “Close your eyes”, me pareció digno de ser elevado a la categoría de “recomendable”… A pesar de que, como algún otro de sus temas, tienen más pinta de ser compuesto por la “estrella invitada” que por el autor principal. En este caso, dicha estrella no es otra que el grupo francés “Air“:

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En este tema, busqué la pureza del sonido “Air” con un “vocoder“. Siempre dijimos que si podíamos hacer algo juntos, debía ser mejor que una simple fusión de nuestos sonidos. Fue muy divertido para mí formar parte de una banda… (Jean Michel Jarre).

Pero no nos detengamos aquí, ya que vamos a escuchar otro de los cortes destacables del álbum. El vídeo que lo acompaña os va a dejar boquiabiertos. Literalmente…:

Tengo que reconocer que no soy fan de “Star Wars”, pero ver las imágenes con la música de Jean Michel te dan ganas de ir a ver la peli…

Se trataba del séptimo corte del disco, de título “Immortals”, y cuenta con la imprescindible colaboración del dúo inglés “Fuck Buttons“:

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Ocurre un milagro en la música cuando en un océano de sonidos puedes perfeccionar a un gran número de músicos que tienen un sonido instantáneamente reconocible. “Fuck Buttons” tiene ese sonido. Puedes escucharlos durante 30 segundos y sabes quiénes son inmediatamente. Han creado este muro de sonido, que es increíble. Su visión es, a la vez, futurista y contemporánea (Jean Michel Jarre).

Otro de los que también estuvieron a punto de no aparecer en este blog fue el octavo de los cortes, puesto que el colaborador “fagocita” el sonido “jarriano” hasta hacerlo casi irreconocible:

No era otro que el inconfundible Moby, que cantaba “Suns have gone” (Los soles que han marchado).

Soy un gran fan de la música de Moby. Tengo prácticamente todo lo que ha publicado. No solamente tiene un estilo definitivo, sino también un color definitivo en la música que compone. No es tan sólo como canta, sino los coros y armonías que usa (Jean Michel Jarre).

Y ahora nos acercamos a una de las leyendas del rock, el guitarrista de uno de los grupos británicos más conocidos del siglo pasado, que pone su voz en el décimo de los temas del disco:

Pues sí, era el mágico Pete Townsend

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quien ponía letra a la canción “Travelator (Part 2)… Ya nos contarán algún día qué diablos pasó con la primera parte del tema…

Pete y yo hemos cruzado trayectorias, pero nunca nos habíamos encontrado realmente. No tengo ni idea si estaba interesado en trabajar conmigo, pero siempre me he sentido cerca de la música de Pete por varias razones. Una de ellas era su introducción de los secuenciadores y sintetizadores modulares en la música que hacía con “The Who” en canciones como “Baba O´Riley”. La gente no se dió cuenta de dicha contribución a la música electrónica (Jean Michel Jarre).

Como homenaje a al tema “Baba O´Riley“, a Pete (que compuso dicha canción) y a los “Who“, me parece muy oportuno despedir la presente entrada con la “intro” de dicha pieza musical, “interpretada” por alguien muy peculiar (Clicad en “Ver en Youtube”):

Seguiremos en la siguiente entrada…

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