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A irmandade das estrelas 30 abril 2016

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Sólo es un álbum, pero un álbum muy especial. Pienso que es puro fuego (Carlos Núñez).

Atent@s tod@s, porque lo que va a sonar a continuación os va a dejar sin palabras…:

Esta tonada tradicional, que abre el disco que da nombre a la presente entrada, se llama “Amanecer” y tiene como “compañeros de fatigas” del señor Núñez a los hermanos O´Domhnahill (Triona y Micheal), componentes del mejor grupo de música new age de todos los tiempos, es decir, de Nightnoise, grupo del que hablamos durante todo el primer trimestre de 2.010 en este mismo blog y al que sigo añorando… También aparecían Derek Bell y Paddy Moloney, de los “Chieftains”, a los que conocéis sobradamente.

En el segundo corte también aparece un viejo conocido por estos lares…:

Pues sí, Don Kepa Junkera y su inseparable trikitixa le “echaba una mano” a Carlos, que comenzaba tocando una ocarina para pasar después a la flauta y terminaba a la gaita el segundo corte, que se llama igual que el disco.

En la grabación original (aquí os he puesto una excepcional versión en directo) aparecía Rafael Riqueni a la guitarra española y Tino Di Geraldo al cajón flamenco y percusiones.

Con sólo estos dos cortes y los músicos que le arropan, ya vale la pena comprarse el disco…

El tercero de sus temas lo tendréis que escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis a la derecha de vuestra pantalla, un poco más abajo de estas letras. Se titula “Nubes del otro lado” (aunque en la edición internacional se llama “Two shores”, o sea, “Dos orillas”) y tiene como invitado al guitarrista norteamericano Ry Cooder,

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otro “monstruo” de la música.

Para mí, las colaboraciones son muy importantes, porque de esta manera puedo abrir la música celta a nuevas ideas, para nuevas audiencias. Con el bluesman Ry Cooder no podía imaginarme a mí mismo tocando música celta con su guitarra de blues. Le conocí grabando con The Chieftains y Sinead O´Connor en Nueva York, dos años antes. Y estaba muy interesado en esta doble conexión, la celta y la latina. Pensé que su guitarra podía darle una nueva atmósfera para esta música (Carlos Núñez).

Vamos a terminar la presente entrada (que no el disco…) con otra maravilla. Paddy Moloney a la gaita irlandesa, Derek Bell al arpa y Sean Keane a las percusiones, los tres integrantes de “The Chieftains”, acompañan al señor Núñez en el quinto corte, una tonada tradicional que se llama “Os gaiteros da noite” (Los gaiteros de la noche):

La hermandad de las estrellas 27 abril 2016

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Somos como los camaleones. Siempre nos mezclamos con las culturas de los sitios a los que vamos y luego hacemos un nuevo crisol, una nueva mezcla (Carlos Núñez).

En 1996, Carlos Núñez ya es “todo un hombre” musicalmente hablando y es conocido internacionalmente por sus aportaciones a la música de “The Chieftains”, aunque aquí en España todavía no es un nombre reconocido en la esfera musical más allá de l@s loc@s que amamos la música celta y el folk de raíz.

Esto cambia radicalmente cuando sale a la luz el 8 de julio de ese mismo año su primer disco en solitario, que combina sabiamente la música gallega, el más puro flamenco, el folk irlandés y los sones cubanos. Se titula “A irmandade das estrelas” (La hermandad de las estrellas):

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Publicado en el sello “Ariola“, tuvo también una edición internacional con el título de “Brotherhood of stars” que salió a la venta el 11 de marzo de 1.997 en el sello “RCA Victor Europe“.

Tuvo unas ventas increíbles para la época en un disco de su temática, más de 100.000 álbums sólo en España, todo un “boom” que hizo nacer el interés por la “world music” en nuestro país.

Consta de 12 temas y cuenta con un sinfín de colaboradores, aunque el “núcleo duro” que acompaña a Carlos es: Diego Bouzon a la guitarra española; Pancho Álvarez a la mandolina, bouzouki y guitarra acústica; Marcos Vázquez a las percusiones; Enrique Iglesias (no el famosillo de medio pelo, que conste…) al violín y el propio Carlos a la gaita, el whistle, la ocarina y el arpa de boca

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instrumento que se utiliza tal y como nos van a enseñar en el siguiente vídeo:

De los artistas invitados que aparecen en el disco, más de 50 nada menos, hablaremos a medida que vayan saliendo en cada uno de sus cortes, de los que hablaremos en la siguiente entrada…

Por cada uno de nosotros, por los que son y los que se fueron, hay una estrella en el cielo. Es así que las estrellas cuentan todas las historias del mundo. Son nuestras leyendas escritas con minio en las láminas de la noche. En ese libro se habla de un camino de las estrellas que lleva a Galicia. Tal como fue soñada, Galicia sería un fecundo lecho de piedra donde abrazase cada uno su estrella, donde se entrelazase vida y deseo. Esta música nace de ese camino y de ese encuentro. El indómito viento, el viento gaiteiro, que silba por la garganta del alma. Las voces cantareiras de una radiofonía milenaria. La nostalgia del futuro. El antiguo mito que late con corazón de niño. La alborada que desafía a la muerte y la balada que lo duerme. La armonía de los contrarios. La flor secreta de todos los cantares. La estirpe que nunca traiciona. La taberna mágica de todos los puertos. La percusión de la lluvia en el vidrio de la soledad. La partitura del mar que lame las heridas más duras. Que todo está aquí convocado por Carlos Núñez en esta hermandad de estrellas. Tal como fue soñada, Galicia es aquí América, mar celta de Irlanda, cálido sur de guitarra gitana… Galicia es Galicia cuando es todos los mundos. Un hogar donde los sueños se hacen música para no morir de frío (Manuel Rivas).

Continuamos “mattando congrios”… 24 abril 2016

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Hoy tengo que empezar con una disculpa… Ante todo, siempre me gusta poner música original para subrayar los (pequeños) homenajes hacia los autores que constituyen todas y cada una de las reseñas de las piezas musicales que componen los discos de los que hablamos en este blog. Voy a romper esa tradición para que escuchéis esta versión del tercero de los cortes del álbum “Matto Grosso” que comencé a desgranar en la anterior entrada. Me ha parecido tan buena que no he resistido la tentación de ponérosla, a sabiendas que no es la original. No sé si me disculparéis, me abuchearéis o me aplaudiréis después de escuchar “Gaseadas formas globulares”, título friki donde los haya, pero absolutamente maravilloso:

Soberbio, ¿no?  Pues si os ha llamado la atención este folk-rock tremebundo que acabáis de escuchar, ahora vais a flipar en colores cuando os diga que “Reel en su salsa”, que es como se llama el cuarto de los temas del disco, es una mezcla de música celta y salsa. Como diría Celia Cruz: “ASÚCAR”:

Ahora viene el corte que me dió a conocer a los “Matto Congrio”. Cuando lo escuché por vez primera, me llamó mucho la atención esa fusión casi imposible entre folk-rock, medio celta, medio reggae, que se llama como uno de los mejores flautistas de todos los tiempos. Miembro, entre otros grupos, de “The Bothy Band” o “Planxty“, alcanzó sus mejores y gloriosos días como flautista de “The Chieftains”. Estamos hablando de Matt Molloy, cuyo pub en Wesport, en el condado irlandés de Mayo:

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Matt, con su flauta, frente a su famoso pub

ha sido lugar de encuentro de toda clase de músicos, consagrados o no, haciendo las delicias de los parroquianos mientras trasegan una tras otra buenas pintas de cerveza negra.

En fin, que “Matt Molloy´s” es como se llama esta obra maestra que podéis escuchar a continuación, esta vez con Carlos a la gaita gallega:

Algo más tranquilo es este sexto corte, titulado como “Canto de seitura” (Canto de la siega), con una flauta excepcional, como siempre, del señor Núñez:

Volvemos al folk-rock en el octavo tema, con otro título friki: “Crisol de insectos imposibles”, de nuevo con la flauta añadida de “Al Vari” que es como se llama el “espontáneo” que colabora en este vídeo sobre la música original de los “Matto Congrio”:

Y vais a volver a flipar en colores con esta descacharrante versión de uno de los temas más sobresalientes de la “Penguin Cafe Orchestra“. Nada menos que el hiperversionado hasta la saciedad “Music for a found harmonium” (Música para un armonio encontrado), que es como han titulado el noveno corte:

No encuentro ninguna razón para que este excepcional grupo no siguiera publicando maravillas como las que acabáis de escuchar. Quizá la lucha de egos hizo que se rompiera en varios pedazos. El caso es que nos despedimos de “Matto Congrio” a lo grande, con un concierto que hicieron junto a “The Chieftains” en el 93 y que podéis degustar a continuación:

Matto Congrio 21 abril 2016

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Nos encontramos en el año 1.993. Carlos Núñez tiene ya 22 añitos y se ve inmerso en su primer proyecto musical serio como componente de una banda, dejando aparte sus colaboraciones con “The Chieftains”.

Un grupete de buenos músicos, de procedencia variopinta y de diversos estilos musicales, deciden ponerse manos a la obra y publicar su primer (y desgraciadamente único) disco, que titularán igual que el nombre del grupo: “Matto Congrio”:

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Este álbum, que se ha reeditado varias veces, la última en 2.011, se publicó en el sello “Sonifolk“, aunque os costará encontrarlo, pues está descatalogado. Tiene como componentes al embrión de otro grupo del que me gustaría hablar un día en este blog: Berrogüetto. O sea, Santiago Cribeiro al acordeón, piano y teclados; Anxo Lois Pintos a la gaita, violín y al saxo e Isaac Palacín a la batería y percusiones.

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Imagen inédita de los “Matto Congrio”, de cuando Carlos Núñez tenía todo su cabello…

Además, tenemos a Diego Bouzón a las guitarras y a Pancho Álvarez, a la mandolina, bajo y guitarra acústica. Por supuesto, también tenemos al señor Núñez, tocando la gaita y la flauta de pico… Y como invitado estelar, pues nada menos que a Paddy Moloney, el líder y alma mater de “The Chieftains”.

El disco, mezcla heterogénea de estilos y sonoridades, tiene como segundo corte uno de los temas instrumentales que Carlos ha hecho imprescindible en todos y cada uno de los conciertos que ha dado a lo largo y ancho del planeta. Nada menos que “Camiño de Santiago”, en el que deja a un lado la gaita y la sustituye por la flauta, que hace sonar maravillosamente. Una verdadera delicia con la que nos despedimos, momentáneamente, hasta la siguiente entrada:

Conciertos pre-veraniegos 18 abril 2016

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Pues sí, ya tenemos fecha para la esperada gira de conciertos de Jean Michel Jarre con motivo de la presentación en directo de su último álbum : “Electrónica Vol. 2, The heart of noise” (El corazón del ruido), que saldrá a la venta muy pronto, el viernes 6 de mayo:

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El primero de un largo tour que le llevará por toda Europa tendrá lugar precisamente en Barcelona, el viernes 17 de junio a las 22.30 horas, dentro de la programación del Festival Sónar:

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Es una maravillosa noticia, sino fuera por el escandaloso precio de las entradas: 72€ + 4€ por “gastos de distribución”, es decir por venderte la entrada… Un atraco, vamos… ¡Con la ilusión que me hacía ver a Don Juan Miguel en vivo…!!!

Bueno, nos conformaremos con escuchar su música en versión enlatada. A continuación, el primer corte del nuevo disco, “The heart of noise, Part 1”:

Por otro lado, de estilo radicalmente distinto al anterior, quiero recomendaros otro concierto que tendrá lugar mucho antes, en concreto el domingo 1 de mayo, Día del Trabajo, en el Auditori de la Ciudad Condal a las 18 horas.

Al final del programa, sonará la versión orquestal, interpretada por la Banda Municipal de Barcelona y dirigida por el holandés Johan de Meij, de un pequeño extracto (de aproximadamente quince minutos) de “Riverdance” (La danza del río), maravilloso disco del irlandés Bill Whelan, cuya obra será objeto un día de éstos de un concienzudo estudio en este blog.

Os dejo con “Riverdance”. Es para chuparse los dedos… Que lo disfrutéis:

El séptimo Chieftain 14 abril 2016

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Carlos Núñez Muñoz nació el 16 de julio de 1971 en Vigo y era nieto del poeta, escritor y pedagogo Albino Núñez Domínguez. Lejos de seguir los pasos de su abuelo, comenzó muy pronto a tocar la flauta y cuando cumplió los ocho añitos se decantó por la gaita, instrumentos que fué simultaneando hasta que consigue actuar en un festival de música celta en su ciudad natal, lo que le dejó muy impresionado:

Recuerdo a todos aquellos gaiteros en mi ciudad, de Escocia, de Irlanda. Ví que ellos hablaban en otras lenguas, pero la música era la misma y que también tocaban gaitas, lo que era muy interesante para un chico como yo (Carlos Núñez).

A los doce años sale por vez primera al extranjero, invitado a tocar como solista de la Orquesta Sinfónica de Lorient, una tonada del compositor irlandés Shaun Davey, seguramente “The Parting Glass” (La última copa), una emotiva canción de despedida que podéis escuchar a continuación:

En Lorient conocí a muchos músicos de otros países y todo ese carácter internacional de la música celta me impresionó. Cuando cumplí los trece años me dije a mí mismo: “Carlos, tu vida debe ser la música celta, la música tradicional”. Después de eso, mi vida siguió el camino correcto, todo el tiempo (Carlos Núñez).

Más tarde comienza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la flauta dulce o de pico:

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estudios que finaliza con matrícula de honor y premio extraordinario fin de carrera Cum Laude. Casi ná…

En una actuación en el Auditorio de Castrelos, es descubierto por un grupo que seguro que os suena: The Chieftains, con los que colabora en 1.989 en la banda sonora de la película “La isla del tesoro“, disco del que hablamos en este mismo blog cuando recorríamos la amplia carrera musical de nuestros amigos irlandeses, curiosamente tal día como hoy hace justito tres años, el 14 de abril de 2.013…

Fue el propio señor Núñez quien sugirió a Paddy Moloney que su grupo hiciera un disco de música gallega, que cristalizó en el álbum “Santiago“, del que también se habló aquí en su momento.

Desde el encuentro con el grupo irlandés, Carlos se convirtió en la estrella musical que es ahora y… en el séptimo Chieftain, lo que le ha valido para ser conocido en el mundo entero y hacer llegar su música hasta rincones insospechados, como por ejemplo el rancho “Neverland” (Nunca jamás), donde vivía el malogrado Michael Jackson:

Después de “La isla del tesoro”, comencé una larga serie de giras con “The Chieftains”: América, Australia, Japón…, países donde nunca imaginé que la música celta tuviera presencia (Carlos Núñez).

El soplagaitas 4 abril 2016

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Dice el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española que un soplagaitas es una persona tonta o estúpida, como por ejemplo este personajillo:

Tranquil@s, que no pienso hablar de la banda sonora de esta más que dudosa película, si es que se le puede llamar así a un film que aprovechó el fin de la censura franquista para poder enseñar el tetamen nacional gratuítamente con cualquier excusa, como se hizo en la época del “destape“…

Pero sí que vamos a hablar de cine español, concretamente de la banda sonora de esta película, un ejemplo de buen cine, aunque quien lo presenta no lo haga precisamente bien:

Supongo que con las pistas que os he dado, ya lo habréis adivinado… Vamos a hablar, durante unas cuantas entradas, de un chico de calvicie más que incipiente, que no tiene un pelo de tonto ni de estúpido, con acento gallego, buena persona y mejor músico. Estoy hablando de un tal Carlos, que en el siguiente vídeo también está acompañado de otro soplagaitas, en este caso asturiano:

No me negaréis que toca el salchichón como nadie en el mundo, aunque lo suyo de verdad es la flauta, el whistle y, por supuesto, la gaita.

De todo esto hablaremos, largo y tendido, en las siguientes entradas…

Evolución y Desarrollo 31 marzo 2016

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A primera vista, el título de la entrada de hoy parece un slogan de alguna marca automovilística o de un nuevo partido político… Nada más lejos de la realidad, puesto que es el nombre del nuevo disco de Deep Forest, uno de mis grupos favoritos que sigo con devoción:

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En realidad, sólo es la mitad del dúo que se llamaba anteriormente “Deep Forest”, es decir, Eric Mouquet, tal y como he explicado anteriormente en la serie de entradas que les dedicamos en el pasado en este mismo blog.

El título definitivo del álbum será “Evo-Devo”, una especie de acrónimo formado por las dos primeras sílabas de “Evolution & Development”  y saldrá al mercado el próximo 10 de junio de este año, con la presentación en sociedad ese mismo día en la sala “Scala” de Londres:

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Aquí tenéis un estupendo aperitivo instrumental del mismo, para ir abriendo boca. Se titula “B Vatar” y suena así de bien:

El concepto de “Evo-Devo”, que está basado en estudios del proceso de la evolución y capacidad de la naturaleza para crear nuevas formas y estructuras, es parte de mi planteamiento musical. Partiendo con una simple onda sinusoidal para crear cualquier tipo de sonido, basado en un extenso patrimonio de las influencias de “Deep Forest”, me hace sentir como esos científicos que intentan entender el secreto de la vida (Eric Mouquet).

Otro de los cortes, también instrumental, que están ya disponibles para quien lo desee escuchar es “Stutter Dream” (“Sueño tartamudo” podría ser la traducción…). Su extraño nombre lo entenderéis cuando lo escuchéis a continuación:

Finalmente, el previsible single será “Oyme´s Song”,(la “Canción de Oyme”), que es el nombre del cuarteto de chicas que aparece en el vídeo:

Oyme” es un grupo de world music ruso totalmente desconocido en nuesto país y que tiene como caras visibles a las cantantes Larysa Zibkina, Ksenia Kudinova, Anastasia Kosova y Ezhevika. Junto con el percusionista Mikhail Sokolov y el violinista Vlad Oskolkov forman una banda, proveniente de Saransk, situada en pleno centro de la Rusia europea, que esperemos dé mucho que hablar, tal y como comprobaréis a continuación:

Curiosa la “performance” con la que acompañan la canción, rama de árbol incluída como instrumento de percusión…

Como creo que os habéis quedado con ganas de más, nos despedimos hasta la próxima entrada con “Etnosfera”, otra de las canciones de “Oyme”:

Turnari 28 marzo 2016

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Como decíamos en una anterior entrada, “Turnari” es el intento infructuoso de revivir el espíritu “Agricantus”, partido por la mitad en la lucha de egos de sus integrantes. Parte de ellos forman “Agricantus Reunion”: Mario Rivera, al bajo y haciendo los arreglos musicales; Mario Crispi, a las flautas y componiendo la mayoría de temas; Giuseppe Panzeca a las guitarras. Además, cuentan con la voz de Federica Zammarchi, que además toca los sintetizadores, el piano y compone alguna canción del disco; con Giovanni Lo Cascio, a la batería; Guiseppe Grassi a la guitarra; Enzo Rao, al violín y Massimo Laguardia a las percusiones.

El álbum, que recoge fragmentos del pasado para reconstruir un nuevo futuro musical de la banda, basándose en los ciclos de las estaciones y en las fases lunares, sale al mercado el 20 de mayo de 2.014 en el sello “CNI” y se compone de doce cortes, cantados totalmente en lengua siciliana, mezclando estilos y sonoridades varias, un retorno al espíritu inicial del grupo que vamos a analizar a continuación.

Comenzamos con el segundo, que apareció en formato single el 21 de marzo, un par de meses antes de la publicación del disco:

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Se titula “Nsunnai” y, para mi gusto, es demasiado flojito para ser un single:

El cuarto tema es el que da nombre al disco y repite la triste atmósfera del anterior. Incluso el vídeo oficial tiene el mismo formato, o sea, más de lo mismo:

No he podido encontrar el quinto corte en su versión original, “Manu su manu”, pero sí he conseguido esta “free version” de “Ten Words & Alex Rubino”, unos DJ´s que no sé si han estropeado o mejorado la versión primitiva:

Algo mejora la cosa en el sexto tema, titulado “Stu jardinu si tu”… Al menos nos podemos deleitar con los increíbles equilibrios en el aire que realiza esta chica en estas posturas de yoga aéreo, con el fondo musical del tema:

Vamos a terminar el recorrido por el álbum y por la azarosa vida musical del grupo con una versión en vivo de los dos primeros temas del disco, bastante decepcionante, que nos recuerda que la división de esfuerzos no es buena y que la unión nos hace más fuertes. A ver si toman nota los “indepes”…:

¡Hasta siempre, Agricantus! A ambos…

Semana ¿santa? 25 marzo 2016

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Una serie de pequeños problemillas (entre ellos una epicondilitis) ha hecho que esté una semana entera sin poder aparecer por estos lares. Resueltos éstos a medias… aquí estoy de nuevo para celebrar (como se merece) la semana santa.

Cada uno lo hace a su manera. Yo por ejemplo he celebrado el día de hoy, viernes santo, día en el que según la Iglesia de la Pederastia no se puede comer carne, metiéndome entre pecho y espalda (como hago cada año en este día, yo también soy un férreo defensor de las tradiciones…) un peazo entrecot que no se lo saltaba un gitano.

Ya sabéis l@s que me conocéis en persona el “poco cariño” que tengo por la institución que creó la Santa Inquisición, que mandó a la carcel a Galileo y a la hoguera a miles de personas, que se alineó con Franco en lo que denominaron Santa Cruzada de liberación contra el Rojo, con muchas dictaduras fascistas en todo el mundo y que posee cientos de miles de millones en monedas y en otros tipos de valores mientras predica la pobreza y la santidad en un increíble alarde de hipocresía y fariseísmo.

Por supuesto, en esta institución (sobre todo en las bases) hay buena gente, que realmente cree en lo que promulga y predica con el ejemplo. Uno de ellos es el padre Leopoldo Sanmartín, cura obrero que fue perseguido durante el franquismo por sus ideas políticas, al que no se le ocurrió otra cosa en octubre de 2.013 que sacar en procesión a San Martiño al ritmo de la “Fanfarria Taquikardia“:

Supongo que habréis adivinado que la primera canción que sonaba era la gloriosa “A las barricadas“, himno anarquista por excelencia:

Negras tormentas agitan los aires, nubes oscuras nos impiden ver, aunque nos espere el dolor y la muerte, contra el enemigo nos llama el deber. El bien más preciado es la libertad, hay que defenderla con fe y valor. Alza la bandera revolucionaria, que el triunfo sin cesar nos lleva en pos. Alza la bandera revolucionaria, que el triunfo sin cesar nos lleva en pos. ¡En pie pueblo obrero, a la batalla! ¡Hay que derrocar a la reacción! ¡A las barricadas! ¡A las barricadas, por el triunfo de la Confederación! ¡A las barricadas! ¡A las barricadas, por el triunfo de la Confederación!

La otra canción seguro que también la habréis adivinado: era la banda sonora de la serie de televisión “El coche fantástico“:

Sí, es una frikada tocarla en una procesión, pero no tanto como creer en la virginidad de la virgen (valga la redundancia) o que alguien resucitará de entre los muertos al tercer día, que es lo que l@s católic@s celebran estos días.

Mis pensamientos y mis creencias ya los conocéis, aunque el fantástico Javier Krahe, que nos dejó fatalmente hace poco más de ocho meses, les puso música en la canción “El cromosoma”, con la que despido la presente entrada:

¡Feliz Semana Atea a tod@s!

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