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Acabamos con las Alboradas… 23 agosto 2016

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Si sois fieles seguidores de este blog, enseguida habréis adivinado quiénes son los maravillosos colaboradores del octavo corte de “Alborada do Brasil”. Pues sí, eran “The Chieftains”, aunque la verdad no le veo la conexión brasileña por ninguna parte… El título de esta tonada instrumental es “Y-Brazil”, aunque se podría haber llamado de cualquier otra manera.

Volvemos a toparnos con nuestros amigos irlandeses en el noveno tema, titulado como “Ponta de Areia“, supongo que en homenaje al barrio del mismo nombre de la localidad de Niteroi, (barrio al que se suele llamar como el “Portugal Pequeño”). A pesar de su innegable belleza, no sé qué pinta en este disco:

Ahora vamos con uno de los cortes más eclécticos del álbum. El colaborador no es otro que el famoso Antonio Carlos Santos de Freitas,

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más conocido en el mundo musical como Carlinhos Brown:

El nombre de la canción que acabáis de escuchar, que constituye el corte número diez del disco, es “Padaria Elétrica da Barra”, siendo “padaria” el nombre que le dan en Brasil a las panificadoras o establecimientos donde se vende pan.

Pasamos al undécimo tema titulado como “Maxixe de Ferro”. El “maxixe” o tango brasileño es un baile de salón originario de Río de Janeiro que bailaban los esclavos negros provenientes de Maxixe, localidad de Mozambique, y era una danza prohibida, ya que la bailaban los esclavos y las prostitutas, por lo que se la camuflaba bajo el nombre de “tango brasileño”:

Continuamos con una maravilla que váis a escuchar en una preciosa versión en directo. Se trata de “Feira de Mangiao” y es el penúltimo y decimosegundo tema del álbum:

Terminaremos el recorrido por este álbum con dos temas instrumentales unidos en uno solo, tan bellos como tristes y melancólicos. Se titula “Assum Preto/Asa Branca” y es el decimotercer y último corte del disco:

Alborada do Brasil 18 agosto 2016

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Comenzamos con el corte que abre el disco y que se titula “Alborada de Rosalía”, en la que aparece la voz de la cantante Fernanda Takai.

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Llama la atención ese guiño hiphopero a mitad de la canción…

Casi os veo llevar el ritmo con los pies en cuanto comiencen los primeros compases del segundo tema, “Vou vivendo”, que váis a escuchar a continuación en esta versión en directo, más brasileña que celta:

Lo siguiente que váis a poder ver me trae gratos recuerdos, pues asistí (en las últimas filas, todo hay que decirlo) al concierto que Carlos dió en el Palau de la Música Catalana (fuente inagotable de financiación ilegal del partido que gobierna actualmente en Catalunya, tres per cent inclòs) y que abría con “Nau bretoa”, que es como se llama el cuarto tema del álbum. Versión en directo impagable:

Continuamos con esta curiosísima mezcla de músicas (la primera vez que la escuché, me pareció que Manu Chao iba a empezar a cantar en cualquier momento, parece compuesta por él…) que constituye el sexto corte. Se titula “Xotes universitarios” (el xote es un estilo de música y baile brasileños parecido, incluso fonéticamente, al chotis madrileño), con el que nos despedimos hasta la siguiente entrada:

Brasil somos nós 15 agosto 2016

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La música celta, como la lengua gallego-portuguesa, llegó a Brasil con los descubridores. En la primera carta escrita desde Brasil al rey de Portugal en el año 1500, se cuenta que el primer instrumento europeo que sonó para los indígenas brasileños fue la gaita gallega, propiciando una danza interracial en la misma playa. Son los orígenes remotos de una música que, mezclada con los ritmos africanos y otras influencias, acabó convirtiéndose en la samba o la bossa nova y que ahora aparecen con sentido en el álbum Alborada do Brasil. (Carlos Núñez).

Carlos Núñez dedica varios años a investigar la influencia de la música medieval celta en el folklore brasileño y cómo dicha influencia llegó a través de los gaiteros y trovadores portugueses, asimilándose en la cautivadora mezcla de músicas que es la música brasileña. A pesar de que la música africana es la fuente de inspiración de ritmos como la samba o la bossa nova, el señor Núñez dirige sus esfuerzos hacia el Brasil más rural, donde pronto descubre que la gaita encaja perfectamente en géneros brasileños como el forró o el baiao, sustituyendo al acordeón o la zanfona.

Toda esa labor de investigación musical cuaja en un álbum de trece cortes cuya carátula es la siguiente:

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Paralelamente al disco, el trabajo de búsqueda se refleja en un documental titulado “Brasil somos nós” y que… Bueno, mejor que sea el propio Carlos el que nos lo explique:

Para que os vayáis haciendo una ligera idea de qué va esta “Alborada do Brasil”, aquí tenéis el “making of” del disco, con algunos de los músicos que colaboran:

De los trece temas que componen “Alborada do Brasil” hablaremos en la siguiente entrada…

La “bota sonriente” vuelve a sonreír… 10 agosto 2016

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Aunque ya estoy de vacaciones, como muchos de vosotr@s, no por eso voy a dejar de publicar entradas, más espaciadas que de ordinario…

Much@s recordaréis mi pasión enfervorecida por un grupo musical que unía de forma maravillosa los sonidos de su tierra, Quebec, con el jazz de Nueva Orleans y otros tipos de músicas del mundo. Les dediqué una serie de entradas en este mismo blog a mediados del año 2.009.

Pues bien, gracias a mi queridísimo amigo Obélix, al que siempre estaré agradecido aunque no siempre coincidamos en algunos aspectos, puedo mostraros un estupendo concierto que dieron allá por el verano de 1.998, concretamente el 13 de julio, junto con otros artistas quebequeses, así como proyectos paralelos de algunos de sus principales componentes.

Me estoy refiriendo, como no podía ser de otra manera, al mejor grupo de folk del mundo: “La Bottine Souriante“.

Agarraos fuertemente a la silla, puesto que vuestros pies no podrán dejar de moverse en este concierto de cinco estrellas… ¡Qué digo cinco! ¡Seis! ¡Siete! ¡La galaxia entera de estrellas…!

Con tod@s ustedes: “La Bota Sonriente”… Que la disfrutéis…:

Lástima que, desde hace algunos años, los miembros originales del grupo hayan ido abandonándolo uno a uno y hayan perdido paulatinamente su enorme poderío. Aunque siempre nos quedará su música…

Nos vemos en la siguiente entrada…

Más bandas sonoras… 6 agosto 2016

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La conexión entre Japón y la música gallega continúa con la participación del señor Núñez en el festival “Earth Celebration 2006”, que se celebró durante la época estival en la isla de Sado (no tiene nada que ver con esposas y látigos, so guarretes…). De dicho festival tan sólo he podido encontrar esta imágen, con Carlos en plan gaitero samurái:

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No acabaron con “Cinema do mar” los idílios entre la música de Carlos Núñez y el cine, puesto que en 2.008 colabora en la banda sonora de “Silk” (Seda), compartiendo sus notas musicales con el compositor de dicha banda sonora, que no es otro que Ryuichi Sakamoto, del que ya se ha hablado con anterioridad en este blog:

Y también ese mismo año en la banda sonora del film infantil “The water horse: Legend of the deep”, aquí traducido como “Mi monstruo y yo“:

En 2.009, concretamente el 16 de junio, sale al mercado discográfico el siguiente trabajo del señor Núñez, que trata de descubrir las posibles conexiones entre músicas tan alejadas como son la gallega y la brasileña:

Desde que descubrí que mi misabuelo músico había emigrado a Brasil y allí desapareció, siempre he querido descubrir ese misterio. “Alborada do Brasil” es el resultado de nuestras exploraciones, de un viaje iniciático de más de un año en el que hemos descubierto que allí vive escondida una parte de nosotros, feliz y mestiza, que puede ser clave para nuestro futuro (Carlos Núñez).

De cómo se intenta desentrañar dicho misterio hablaremos en la siguiente entrada…

Acabamos de una vez con el cine marítimo… 31 julio 2016

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Volvemos otra vez al cine japonés y a los dragones (sin “Khaleesi“, por supuesto). En el corte número dieciséis de la versión española (no aparece en la francesa) tenemos a “Dragon”, que es como se titula este tema instrumental en el que los violines y las percusiones Taiko

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son las que llevan la batuta:

Otro de los que no aparecen en la versión “franchute” es esta maravilla titulada como “Town Jig” y que es el corte número dieciocho de “Cinema do mar”:

En el número diecinueve (o doce y último, si nos referimos a la versión francófona) nos encontramos a nuestros amigos los Chieftains en un tema que ya ha aparecido en este blog, al principio de la vida del mismo (versionado por mi queridísimo Mike Oldfield) y no sé si alguna vez más. Me refiero a “The Sailor’s Hornpipe (Popeye)“, absolutamente maravilloso:

Nos volvemos a encontrar con Paddy Moloney, ya que este “Tristan e Isolda” está compuesto por el irlandés. Es el corte número veinte en la versión española y el número nueve en la francesa. Lo vamos a escuchar mientras estos “proyectos” de “Guardias de la Noche” se dedican a pelearse a mandoble limpio:

Hasta aquí “Cinema do mar”. Continuaremos con la vida y milagros de Don Carlos Núñez en la siguiente entrada…

Más cine marítimo… 28 julio 2016

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No os asustéis, pero ahora toca hablar de dragones… Y a pesar de que soy un fanático seguidor de “Juego de Tronos“, tampoco toca ese tema hoy:

Esta película de animación japonesa, basada en los libros de la escritora norteamericana Ursula K. LeGuin (concretamente en los tomos tercero y cuarto de la saga “Historia de Terramar“), tiene en su banda sonora a un colaborador insólito: Don Carlos Núñez.

Efectivamente, aunque dicha banda sonora está compuesta por el músico Tamiya Terashima, en once de los veintiún cortes que la componen aparece el señor Núñez, tocando la ocarina y su inseparable gaita.

El cuarto de los temas de “Cinema do Mar” en su versión española (en la francesa no aparece) es precisamente “Historias de Terramar”, que váis a poder escuchar a continuación.

Otro de los clásicos de cine que aparecen en este “Cinema do mar” es el inigualable “Gabriel´s Oboe” de la maravillosa película “La misión“, que habréis escuchado millones de veces. Constituye el corte número seis de la versión española y el número siete de la francófona:

Vayamos a una rareza. Una pieza instrumental interpretada a la gaita, basada en una tonada de música clásica compuesta en su día por “el viejo peluca”:Johann Sebastian Bach. Se titula “Preludio de la Suite Nº 1 para Cello de Bach” y es el tema número ocho de la versión española, correspondiente al número cinco en su versión francesa:

Por malsana curiosidad, vamos a escuchar la versión original y después vamos a comparar y dar un resultado, cual partido de fútbol:

Bueno, el marcador es claro y contundente: “Viejo Peluca” 1 – “Gallego con frente despejada” 0.

Seguiremos en la próxima entrada…

Cinema do mar 24 julio 2016

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Llegamos al mes de mayo de 2.005, en el que el señor Núñez nos vuelve a sorprender con otro trabajo dedicado única y exclusivamente a temas propios y versiones que tienen como denominador común el cine. Son composiciones para bandas sonoras o versiones de temas archiconocidos del mundo del cine y dicho álbum se publica en el sello francés “Saint George” (filial de “Sony Music” en Francia) con el título de “Cinema do mar”:

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Se publica en territorio francés con un total de doce cortes, aunque en febrero de 2.007 sale a la venta en España con un total de veintiun temas, de los que hablaremos a continuación:

La relación de la música de Carlos Núñez con el mundo de las imágenes es evidente: buena parte de sus temas son como bandas sonoras de películas imaginarias para las que cada quién puede soñar un guión o unos paisajes a su gusto. Desde sus primeros pasos en la música, Carlos asistía cada verano a sesiones de cine al aire libre al pié de la vieja casa de su familia al borde de la ría de Vigo, en la playa de Deilán, entre los campos de maíz y las viñas, a dos pasos del mar… Grabando en esa misma casa para Mar Adentro, Carlos se acordó de esas músicas de cine que él mismo tocaba cuando empezaba a tocar la gaita (Introducción al disco “Cinema do mar”).

La versión española de 2.007 viene acompañada de un vídeo documental de una hora de duración, con imágenes inéditas grabadas, a veces, por el mismo Carlos y en el que se nos muestra en un entorno alejado al que el artista nos tiene acostumbrados:

Como ya os habréis dado cuenta si habéis estado atentos al vídeo anterior, el señor Núñez se atreve a arreglar y versionar clásicos del cine, como por ejemplo, el “Bolero de Ravel“, que constituye el segundo corte del álbum, tanto en la versión francesa como en la española:

Ahora nos vamos a fijar en un tema que no aparece en la versión francesa pero sí en la posterior versión española, en la que aparece como corte número tres. Se trata de una colaboración con un músico japonés del que soy gran admirador: Ryuichi Sakamoto, actualmente alejado de su carrera como actor, compositor de bandas sonoras y pianista por un maldito cáncer de faringe del que esperamos una pronta recuperación.

El tema, con el que nos despedimos momentáneamente hasta la siguiente entrada, forma parte de la banda sonora del film “Shining Boy & Little Randy“, película japonesa que trata sobre un joven que quiere cumplir un sueño: ser domador de elefantes:

La música está compuesta por Ryuichi y el título del tema es el mismo que el de la película. Sobresale la flauta de Carlos respecto del resto de instrumentos, como podréis ver a continuación:

… Y ahora, el deuvedé… 20 julio 2016

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Saltamos ahora al contenido del deuvedé, de “Carlos Núñez y Amigos. En casa”, que habíamos dejado a medias en la entrada anterior y donde nos encontramos con esta rareza: una versión del “Concierto de Aranjuez“, un emotivo homenaje a las víctimas de otro atentado fascista yihadista, esta vez perpetrado en la capital de España el 11 de marzo de 2.004. Constituye el corte número siete y suena así:

Seguimos hasta el tema número doce del deuvedé, donde volvemos a tropezarnos con los “Chieftains” y con los bailarines de “Riverdance”, absolutamente espectaculares, y con un solo de “batería” del hermano de Carlos, Xurxo Núñez. Lleva por título el de “Irish dance set”:

Y hasta aquí el recorrido por el primer álbum en directo de Carlos. Muchos son los artistas que colaboraron en el disco y que ya lo hicieron en anteriores trabajos: Luz Casal, Ry Cooder, Nightnoise, Dulce Pontes, Tino Di Geraldo, Kepa Junkera, la “Vieja Troba Santiaguera”… Todos aportaron su granito de arena para hacerlo inolvidable…

Castrelos ha sido como un barco en el que emprendimos un viaje mar adentro, por la costa de Galicia, por los caminos de Santiago y a paso trepidante por las corredoiras (los caminos interiores). El baile nos enseñó sus alas. Vivimos duelos apasionados entre punteiros acompañados por los fuegos marineros. Nuestros corazones se entrelazaron: las mujeres de irlanda, las meniñas de aquí, la galleguita en tierras argentinas que cantaba gardel en su tango… Y nos cogimos de la mano como los druidas de bretaña y le pedimos a dios – o a los dioses – que esa danza de la felicidad en la que estábamos inmersos no terminase nunca. En aquella fiesta final, todos soplamos juntos por la pipa de la paz, de las culturas y del amor. Decía Ramón Sampedro que “el mariñeiro es el soñador adulto que nunca dejó de ser neno”. Se dice también aquí que “despois de vello, serás gaiteiro”. En esa noche todos fuimos mariñeiros… O gaiteiros (Carlos Núñez).

Quien tiene muchos amigos… tiene un álbum en vivo 17 julio 2016

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El auditorio de Castrelos es un lugar “zen” desde donde se divisa la puesta de sol en el más allá de las Cíes – conocidas antiguamente como “islas de los dioses”- en la boca de la ría de Vigo, puerta del Océano Atlántico. Este escenario es el cuaderno de ruta de Carlos: aquí se estrenó con 13 años, aquí le presentarían dias después a los que se convertirían en sus maestros inseparables: The Chieftains. Y aquí mismo presentó en otro concierto memorable su primer disco: “A Irmandade das Estrelas”. Veinte años despúes del inicio del viaje, Carlos sabía que este teatro de piedra bajo las estrellas, rodeado de árboles centenarios, seguiría guardando su magia (Texto de presentación de “Carlos Núñez y Amigos”).

Llegamos al 16 de julio de 2.004. Es el 33 aniversario del señor Núñez, al que no se le ocurre otra cosa que celebrar su cumpleaños encima de un escenario ante 30.000 personas…

El lugar es el mismo en el que dió sus primeros pasos en el mundillo musical: el “Auditorio de Castrelos” de Vigo. Veinte años más tarde de dicho evento, se vuelve a encontrar con muchos de sus ídolos para compartir con ellos su música y grabar un disco en directo que se llamará “Carlos Núñez y Amigos. En casa”:

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Se trata de un doble cedé/deuvedé en el que hay catorce cortes de música y diecisiete vídeos más extras, incluidos varios “making of” y videoclips, que comercializa el sello “Sony Music”.

Le acompañan encima de las tablas Diego Bouzón a la guitarra española; Pancho Álvarez al bouzouki y la mandolina; Fernando Fraga al acordeón, piano y teclados; Marcos Vázquez a la batería y percusiones y Enrique Iglesias (el presunto cantante no, otro del mismo nombre…) al violín.

Como la mayoría de temas ya han aparecido en otros discos, no los voy a repetir y me voy a dedicar sólo a los nuevos, como el que hace el número doce, de título “Sólo le pido a dios” (sí, escrito en minúscula, no se merece otra cosa…), acompañado del cantautor argentino León Gieco, que compuso esta canción que ha sido versionada hasta la saciedad, con la que quiero hacer un pequeño homenaje a las víctimas del fascismo yihadista en Niza del pasado jueves 14 de julio, durante la celebración del glorioso Día de la Bastilla:

Otro de los cortes nuevos es este “Reels”, que hace el número trece y que váis a poder degustar en el “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis a la derecha de vuestra pantalla, aquí al ladito. Absolútamente eléctrico…

Pasamos al tema número catorce, una doble tonada en la que nos encontramos con esos dioses celtas llamados “The Chieftains”, con los que Carlos interpreta “Alborada de Veiga/Muñeira de Chantada”, acompañados de bailarines gallegos y celtas, estos últimos pertenecientes al espectáculo de danza irlandesa “Riverdance“, que pronto aparecerá en este mismo blog:

Continuará…

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