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P´a la Habana nos vamos… 22 mayo 2015

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Llegamos al 2.010, año en el que se publica la segunda parte de la serie “Fandango” pues, concretamente el 22 de marzo, sale a la luz el disco “Habana Sessions”,

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grabado íntegramente en dicha ciudad cubana. Un álbum en el que la triki de Kepa y el piano de Rolando Luna, integrante del grupo cubano “Buena Vista Social Club ” y al que os voy a presentar a continuación, son los protagonistas absolutos:

Como en el caso de “Provença Sessions”, del que hablamos en una anterior entrada, no hay canciones nuevas, sólo versiones adaptadas (algunas notablemente) de temas ya publicados con anterioridad. En total, suman 11 los cortes del disco del que vamos a hablar a continuación, comenzando por el segundo, que se titula “Bihar Arte”, con un sonido muy intimista:

Pasamos al tercer tema, que a su vez se desdobla en otros dos que en origen eran independientes. Se trata de “Huriondo/Zolloko San Martinak”, tocados con un inconfundible aroma jazzístico que los convierten en algo totalmente diferente:

En mi humilde opinión, en esta ocasión han perdido frescura respecto de las canciones originarias, pero para gustos se hicieron las versiones…

Seguimos con el cuarto tema, también fruto de la unión de otros dos que se grabaron de manera totalmente independiente en su momento. Se titula “Berhueta/Señora Moça”, la primera parte es absolutamente espectacular y casi le hace sombra al original. Para escucharla, deberéis ir al “Reproductor de Músicas Posibles” que está a vuestra disposición a la derecha de vuestra pantalla, justo a la altura de estas líneas. Os recuerdo que deberéis poner el cursor sobre las letras que están inmediatamente debajo de “MUSICAS POSIBLES”, clicar con el botón derecho y seleccionar la opción “Abrir en una pestaña nueva”. El tema en cuestión estará al final de la lista de reproducción.

Para terminar la presente entrada, que no el disco, os dejo con el quinto de sus cortes, titulado como “Maren”,  en una preciosa versión de la célebre nana que Kepa compuso para una de sus hijas, del mismo nombre que la tonada, y que también encontraréis en el “Músicas” que mencionaba anteriormente. Una maravilla que no debéis dejar de escuchar…

Balkandalucía 19 mayo 2015

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Tranquil@s, no es un nuevo país, ni nada parecido… Es un proyecto musical que aúna músicas aparentemente incompatibles pero que, una vez encontrado el punto de fusión, ya no nos parecerán tan extrañas. El responsable de dicho proyecto no es otro que Dj Click:

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Detrás de su enigmático nombre se oculta una no menos misteriosa personalidad que ha compartido escenarios y producido remezclas con artistas como Ojos de Brujo o Manu Chao.

Su especialidad es combinar la música electrónica con las músicas de raíz, en una fusión que ha bautizado como “worldtrónica”, haciendo reventar las pistas de baile con sonidos como los que váis a escuchar a continuación:

Los “cómplices” que le acompañaban en el vídeo anterior eran Valentina Casula a las voces, Serioha Mijai al violín, Amrat Hussain a la percusión y Tudorel Mijai al saxofón.

Bueno, pues esta “banda de malhechores” musicales vuelve a las andadas con un espectáculo que visitará tierras catalanas este mismo mes de mayo. En concreto, estará tres días en el “Forest Cube” de la pequeña vila de Viladasens, en la província de Girona, del martes 26 al jueves 28 de este mes, para luego desplazarse a la Ciudad Condal, donde actuarán el viernes 29 a las 21 horas en la sala “Tete Montoliu” del Auditori, dentro de la sexta edición del ciclo “Músiques de la Mediterrània”:

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En este concierto, Dj Click se unirá a cinco músicos que componen “Click Here”, que es como se denominará su banda durante la gira. Además de la electrónica y la música balcánica, se les unirá el flamenco para componer el proyecto “Balkandalucía”. Si queréis tener una ligera idea de a lo que os enfrentaréis en dicho espectáculo, mirad atentamente este vídeo:

Que lo disfrutéis…

A la puta calle… 16 mayo 2015

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Como dije en una entrada anterior, 2.009 es un año prolífico para Kepa Junkera, no sólo por sus propios trabajos (de uno de los cuales hablaremos a continuación), sino porque además produce un disco para un artista desconocido y emergente, el txistulari Garikotiz Mendizabal:

Acabáis de ver una pequeña muestra de la sensibilidad del artista y del instrumento (tocado con una sola mano, ya que la otra se utiliza para tocar el tamboril), en uno de los cortes del álbum “Sosegua”,

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producido por Kepa.

El 20 de noviembre de ese mismo año, sale a la luz otro disco del señor Junkera, que es como una continuación del álbum titulado “Etxea” y que vimos hace muy poco. Tiene la particularidad de que los artistas y colaboradores del disco, que suman un total de 82 y provienen de hasta 11 países distintos, son todos “del otro lado del charco” y también cantan en euskera. Lleva por título el de “Kalea” (Calle):

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Consta de dos cedés que contienen 24 canciones tradicionales vascas, de las cuales tan sólo voy a destacar 2, puesto que (al menos para mí), es uno de los trabajos más flojitos del músico bilbaíno.

La primera de ellas es la que hace la número cuatro del primer cedé, titulado como “Gure aitak amari” (La madre de mi padre), con un inconfundible aroma americano que, mezclado con el sonido autóctono de la trikitixa, le da un sabor especial:

Intervienen en la canción anterior el cantante colombiano Jorge Villamizar y el cantautor cubano Gerardo Alfonso.

Cerramos el corto trayecto por “Kalea” con el sexto de sus temas, titulado “Atxiketan Potxiketan”:

En este caso, las voces son femeninas y corresponden a la cantautora bonaerense Georgina Hassan y la pianista y compositora argentina Liliana Vitale, hermana de Lito Vitale, al que hemos mencionado en alguna entrada anterior.

Seguimos con más fandango… 11 mayo 2015

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Siempre es emocionante no olvidarte de tus orígenes. La música que hago es artesanal, no es de grandes escenarios. Todo el que se dedica a la música no tiene que tocar delante de miles de personas, hay otro nivel más cercano que para mí es más sincero. Tiene que ver con el sentimiento, la naturalidad y la sencillez (Kepa Junkera).

Volvemos donde lo dejamos en la entrada anterior para escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles” (mucho más abajo, a la derecha de vuestra pantalla) el quinto de los cortes del álbum “Provença Sessions” que dejábamos a medias. Dicho corte se titula “Señora Moça” y también había sido publicado en, al menos, dos discos anteriores. Esta versión se encuentra al mismo nivel, e incluso mejor, que en las precedentes, dándole la mandolina un renovado aire fresco…

En el sexto tema nos encontramos con “Santimamiñeko fandangoa”, aunque en mi humilde punto de vista, creo que la comparación con el original no podrá resistirla:

No es el caso del octavo corte, versión actualizada del “Nondik jo Maurizia?”, quizá uno de los mejores temas del actual disco, aunque echemos de menos el banjo de Béla Fleck, sustituido en ésta por las mandolinas de los “Melonius Quartet”, en un apasionado “duelo a muerte” musical contra la triki del señor Junkera:

Seguimos con el noveno tema, que no es realmente de Kepa Junkera, sino una versión de una composición del grupo de txalapartaris “Oreka TX”, del que hemos hablado anteriormente en otras entradas. De su álbum “Quercus Endorphina”(del que el señor Junkera es productor), Kepa ha extraído y sometido a reformas el corte titulado “Uluka” (algo así como “Aullando”) y lo ha transformado en ésto:

Y ahora, para que la comparéis, os dejo el original, a ver cuál os resulta mejor. Aparece por aquí la célebre valiha de Justin Vali:

¡Ay, Kepa! Me temo que me quedo con la de los txalapartaris… aunque si sólo me fijo en el final, me gusta más el primero.

Bueno, proseguimos con el décimo corte, también uno de los más destacables. Versión de “Bok Espok”, sin los “Hedningarna”, desgraciadamente, pero también tiene su puntillo interesante:

En el undécimo tema nos topamos con una versión mucho más tranquila de “Piti”, esta vez sin la compañía del otro tema instrumental al que suele ir unido habitualmente (“Iturrigorri”), lo que le deja, para mi gusto, algo cojo y demasiado largo:

Vamos hasta el número doce, “Tatihou”, al que casi no han tenido que hacerle arreglos para que quedara bastante más que aceptable:

Finalizaremos la “indigestión de mandolina” con el corte número trece, titulado como “Napoli”, con el que os dejo hasta la siguiente entrada:

Fandango y Jazz 8 mayo 2015

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No necesito el impulso externo del reconocimiento, me hace ilusión, claro, pero creo que haría mi música igual si no lo tuviera. Al final tienes que seguir tu camino. Hay muchos momentos en los que eres invisible y tienes que vivir con la invisibilidad de lo que haces. Mi música es para ganar al aficionado de uno en uno (Kepa Junkera).

Pues así, uno a uno, es como el señor Junkera sigue haciendo discos, a veces a pares, como es el caso del año 2.009. Vamos a detenernos en el primero de ellos, que se lanzó al mercado discográfico el 30 de junio de ese año con el nombre de “Provença Sessions, Serie Fandango”:

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En este álbum, Kepa versiona temas aparecidos en discos anteriores pero dándole un aroma diferente, con la inestimable ayuda de un cuarteto del que alguna vez hemos hablado en este blog y que se llama “Melonius Quartet“:

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Los “Melonius”, muy guapos en la foto…

Este grupo, originario de Niza (localidad francesa de la región de Provenza, de ahí el nombre del disco), lo componen Patrick Vaillant, Thomas Bienabe, Patrick Osowiecki y Jean Louis Ruf-Constanzo. Los dos primeros tocan la mandolina (el más pequeño de los instrumentos de la foto anterior), el señor Osowiecki la mandolina alto (la de tamaño mediano) y por último Jean Louis toca el mandoloncelo (por descarte, la más grande de todas).

Vamos a empezar el recorrido pormenorizado del álbum con el segundo de sus cortes, titulado “Ataun”, en el que las cuerdas (como en el resto del disco) cobran un renovado protagonismo, casi a la misma altura que la triki de Kepa, convirtiendo cada melodía en un combate mano a mano entre instrumentos y en el que el ganador es, casi siempre, el oyente:

Personalmente, a mí me gusta más la versión original, que ya vimos cuando hablamos del álbum “Hiri” en este mismo blog, pero para gustos se hicieron los colores…

Ahora os voy a pedir que vayáis al “Reproductor de Músicas Posibles”, aquí mismito, a vuestra derecha de la pantalla, donde encontraréis el tercero de los cortes que componen el disco, que lleva por título el de “Madagaskar”, versión de la original que ya escuchásteis en el disco “Kalejira al-buk“. Os recomiendo que volváis a escuchar los originales y los comparéis con estas versiones del presente trabajo discográfico. Seguramente, os gustarán más las primeras pero, ¿quién sabe…?

Vamos a finalizar la entrada de hoy (pero no el disco) con “Huriondo”, cuarto tema del álbum, que ya salió publicado en varios de los discos anteriores de Kepa. Tiene un aroma peculiar respecto a las versiones antiguas, pero es sumamente interesante:

 

La casa de todos 2 mayo 2015

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Para mí ha sido una de las experiencias mas importantes que he tenido, estoy súper contento por unir a diferentes generaciones de cantantes, de que unos hagan que se conozcan otros, creo que entre ellos mismos habrá descubrimientos. No sé si sabía muy bien donde me metía, pero me tiraba como una cuerda tensa, no podía evitarlo, tenía que enfrentarme al proyecto (Kepa Junkera).

Pues vamos a seguir con el segundo cedé, lleno de artistas convidados. A ver si sois capaces de adivinar quiénes son las voces que aparecen en el corte que lo abre, compuesto por tres canciones tradicionales y titulado como “Nere Sentimendua/Orain Kantatuko/Madalenara”:

Bueno, reconozco que era muy difícil, con lo que os voy a dar la solución al pequeño enigma. Los cantantes eran Santiago Auserón (el ex-lider de Radio Futura y ahora más conocido por su nombre artístico de Juan Perro), el vallisoletano Eliseo Parra, la jotera aragonesa Carmen París, Xabier Díaz, Manuel Luna y Guadi Gallego.

Es una kalejira y dos porrusaldas, son más de repertorio mío, de trikitixa. El primero es un tema como muy vigente, porque la inmigración era una temática nuestra, de los vascos que hemos tenido que viajar, y ahora fíjate, podríamos cambiar de protagonista y sería casi a la inversa. Luego, los otros temas son muy alegres, las clásicas porrusaldas para bailar, relacionadas con las fiestas de las Madalenas. Son el tipo de copla clásica del mundo de la trikitixa, lo que pasa es que con Roberto Fonseca las he llevado a otro terreno y he querido aportar unas polirrítmias, sobre todo del mundo cubano, con las palmas que damos y con ese piano que va haciendo tumbao en algunas partes dentro de un ritmo muy marcado de dos por cuatro. Es un tema muy potente y muy divertido (Kepa Junkera).

Pasamos al tercer tema, uno de las canciones más clásicas del repertorio folk vasco, interpretado por tres voces femeninas provenientes de Galicia, Catalunya y Portugal, es decir, por Uxía, Marina Rossell y Filipa Pais, respectivamente:

Compuesto por dos canciones unidas, la canción anterior llevaba por título el de “Hiru Damatxo/Behin Batean Loiolan” (Tres damiselas/ Érase una vez en Loiola).

Dos temas clásicos, superconocidos en Donostia, en San Sebastián. Les he dado una vuelta y, en vez de ser la voz la que marca mucho, aquí es la guitarra de Agustín Carbonell “El Bola” la que te va a dar esa textura del mundo del flamenco. Me gusta este contraste, cómo van entrando y saliendo las voces (Kepa Junkera).

En el cuarto corte nos encontramos una sorpresa, pues la estrella invitada es, nada más y nada menos, que Miguel “Papito” Bosé:

Miguel Bosé ya me dijo hace tiempo, en el programa Séptimo de Caballería, que le gustaría hacer una nana conmigo. Él es muy curioso y, por supuesto, conoce la tradición vasca de melodías como muy especiales. Le propuse este tema, que me parece precioso, y él puso todo su cariño para cantarlo. No le fue difícil. Yo siempre pensé en él para cantar este tema, y está la colaboración de su director artístico, Mikel Irazoki, que incluso grabó una tormenta en su casa. Para mí es un tema de los más sugerentes, también por la producción que han hecho ellos y por la voz de Miguel (Kepa Junkera).

La nana en cuestión se llama “Iruten ari nuzu” y quizá nunca hubiérais adivinado a quién pertenece la aterciopelada voz masculina que la cantaba de manera tan dulce.

Saltamos hasta el noveno corte, titulado como “Haika mutil” (Arriba, muchacho), basado en una melodía tradicional vasca que ha sido popularizada por el fallecido cantautor Mikel Laboa y que también os voy a pedir que adivinéis a quién pertenecen las voces que acompañan la melodía interpretada al piano:

Quizá esta vez era más fácil que la anterior y habréis adivinado que los intérpretes eran Luis Eduardo Aute, el barcelonés Antonio Orozco, el granadino Miguel Ríos, Carlos Chaouen, Andrés Suárez y Luis Ramiro.

He querido hacer una canción muy especial, muy limpia, y para ello he invitado a dos chavales jóvenes que empiezan, Andrés Suárez y Luis Ramiro. Me gustaba la idea de dar pie también a la savia nueva. Es un tema que acaba con el sonido del mar, porque me parecía también muy sugerente (Kepa Junkera).

Terminaremos con el tema que finaliza el disco, titulado como “Bermeoko Portua” (El puerto de Bermeo). Será el propio Kepa quien nos presente a los cantantes que intervienen en el mismo:

Éste es otro tema que siempre he tocado y quería despedirme también con el puerto, con el mar. En este caso con voces muy dispares: las de Joaquín Díaz, uno de los grandes recopiladores de historias y de melodías dentro de Castilla; Seydu, que representa el viaje de África a Europa, y Joao Afonso, la tradición portuguesa, que me encanta. He querido empezar con emoción y acabar con alegría (Kepa Junkera).

Etxea 29 abril 2015

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Hay un pueblo músico donde están representados todos los pueblos del mundo, como si fuese una casa común. El arquitecto y el albañil de todo esto se llama Kepa (José Saramago).

Esta “etxea” (casa, en euskera) de la que hablaba el difunto poeta y escritor portugués Saramago, es también el título de un disco que sale al mercado el 30 de septiembre de 2.008 en formato doble cedé:

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Es un doble álbum, compuesto por 20 cortes en los que aparecen hasta 27 canciones tradicionales vascas y en el que intervienen 42 intérpretes y 15 músicos que arropan al bilbaíno. Tiene la particularidad de que el señor Junkera se rodea de cantantes cuyo idioma habitual no es el euskera, con todo lo que entraña cantar en una lengua diferente a la materna:

Fue muy fácil, gente con sensibilidad, sencilla, maja. Todos me decían lo mismo, qué bonita canción, qué maravilla cantar en euskera (patrimonio de la humanidad). Es que no puedo entender que una lengua cercana genere lo que genera a veces. A mí ahora me invita un esquimal a ir a tocar con él y los de su pueblo en un iglú y me parece maravilloso. Todos estos artistas fueron estupendos, con un cariño, una devoción, un interés… Fue muy bonito. Me han sorprendido todos porque creo que han dado una lección de entrega. Gente muy dispar, de diferentes mundos (pop, rock, cantautores, etc) han hecho que esta casa sea, desde luego para mí, muy emocionante. Hay muchos temas muy especiales (Kepa Junkera).

Como el movimiento se demuestra andando, creo que lo mejor que podemos hacer es entrar en harina con el quinto de los cortes que componen el primer cedé, que para mí es el único que merece la pena que aparezca en el blog. Se titula “Maitia Nun Zira” (lo sé, ya ha aparecido en el blog en una entrada anterior, pero es que vale la pena volverlo a escuchar) y en esta ocasión está interpretada por la cantante nacida en Francia pero con raíces catalanas Ginesa Ortega:

Una de las grandes canciones que tenemos en nuestra música popular. Ya hice hace años una versión con Dulce Pontes, y en este trabajo hago dos. La primera ésta con Ginesa Ortega, aprovechando esa voz desgarradora en un tema que es fuerte y habla de ese amor que vas buscando. Ginesa me decía que le parecía casi un villancico flamenco, en cuanto a la textura, pero yo he querido darle un punto de procesión, de saeta casi (Kepa Junkera).

En el anterior vídeo habéis visto a todos y cada uno de los artistas que aparecen y colaboran en “Etxea”, de los que hablaremos en la próxima entrada, dedicada a los cortes (pocos) que sobresalen en el segundo cedé:

La filosofía del proyecto nos llevó a viajar a las ciudades donde estaban los músicos y cantantes, fuimos a La Habana y grabamos con el pianista Roberto Fonseca, a Lisboa junto a Pedro Joia y Antonio Chainho, Madrid con Michel Camilo, Barcelona con el gran maestro Chano Domínguez, no sé, ha sido tan maravillosa la experiencia que se me pone la carne de gallina solo con recordarlo. Les llamaba y lo primero que hacían era darme las gracias por invitarles, imagínate, yo pensando que me dirían es muy bonito pero no es el momento, resulta que para ellos era una prueba, un reto, una oportunidad para adentrarse en el mundo maravilloso de los idiomas, de las músicas que han pasado el filtro de las generaciones. (Kepa Junkera).

Hiri 26 abril 2015

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Siguiendo con el desarrollo del disco “Hiri”, que habíamos dejado a medias en la entrada anterior, en el quinto corte vamos a poder contemplar a Kepa haciendo ejercicio, ya que lo vemos corretear por las calles de “Buenos Aires”, que es como se llama el tema en cuestión, para encontrarse con el tango y con el piano del músico, productor y compositor de bandas sonoras Lito Vitale, en esta composición que va realmente de menos a más:

Y si antes visitábamos Sudamérica, ahora damos un gran salto y nos posamos suavemente sobre la japonesa ciudad de Nagoya, en la que las percusiones (destacando los “steel drums” de Andy Narell) se hacen dueñas y señoras de la melodía en el sexto tema del álbum, que toma su nombre de la villa nipona:

Pasamos al octavo corte, titulado como “Kerman Sunne-n”, en el que vuelven a aparecer las armoniosas “Voces Búlgaras” y el timple de José Antonio Ramos:

Y ahora, nos vamos hasta Italia, concretamente hasta Nápoles, donde pasearemos por sus caóticas calles mientras escuchamos una marcha muy tribal que se titula “Napoli” y que constituye el décimo tema del disco:

A destacar en el anterior vídeo la gaita gallega que sonaba casi al final, interpretada con maestría por Xosé Manuel Budiño. Y si antes caminábamos por una ciudad italiana, ahora damos un gran salto hacia el norte de Europa, concretamente al extremo norte del continente, a una pequeña ciudad de Finlandia que se llama igual que el decimoprimer corte del álbum: “Kokkola

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Una de las calles de Kokkola, en pleno invierno.

Como no podía ser menos, Kepa le dedica una canción al barrio que le vió nacer: “Rekalde”, que es como se llama el decimotercer corte instrumental del disco, una interesante mezcla de jazz y música étnica:

Acabaremos la presente entrada y el recorrido por el disco “Hiri” con el tema que le da cierre y que se llama “Iurreta-Yaiza- Arsèguel”, dedicada a tres poblaciones: la primera, en Vizcaya; la segunda, en Lanzarote y la tercera, en el pirineo de Lleida,

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Arsèguel

donde anualmente tiene lugar un importante evento: un encuentro de acordeonistas que lleva desde el año 1.977 dando guerra y al que acuden intérpretes de todo el mundo: la “Trobada d´acordeonistes d´Arsèguel i la Seu d´Urgell“. Ah, y deciros que en dicha población hay un “Museo del Acordeón“:

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No se os ocurra no ir a visitarlo si pasáis por allí…

Estooo, casi se me olvida. Os dejo con “Iurreta-Yaiza-Arsèguel”, donde aparece nuevamente el timple de José Antonio Ramos:

Ciudad 22 abril 2015

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Siempre es emocionante no olvidarte de tus orígenes. La música que hago es artesanal, no es de grandes escenarios. Todo el que se dedica a la música no tiene que tocar delante de miles de personas, hay otro nivel más cercano que para mí es más sincero. Tiene que ver con el sentimiento, la naturalidad y la sencillez (Kepa Junkera).

Saltamos hasta el 2.006, año en el que el señor Junkera vuelve a liarse la manta a la cabeza y publica un disco que sale al mercado el 10 de junio con el nombre de “Hiri” (Ciudad):

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en el que vuelve a rodearse de nuevos y viejos colaboradores musicales que le ayudan a explicarnos cómo ve y cómo siente Kepa las ciudades por donde ha pasado y las historias que le han ocurrido mientras las visitaba:

A lo largo de mi carrera me ha tocado componer en muchos lugares: Finlandia, Laponia, Marruecos… Cada uno de estos lugares me evoca recuerdos, inspiraciones, motivos para crear algo. Es un disco muy rico en timbres y sonidos (Kepa Junkera).

Antes de empezar, deciros que este disco fue galardonado al año siguiente con el premio al mejor disco de “world music” que otorga la “World Music Charts Europe“, una prestigiosa lista de recomendaciones musicales que mes a mes nos trae lo más granado de las músicas del mundo, una especie de “Los 40 Principales” pero en serio…

Y ahora, aunque todavía quedan muchas hojas que quitar del calendario, nos vamos a los Sanfermines:

Veíamos a Kepa con el pañuelo rojo, que todo buen pamplonica debe llevar durante las fiestas, en el vídeo que se grabó en los Sanfermines del 2.007 como videoclip promocional del primer corte del disco, titulado “Tatihou”.

Nos volvemos a cruzar con las maravillosas y misteriosas “Voces Búlgaras” en el segundo tema del álbum, que además le da nombre al mismo. Pues eso, “Hiri” (Ciudad):

En el cuarto corte visitamos “Ataun“, población de la província de Guipúzcoa que da nombre a esta canción y en la que destaca la alboka de Ibón Koterón, la voz del cantautor napolitano Enzo Avitabile y las percusiones de “I Bottari di Portico”, cuyos instrumentos le dan un aire primitivo muy peculiar:

Ya os he hablado anteriormente de los “Bottari” en alguna ocasión anterior, pero no estará de más que los veáis en plena acción, acompañando al saxo de Enzo en el siguiente vídeo:

Continuaremos en la siguiente entrada…

Rojo y blanco en el corazón 19 abril 2015

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Bueno, pues vamos sin más dilaciones a saltar al terreno de juego, puesto que nos están esperando 22 jugadores, cuatro árbitros, dos entrenadores, varios jugadores en el banquillo, docenas de periodistas y un número indeterminado de espectadores… Comenzaremos con, para mí, el mejor de los cortes que componen el disco. Es el que lo abre y que se suele cantar cada domingo en el Nuevo San Mamés. Se titula “Harrobiaz Harro” (Orgullosos de la cantera) y tiene muchos “espontáneos” que han saltado al césped…:

Athletic, adelante, siempre arriba. Athletic adelante, arriba, siempre fuertes. Nacido y formado en casa, sigue siendo grande en casa y en todo el mundo. Cantera, río del tiempo. Cantera, de largo pasado y nuevo futuro. El mejor grito de los vizcaínos. El más grande, símbolo inseparable de Bilbao. Orgullosos de la cantera y más aún de sus orígenes. Cuanto más únicos más orgullosos. Nosotros también orgullosos. Nosotros también cantera (Harrobiaz Harro – Kepa Junkera).

Además de los jugadores titulares de la época, en el vídeo anterior también intervenían vocalmente las “viejas glorias” del equipo, las chicas y los chavales de las categorías inferiores y un sinfín de entrenadores y jugadores de otros equipos, de los que voy a destacar a Javier Clemente y el “txingurri” Valverde, además de los porteros Carlos Meléndez y Tommy N´Kono, todos ellos ex-jugadores y/o ex-entrenadores del Espanyol.

La canción estaba compuesta por el propio Kepa y por Xabier Amuriza, cuyo recorrido continuamos con el cuarto tema, titulado “Mila kilometrotara atzetik”, compuesto esta vez a medias por el señor Junkera y por Mikel Bizar:

Este anterior corte tenía una interesante mezcla de idiomas y ritmos, con una parte muy celta resaltada por una gaita. En el siguiente y quinto tema, cambiamos de aire, combinando ritmos nuevos como el hip-hop y el reggae. Se llama “Hegoa eta iparra” (Sur y Norte) en el que, si os fijáis en la letra, aparecen varios nombres de jugadores que han vestido la camisola rojiblanca:

Xabier Amuriza volvía a ser el co-compositor de la canción, a medias con Kepa.

Pasamos al sexto corte, en el que las voces infantiles y, de nuevo, la gaita copan el protagonismo en esta canción, titulada “Oinak egiten” (algo así como “Ponerse manos a la obra”), canción que podréis escuchar en el “Músicas Posibles” que tenéis en la parte derecha de vuestra pantalla, al igual que el séptimo tema, de nombre “Mundu denak” (creo que más o menos es “Por todo el mundo”, pero no me hagáis mucho caso…), ambos compuestos a medias por Kepa Junkera y Kirmen Uribe.

Para finalizar, lo haremos con un “irrintzi”, que podrémos escuchar también en el “Músicas”, en el que nos encontraremos el décimoprimer corte, cantado a medias en euskera y en árabe, curiosa combinación que lleva como título el de “Dzuaru”, en el que los compositores son Edorta Jiménez, Mustapha Agarban y el propio Kepa.

No quiero despedirme de vosotros sin recordaros que el Athletic Club de Bilbao se ha clasificado para la Final de la Copa del Rey el 30 de mayo, trofeo que sin duda van a ganar los rojiblancos, como saben hasta los negritos del Congo y que vais a poder comprobar en el siguiente vídeo, en el que los hinchas congoleños del Athletic ensayan su himno:

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