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En persona 28 noviembre 2016

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Llegado el momento, tod@s l@s artistas graban un disco en directo, donde ponen a prueba realmente si son tan buenos como en el estudio de grabación. Ante el público, sin red, sin arnés que te sujete si te “caes”, no hay sitio para la equivocación, pues el público lo nota. Eres tú y tu música, sin trampa ni cartón…

Eso decidió Kitaro, quien grabó su disco “In person”

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entre el 16 y el 18 de septiembre de 1.980, en varios conciertos que tuvieron lugar en el “Parco Theatre” de la ciudad de Tokio:

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Publicado ese mismo año, se reeditó (como la mayoría de trabajos del músico japonés) varias veces. Concretamente en 1.982, 1.983, 1.985, 1.991, 1.992, 1.996, 1.997, 2.002 y 2.006.

Respecto a los musicos que le acompañan, decir que Kitaro se ocupa de la mayoría de los sintetizadores y del santur; Yasuo Kojima, del violín, guitarra, percusiones y del  tambur, además de algunos sintetizadores; Ryo Okumoto, del resto de sintetizadores (cacharrerría electrónica por doquier, vamos…) y Jin Sekiguchi, de la batería y las percusiones.

Tan sólo hay dos cortes de los diez que componen el álbum que no han sido previamente registrados en anteriores discos, comenzando por “Prologue”, con el que se abre el álbum, que podréis escuchar si acudís de inmediato al archifamoso “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis a la derecha de vuestra pantalla, un pelín más abajo de estas letras.

Saltamos hasta el noveno corte, titulado como “Four Changes” (Cuatro cambios), que también encontraréis en el “Músicas”. Observad que es una grabación en directo de una gran calidad, ya que parece hecha en estudio.

Para compensar que no he encontrado ningún vídeo en que se viera a Kitaro y sus músicos interpretando en directo, os dejo el disco entero, para que lo escuchéis de cabo a rabo:

Como comprobaréis, se han eliminado los aplausos y los cortes se suceden sin intervalos, sin descansos, como si fuera un disco de estudio más…

Seguiremos con la vida y milagros de Kitaro en la siguiente entrada. Eso será ya la semana que viene, puesto que me cojo unos días de vacaciones. Hasta entonces…

Continuamos por la ruta sedosa… 24 noviembre 2016

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Antes de nada, clicad donde pone “Ver este vídeo en You Tube”:

Acabáis de escuchar “Silver Moon” (Luna plateada), que es como se llama el cuarto corte del segundo volúmen de “Silk Road”, que llevamos recorriendo hace unas cuantas entradas.

Relajante, onírica, su música nos transforma y nos lleva a lugares no hollados por los pies del Hombre. Campanitas y sonidos acuáticos arropan los sintetizadores de Kitaro, inmensos, eternos, de infinita belleza.

Saltamos hasta el sexto tema del álbum, hacia un futuro muy lejano, ya que el nombre del mismo es “40.080 Year” (Año 40.080). Como para entonces ningun@ de nosotr@s estará en pié para verlo, dejemos que nuesto amigo japonés nos lo explique con su maravillosa música:

Sigamos viajando en el tiempo, puesto que el séptimo tema es, precisamente, “Time travel” (Viaje en el tiempo), con las habituales atmósferas musicales a las que nos tiene acostumbrado Kitaro:

Como véis, no abandona el camino que lleva recorriendo desde sus primeros discos, por lo que (como os he advertido más de una vez), os puede sonar a siempre lo mismo…

Y si en los dos cortes anteriores viajábamos en el tiempo, ahora nos vamos a reencarnar, puesto que “Reencarnation” es como se denomina el octavo tema instrumental del disco. Para verlo, ya sabéis dónde tenéis que clicar:

Enlazamos con el noveno y penúltimo tema, “Dawning” (Naciente), con el sonido de una especie de metrónomo que nos va marcando el paso rítmico y con la utilización, por vez primera, de un vocoder o sintetizador de voz,

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que hace que esta tonada de Kitaro deje de ser totalmente instrumental:

Finalizamos nuestro largo paseo por el segundo volúmen de la banda sonora del documental “Silk Road”, con uno de los mejores temas de la misma. Es el décimo y último del disco, para mí, el mejor con diferencia de los diez que lo componen. Se llama “Tienshan” y está dedicado a la cadena montañosa de Asia Central

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que aquí conocemos como las “Montañas Tian” ó “Tian Shan“, de unos 2.500 kilómetros de longitud aproximada.

Disfrutad de esta maravilla:

Nos vemos en la siguiente entrada…

Últimos conciertos del año 21 noviembre 2016

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Vamos a comentar un par de conciertos, antes de que se me eche el tiempo encima, que me han parecido la mar de interesantes…

En primer lugar, un vasco que toca la txalaparta (bueno, menuda novedad… pensaréis…), pero es que este músico es toda una institución, tanto es así que es capaz de tocarla sin tener txalaparta siquiera:

Juan Mari Beltrán es el más madurito de los cuatro “músicos” que armados de un par de botellas y media docena de vasos eran capaces de improvisar esta tonada cual si tocaran una txalaparta a ocho manos. Juan Mari es un musicólogo donostiarra que empezó tocando el txistu de joven para acabar dando clases de varios instrumentos tradicionales en la Escuela de Música de Hernani y darle una vuelta de tuerca a la música vasca.

Una vez, hace muchos años, fuí a verle al FNAC de plaza Catalunya, en una actuación que comenzaba a las doce de la mañana. Como fuí el primero en sentarme ante el escenario, me preguntaron que si era de algún medio de comunicación… Quizá ahora tendría que decirle que sí y le hubiera pedido una entrevista…

En esa ocasión, fue la primera vez que ví en directo a alguien que tocara la alboka, ese cuerno de vaca soplado al que se le pueden sacar sonidos tan potentes como los que váis a escuchar en “Hi, Zelta!” (¡Eh, tú, Celta!), en esta versión para orquesta y coro absolutamente magistral:

Podréis ver a Juan Mari en formación de trío, acompañado en el escenario por Ander Barrenetxea y Ane Arrege, presentando su último disco, “Host-Larretan”:

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en un espectáculo que han titulado como “Paseos por la música popular vasca”, si acudís al C.A.T. el próximo jueves 24 de noviembre a las 21.30 horas, dentro de la programación del ciclo “Euskal Herria Sona” que tiene lugar cada año por estas fechas en la ciudad de Barcelona.

Por otro lado, unos músicos gallegos también aterrizarán en la Ciudad Condal próximamente. Se trata del grupo “Radio Cos“:

Estos músicos poco ortodoxos son capaces de revolucionar un mercadillo con su folk remezclado con músicas del mundo. Aunque yo los acabo de descubrir, resulta que llevan ya nueve años recorriendo media Europa con sus ritmos que llevan aromas del Este, no en vano tiene en sus filas al Nikolai Velikov al violín. El resto de sus integrantes son Pedro Lamas, a la gaita y saxo; Xan Pampín, al acordeón; Xurxo Fernández y Quique Peón, estos dos últimos, las caras más visibles del quinteto, a las percusiones y a las voces.

Tanto ha llamado su música la atención, que colaboraron en el disco “Galiza” de mi querido Kepa Junkera. Aquí les vemos en directo:

Actuarán el domingo 18 de diciembre a las 19 horas, también en el C.A.T.

¡Que los disfrutéis!

Segundas partes pueden ser buenas… 18 noviembre 2016

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Publicado el mismo año que la primera parte, “Silk Road II”

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continúa en el mismo nivel (si no mejor…) que tenía la primera. También se ha reeditado varias veces, incluso en una de ellas se publicó (como hubiera sido lo más lógico) como un álbum doble junto con la primera parte.

De nuevo, como en el disco anterio, Kitaro se hace con todos los instrumentos, a los que añade el santur

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instrumento de cuerda percutida que se toca en la India y en Irán, similar al dulcémele, al címbalo o al salterio, de los que ya hemos hablado con anterioridad.

Vamos a comenzar por “Peace” (Paz), aunque en algunas versiones está nombrado como “In the silence” (En el silencio). Sea como sea, es el que abre este segundo disco. Una verdadera maravilla:

Lástima que se corte tan repentinamente… pero continúa con el corte número dos, titulado como “Takla Makan Desert” o “Desierto de Taklamakán“,

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segundo desierto de dunas de arena más grande del mundo, situado en el noroeste de China.

Aquí podremos escuchar el “santur” al que nos referíamos más arriba, a ver si lo distinguís:

Acabaremos, de momento, la presente entrada con el tercer corte de este segundo volúmen, titulado como “Eternal Spring” (Manantial eterno):

CONTINUARÁ…

Siguiendo la ruta de la seda… 14 noviembre 2016

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El tema que acabáis de escuchar no era otro que “Silk Road Fantasy” (Fantasía de la ruta de la seda), que constituía el séptimo corte del primer volúmen de la banda sonora que comenzamos a desgranar en la anterior entrada. Se publicó como cara B de del single que tenía como cara A “Silk Road Theme”, que comentamos anteriormente.

Proseguimos nuestra andadura con el octavo corte del disco, “Shimmering Light” (Luz reluciente), que comienza con unas percusiones que rompen el ritmo del anterior tema:

Otro cambio de ritmo al comienzo de “Westbound” (Rumbo al Oeste), noveno de los temas del álbum, con unas campanitas que abren el camino hacia Poniente, con los omnipresentes sintetizadores que Kitaro toca con maestría excepcional:

Como habréis observado, los temas se cortan abruptamente, ya que son continuación unos de otros, por lo que os recomiendo que escuchéis el disco entero, sin interrupciones, para poder disfrutar mejor los maravillosos sonidos compuestos por nuestro amigo, aunque (como he dicho anteriormente) también puede que os canse la “sobredosis” de “sonido Kitaro”.

Acabaremos momentáneamente con “Silk Road” con el décimo de los doce cortes que lo componen, que lleva por título el de “Time” (Tiempo), algo más pausado que los anteriores:

Comenzaremos el segundo volúmen de “Silk Road” en la siguiente entrada…

The Silk Road 10 noviembre 2016

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Supongo que habrá valido la pena esperar, desde la última entrada, para escuchar el tema principal de la banda sonora, “Silk Road Theme”, que abría el primero de los volúmenes de la música correspondiente a la serie documental del mismo nombre, de la que hablábamos anteriormente. Se publicó como la cara A de un single, vendido única y exclusivamente en Japón.

Continuamos con el cuarto corte, titulado como “The Great River” (El gran río), que supongo que se refiere al Yangtsé, que en chino significa “Rio Largo”:

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Hace honor a su nombre, ya que con 6.300 km es el río más largo de Asia y el tercero del mundo, detrás del Amazonas y el Nilo.

A lo que vamos, que el tema suena así:

Ya veis que Kitaro no se aparta ni un ápice de su estilo musical, con una base firme de sintetizadores, sustentada de vez en cuando por instrumentos analógicos clásicos.

Damos un pasito hasta el quinto tema del primer volúmen, que se titula “The Great Wall of China” (La gran muralla china),

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dedicada a un monumento defensivo que tardó 22 siglos en construirse en su totalidad, que es “Patrimonio de la Humanidad” y que tiene una longitud de 21.196 kilómetros. Curiosamente, su nombre en chino significa “La larga muralla de 10.000 Li”. El “li” es una medida de longitud equivalente a 500 metros aproximadamente, pero (en sentido figurado) “diez mil li” significa, para los chinos, que algo es infinito.

A dicho peazo monumento, Kitaro le dedicó este tema instrumental:

Vamos a dejar, por hoy, el desarrollo de la banda sonora con el sexto tema, titulado como “Flying Celestial Nymphs” (Ninfas volantes celestiales), deidades mitológicas femeninas que se suponían asociadas a un lugar concreto.

Volemos pues con las ninfas hasta la próxima entrada:

La ruta de la seda 5 noviembre 2016

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En 1.980, la cadena de televisión pública japonesa NHK (en colaboración con su homóloga china CCTV) decide emitir una serie de documentales sobre “la ruta de la seda“,

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una ruta comercial que recorría toda Asia con el fin de conectar China con el resto de países para el comercio de la seda, la más preciada de las fibras naturales que se conocen desde el siglo I y que sirvió de nexo para el comienzo del comercio internacional, el intercambio cultural y el turismo.

El documental, que tuvo gran repercusión por su calidad, como váis a comprobar a continuación:

tuvo una impresionante banda sonora, firmada por nuestro amigo Kitaro, cuya música le dió a conocer internacionalmente, haciendo despegar su carrera musical de forma meteórica.

Dicha banda sonora se tituló igual que la serie documental: “Silk Road” (Ruta de la seda):

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Publicado en el sello “Pony Canyon”, se dividió en varios volúmenes, ya que la primera serie de documentales constaba de doce capítulos y la segunda serie hacía un total de dieciocho.

Muy posiblemente es el mejor trabajo discográfico de Kitaro y ha sido reeditado en 1.984, 1.985, 1.986, 1.987, 1.996, 2.002, 2.009, 2.014 y 2.016.

Aparte de los inevitables sintetizadores, Kitaro toca en esta banda sonora la guitarra, la batería, las percusiones y la quena

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una flauta utilizada en Perú, pero que se ha popularizado por todos los países andinos.

De los doce cortes de que consta el primer volúmen de “Silk Road”, hablaremos en la siguiente entrada…

Seguimos en el Oasis… 2 noviembre 2016

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Absolutamente atmosférico es el cuarto tema de “Oasis” que acabáis de escuchar. Se titula “Cosmic Energy” y es una perfecta mezcla entre la sensibilidad oriental y la fría lógica de las máquinas de componer música electrónica, subrayado en el vídeo anterior por las poderosas imágenes de un film de Akira Kurosawa que no he podido identificar.

Y como en el corte anterior acabamos con sonidos acuáticos, enlazamos con el siguiente, el quinto del álbum y que se titula (cómo no) como “Aqua”, un tema de delicada sensibilidad:

Ahora alcemos la mirada hacia lo más alto. Es ya de noche y luce en todo su esplendor la Luna, dueña del cielo nocturno. “Moonlight” (Luz de Luna) es como se titula el sexto tema de “Oasis”, también altamente relajante:

En cuanto al séptimo tema, “Shimmering Horizon” (Horizonte resplandeciente), para mi gusto es demasiado “edulcorado“, demasiado “empalagoso“, aunque las imágenes que váis a ver en el vídeo merecen la pena:

Pasamos al octavo corte, “Fragrance of Nature” (Fragancia de la Naturaleza), un tema épico en el que vuelven a aparecer los tambores Taiko, que arropan el sonido de los sintetizadores Korg, Roland y Yamaha (todas ellas marcas japonesas), que toca con maestría el amigo Kitaro:

Terminaremos el recorrido por “Oasis” con el tema que lo cierra y le da nombre. Bello e hipnótico, como la mayoría de la música de Kitaro:

Hasta la siguiente entrada…

Oasis 30 octubre 2016

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Llegamos a 1.979, año en el que Kitaro publica su tercer trabajo en solitario. Sigue en su línea, con la misma dinámica, componiendo temas instrumentales que nos hacen volar la imaginación hacia universos lejanos y mundos etéreos. El título del disco es el mismo que el de la presente entrada: “Oasis”:

Kitaro - Oasis

Publicado en “Pony Canyon Records“, es reeditado en 1.982, 1.983, 1.985, 1.986, 1.989, 1.990, 1.991, 1.995, 1.996, 1.998, 2.002 y 2.003, lo que dice mucho de la importancia y calidad de este disco.

De sus manos brotan diez cortes que, a diferencia de sus dos álbums anteriores, tienen sus títulos en inglés y no en japonés. Toda una declaración de intenciones de hacerse más internacional y menos localista.

Toda la parafernalia musical (sintetizadores, guitarra y percusiones) está interpretada por él mismo, sin ayuda y comienza con “Rising Sun” (Sol Naciente):

Como ya os he advertido en alguna ocasión, su música tiene una estructura muy repetitiva, no hay que tomarla de golpe, sino en pequeñas dosis, pero es altamente relajante y te hace evadirte del mundanal ruido.

Enlaza con el segundo corte, de nombre “Moro-Rythym”, en el que aumentan las percusiones y cambia ligeramente el ritmo, terminando bruscamente para enlazar con el tercer corte…:

… que lleva por nombre el de “New Wave” (Nueva Ola) y que me parece musicalmente más maduro que los dos anteriores:

Vamos a dejarlo aquí. Continuaremos en la siguiente entrada…

Más instrumentos rarunos… 27 octubre 2016

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¿Os imagináis poder tocar todos los instrumentos de viento con sólo uno de ellos?

Bueno, esa posibilidad ya existía con los sintetizadores. Pero ahora se puede hacer lo mismo con un instrumento mucho más pequeño que se llama “EWI“, o sea, “Electronic Wind Instrument” (Instrumento Electrónico de Viento):

Este controlador MIDI de viento, fue inventado por Nyle Steiner,

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un trompetista que ahora tiene 76 añitos y que le dió, desde los años 70, por hacer de “luthier” electrónico y desde entonces ha inventado varios instrumentos. En la foto anterior le vemos “tocando” un antecesor del “EWI”.

Y ya que hablamos de MIDIs, o “Interfaz Digital de Instrumento Musical”, aquí tenéis el equivalente al EWI pero en instrumento de percusión:

Esa “caja de ritmos” de percusión se llama “Octapad” y su primera versión consta de 1.985, aunque ahora se haya mejorado añadiéndole un secuenciador mucho más dinámico y versátil, como habéis podido ver en el vídeo anterior (lo siento, está en inglés, no he conseguido nada mejor en español…).

Por otro lado, también habréis oído hablar del theremín, incluso en este blog, ya que Jean Michel Jarre lo popularizó en su disco “Oxygène”:

Pues si queréis ver en vivo y en directo a músicos que tocan esos tres instrumentos (el EWI, el Octapad y el theremín) y muchos más, no podéis faltar a los conciertos que este fin de semana van a tener lugar en el Caixafòrum de Barcelona. En concreto, el sábado 29 a las 18 horas y el domingo 30 a las 12 del mediodía. La entrada vale sólo 6€ y es para todas las edades, a partir de los cinco añitos. O sea, llevaros a l@s peques, que se lo pasarán en grande.

El espectáculo se llama “Bitácora. Un cuaderno musical” y también tendrá lugar todos los sábados y domingos en el Caixafórum de Madrid desde el 5 de noviembre hasta el 27 del mismo mes.

Os dejo un pequeño aperitivo del mismo:

No os lo perdáis…