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Tan lejos, tan cerca… 29 septiembre 2012

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Una inesperada colaboradora, a la que he conocido a través de mi propio canal de Youtube y que resulta ser la madre de una de las integrantes del grupo de danza irlandesa de la escuela «Aires Celtes«, me ha hecho llegar una propuesta interesantísima y que no puedo dejar de ofreceros.

Se trata de un festival de cultura occitana, una cultura que, estando tan cerca, nos resulta lejana y desconocida. Un festival que trata de poesía, cine, teatro, exposiciones, conferencias… y, por supuesto, de danza y música occitana y que se llama «Festival Occitània 2.012«:

También están presentes como invitadas al Festival otras culturas, como la catalana o la vasca, así como la italiana, la corsa o la árabe. Por lo que la diversión musical está asegurada. Eso sí, os tendréis que desplazar hasta la vecina Francia, pues tendrá lugar en Toulouse y alrededores…

Uno de los grupos que actúan en el Festival es «La Talvera», un grupo, que enraizado en la música tradicional occitana, creado en 1980, ha sabido abrirse a otras músicas, a otros sonidos que la han enriquecido. Tony Canton, al violón; Sergio Saraniche, a la guitarra y al bajo; Serge Cabau, a las percusiones; Fabrice Rougier, al clarinete; Céline Ricard, a las voces, la flauta y la gralla o dulzaina

Varias dulzainas

y, finalmente, Daniel Loddo, a las voces y acordeón. Aquí os dejo un tema suy0:

Otro de los grupos que intervendrán en el Festival es el dúo «Brotto-Lopez», un descubrimiento maravilloso que estoy deseando que venga un poquito más cerca para poderlo paladear a gusto y que os haría bailar sin parar. Llevan diez años en los escenarios y han conseguido dar una nueva vuelta de tuerca al baile tradicional, reinventándolo y actualizándolo de una manera impecable. Guillaume Lopez (sin acento), que se encarga de las voces, las flautas y la cornamusa

Cornamusa

y Cyrille Brotto, que toca el acordeón diatónico y un instrumento (que no he conseguido averiguar qué demonios es) que, en francés, se llama «tustaphone» (espero que no sea un híbrido entre una tostadora y un teléfono).

Presentarán su nuevo disco, titulado «Le bal», publicado este mismo año

Me despido hasta la siguiente entrada, con esta absoluta maravilla musical. Que la disfrutéis:

Un día en el teatro 25 septiembre 2012

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Volvemos a la normalidad, una vez acabada la tanda de entradas de la Mercè del presente año, con lo que retomamos la trayectoria musical de Phil Cunningham justo donde lo dejamos…

1990 es el año en que Phil sigue produciendo álbums: «Not the bunnyhop», del grupo escocés «Ceolbeg«; «Horse with a heart», de Altan o «Somebody», de Connie Dover son algunas de sus producciones más emblemáticas.

Sus giras continúan: Escocia y Dinamarca son sus destinos para presentar su música, de la mano de su amigo Aly Bain, aunque también hace una gira en solitario por Gran Bretaña.  Aparece con regularidad en los medios, tanto en programas de radio («Celtic Horizons»), como en varias emisoras de televisión (Chanel 4 y la BBC, entre otras).

Pero lo más destacado de este año es su colaboración con el guionista y director de cine y teatro escocés Bill Bryden, en dos de sus obras más conocidas. Una de ellas es la obra teatral más representada nunca en Escocia: «The ship» (El buque),

que estuvo en cartel once semanas, como parte de los eventos de la «Ciudad Europea de la Cultura«, que ese año le correspondía a Glasgow. Phil era el director musical de la «The ship´s band» y la obra trataba sobre el apogeo de la construcción de barcos en el estuario de Clyde.

Al año siguiente, Phil produce el disco «Unleashed» del grupo Wolfstone (del que hablamos largo y tendido a principios de año en este mismo blog), tarea que continuaría con los tres siguientes álbums del grupo.

Saltamos hasta el año 94, en el que Phil vuelve a colaborar con Bill Bryden en su otro espectáculo teatral, titulado «The big picnic»

que trata sobre la batalla del Somme, una de las más sangrientas de la Primera Guerra Mundial y su posterior guerra de trincheras. Para Inglaterra, fue un hecho traumático que en el primer día de la misma perdiera más de diecinueve mil hombres. Deciros que Phil fue el Director Musical asociado, se encargó de las músicas adicionales del espectáculo y también escribió parte de la banda sonora junto al director musical, John Tams.

En 1995, tiene lugar el primer disco a dúo de una larga trayectoria con su amigo Aly Bain, álbum que lleva por título el de «The pearl» (La perla)

del que hablaremos en la siguiente entrada…

Danzas celtas y músicas del mundo 22 septiembre 2012

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No quiero comenzar esta entrada sin hacer mención al concierto del gupo quebequois «Le vent du nord» que os anticipé en una entrada anterior y que pudimos ver anoche en la Plaza de Cataluña, con la inestimable compañía de Asun, Obélix y un par de amigos más con los que pude disfrutar de lo lindo de un potente y vibrante espectáculo en directo. A destacar el hercúleo trabajo del violinista Olivier Demers, que cantaba y tocaba el violín sin dejar de mover los pies, haciendo trotarlos infatigablemente y llevando el compás con su percusión de pies, acabando con su camisa y su corbata (vaya «uniforme» raro para tocar música folk…) absolutamente empapadas. También nos encantó el trabajo de Nicolas Bouderice, tocando los teclados y, especialmente, la zanfona o viola de rueda, llegando a imitar con sus vertiginosos dedos el sonido de una guitarra eléctrica… En fin, que fue un concierto memorable muy corto (una hora justita) que nos supo a poco y que nos dejó con ganas de volverlos a ver. Si alguna vez tenéis ocasión de escucharlos, no se os ocurra perdéroslo…

Continuando con el programa de la Mercè, este domingo día 23 tendrá lugar un acto solidario titulado «Deixa´t prendre el pèl pel pare Manel» (Déjate tomar el pelo por el Padre Manel), en el escenario principal de la «Mostra d´Associacions», en la plaza de Cataluña entre las 11 y las 14 horas, donde actuarán, entre otros, unos viejos conocidos que ya vimos en el «Festival Catalunya Celta»:

Nada menos que el grupo de danza céltica «Delorgan» (entre las bailarinas del vídeo anterior se encuentra Silvia Naylor, a la cual tuve el placer de entrevistar hace ya dos años y medio) actuará sobre las 13 horas para ayudar a recaudar dinero para la «Fundació Pare Manel«, impulsora de proyectos para el desarrollo y mejora de la calidad de vida de personas que sufren marginación social.

Esa misma noche, en el escenario de la Avenida de la Catedral, sobre las 22.30 horas actuará, dentro de las actividades del «Festival Asia«, un grupo que ha sido calificado como «la banda sonora de la Ruta de la seda». La música del desconocido Azerbaiyán, el mugam, (que se va transmitiendo de forma oral de generación en generación por maestros que inician a sus discípulos en el arte de la improvisación musical y que ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, además de formar parte de la grabación músical que continúa dando vueltas por nuestra galaxia, a bordo del Voyager) se nos mostrará al público de la mano del músico y cantante Gochag Askarov y su grupo,»Mugham Ensemble»:

Este tipo de música es altamente improvisado (como el jazz) y viene siempre acompañado por los típicos instrumentos del país, como pueden ser el tar

Tar o laúd persa

el kamanche,

Kamanche o violín de tres cuerdas

o el daf, que es el «hermano mayor» del Riq o pandero árabe, el cual tocaba Gochag en el vídeo anterior.

Nos vamos al norte de África, ya que a continuación de Gochav, aproximadamente a las 00.30 horas,  actuará en el mismo escenario una cantante tunecina que mezcla la música tradicional de su país con los más sofisticados instrumentos actuales, con letras cargadas de protesta y proclamas de libertad:

Su nombre es Emel Mathlouti y en su país es un símbolo de la música a favor de la Revolución tunecinade enero del 2011, en la que se derrocó el gobierno dictatorial de Ben Ali.

Y no me queda más que añadir, espero que l@s que acudáis a los conciertos que os he presentado y recomendado disfrutéis de lo lindo y, si queréis, dejéis un comentario aquí abajo…

Africantos 20 septiembre 2012

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Volvemos, de nuevo, a fijar nuestra mirada musical en el continente negro, pero de una manera muy peculiar, con músicos africanos que viven en Cataluña. En un concierto que ha sido organizado en colaboración con el «Espai África-Catalunya, Associació pel coneixement de les realitats africanes«, el espectáculo «AfriCants» (Africantos), que tendrá lugar el próximo sábado día 22, a las 22.30 horas en la Plaza de Catalunya, nos mostrará a varios de los músicos y cantantes que, lejos de su lugar de nacimiento, siguen buscando nuevas sonoridades sin olvidar sus raíces africanas.

Uno de los grupos que actuarán (no sé los horarios de cada músico ni el orden de actuación, por lo que también para mí será una sorpresa…) es «Masara Traore«, integrado por la cantante de Burkina Faso que da nombre al grupo, que además de cantar, también baila y compone todas las canciones del grupo, que está en proceso de sacar a la luz su primer disco:

Aparecerá arropada de sus músicos, como el maliense Adama Kone, que toca una especie de guitarra muy estrecha que se llama «jeli goni»

Adama Kone tocando el Jeli Goni

el guitarrista maliense Kalildaf Sangare- Vieux (que como habréis visto en el anterior vídeo, consigue unos sonidos muy peculiares), el batería senegalés Omar Diadji y el percusionista y bajista cubano Papa Orbe. Nos harán una demostración de música bambara (o bamaná), wassoulou y mandengue.

Destacable también la actuación del grupo de danza y percusión de Costa de Marfíl que se llama «Nalle Club«, que en lengua gouro significa «Ven a verme», que han grabado su primer disco, titulado «Kahadama Kaye»,

donde hacen explotar sus potentes tambores, como vamos a ver a continuación:

Totalmente diferente de los anteriores, mezclando el funk y el reggae con los ritmos afrobeat y con un aroma jazzístico inconfundible, también actuará unl grupo al frente del cual se encuentra el ghanés John Kwame Adzraku, quien rodeado de músicos de distintas partes del mundo crea la «Kwame & Afrovibes Band«, que ya estuvo anteriormente en Barcelona el pasado mes de abril, presentando su nuevo trabajo titulado «Let´s go»:

El resto de componentes del grupo suelen ser los guitarristas Aarón Feder (estadounidense) y Miriam Ruiz (argentina), el bajista canario Fernando Redondo, el trompetista uruguayo Fernando Martino, estando a los coros las catalanas Mercè Serramallera y Cristina Fernández, a los que vais a ver en acción en el siguiente vídeo:

Queda pendiente de confirmar la presencia (o no) del que debería ser la cabeza del cartel del espectáculo, el cantante y músico de Guinea Bissau, del que os he hablado en alguna ocasión, Nino Galissa, que aparece en el programa de actuaciones de la Mercè pero no así en la página web de los organizadores del evento.

Seguiremos en la siguiente entrada, pues no hemos acabado con las propuestas del sábado…

Una mirada musical hacia la primavera árabe 19 septiembre 2012

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No vamos a hablar de política, ya que no es éste el principal objetivo del blog, pero sí que os voy a recomendar algunos conciertos incluidos en la programación de las Festes de la Mercè de este año, cuyos intérpretes musicales son (y presumen) de ser y sentirse árabes.

Seguimos con el viernes día 21, pues a las 22.30 horas en la Avenida de la Catedral aparecerá en el escenario un músico sirio (aunque él se considera kurdo) afincado en España y que, habiendo aprendido a tocar magistralmente el ud o laúd árabe

Ud

ha ido perfeccionando su estilo mezclándolo con el flamenco, el jazz y la música oriental, añadiendo a su ud otros instrumentos como el contrabajo, el clarinete, las percusiones orientales o la guitarra española, dando como resultado maravillas musicales como ésta:

El responsable de esta música tan sensacional no es otro que el músico Gani Mirzo, que lleva años investigando el flamenco en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, fundando en 1995 el «Gani Mirzo Trio», con el que ya lleva publicados tres discos. Ha ejercido como jefe del Departamento de Música Oriental en la «Escola de Música de Barcelona» y es profesor de guitarra española en el Conservatorio del Liceu.

Siento que tengáis que elegir entre éste concierto y el que os propuse en la entrada anterior (aunque el cumplimiento de horarios en los conciertos de la Mercè no suele ser algo habitual, pues siempre comienzan con retraso), pero en esta vida no se puede tener todo…

A continuación de Gani Mirzo, a las 00.30 horas y en el mismo escenario volveremos a ver a la «Orquestra Àrab de Barcelona», de la que ya os he hablado en anteriores ocasiones, presentando su último disco, publicado el año pasado con el nombre de «Libertad»

del cual váis a escuchar a continuación un estupendo tema titulado «Jerusalen»:

En la próxima entrada, daremos buena cuenta de las propuestas musicales para el sábado día 22. No os las perdáis…

NOTA DEL BLOGUERO: La presente entrada hace la número 400 desde que empecé, hace ya ni se sabe…

Le Québec a Barcelone 17 septiembre 2012

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Como casi cada año, aprovecho que se acerca la Festa Major de Barcelona, la Mercè, para anunciaros los conciertos musicalmenteincorrectos (a menudo, muy pocos) que, dentro de su programación musical, tienen lugar en la ciudad de Barcelona. Dichas fiestas, que comienzan el próximo viernes día 21, comienzan muy, muy fuerte en el plano musical, ya que a las 21.30 horas, en la Plaza de Catalunya (justo donde comenzó nuestra «indignación» contra el sistema actual) podremos escuchar unos sonidos que nos recordarán (seguro que sí, no tenéis más que cerrar los ojos y os vendrá a vuestros labios el nombre del mejor grupo de música folk de todos los tiempos…) a unos quebequeses de los que os hablé hace ya más de tres años.  Los «herederos» de «La Bottine Souriante» son éstos cuatro chicos, aquí los tenéis:

Nicolas Boulerice, Simon Beaudry (hermano de Eric, integrante actual de «La Bottine»), Olivier Demers y Réjean Brunet componen el grupo «Le vent du nord» (El viento del norte), que lleva diez años en los escenarios y siete discos a sus espaldas. Han colaborado en varias bandas de su tierra (incluida «La Bottine Souriante», por supuesto) y nos presentarán el último de sus álbums, publicado este mismo año (concretamente, salió a la venta el pasado 25 de abril) con el nombre de «Tromper le temps» (algo así como «Equivocar el tiempo»)

El tema del vídeo anterior no pertenece a dicho disco, sino a uno anterior publicado en 2008, titulado «Mesdames et messieurs!», al que también pertenece el siguiente tema, titulado «Au bord de la fontaine»:

Este grupo bebe del repertorio tradicional musical de su tierra, aunque también aparecen en sus discos composiciones propias. A principios de año, el sábado 21 de enero, tuvieron el honor de participar en el festival Celtic Connections y son poseedores de dos premios Juno (los premios de la música de su país, Canadá; el último de ellos, otorgado el año pasado).

No os podéis perder el concierto, al que (si el tiempo y la autoridad competente no lo impiden…) acudíré sin falta… ¡OBELIX! ¡Acompáñame, joío! Que nos van a dar lecciones de podoritmia:

Como primicia, os dejo hasta la siguiente entrada (en la que seguiremos desgranando las delicias que os esperan dentro de la programación de «La Mercè 2012», dejando momentáneamente aparcado a míster Cunningham…) con el final del concierto de presentación de «Tromper le temps», que es el cuarto corte del disco, titulado «Le winnebago»:

Sigamos a ritmo de vals… 15 septiembre 2012

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No he encontrado otra manera mejor de continuar nuestro recorrido por el disco «The Palomino waltz», que habíamos dejado a medias en la anterior entrada, que poneros este «slow air», compuesto por el gaitero Finlay M. MacRae. Un delicioso tema instrumental que encontramos en el quinto corte del disco y que se titula «Leaving Glen Affric» (Dejando atrás el valle de Affric), dedicado a un paraje escocés de incomparable belleza

Glen Affric

que se declaró Reserva Natural Nacional en el año 2002 y que inspiró esta tonada, triste pero hermosa a la vez.

Cambiamos radicalmente de tercio, modernizando una tonada tradicional que Phil pasa por su particular «turmix» para mezclar con ritmo «funky» este reel tradicional de su país, dando como resultado esta «tormenta musical» que constituye el sexto tema del disco, con el título de «Ceilidh Funk»:

Y ahora, nos ponemos guap@s porque estamos invitados a una boda, o lo que es lo mismo, volvemos al Reproductor de «Músicas Posibles» (aquí a vuestra derecha, un poquito más abajo) para escuchar un tema instrumental de indescriptible belleza, otro «slow air» compuesto por míster Cunningham que es el séptimo corte del disco y que se titula «The wedding» (La boda). Si váis a cometer esa tontería del matrimonio (ese error que sólo se corrige con el divorcio) al menos, poned en la ceremonia nupcial esta bella tonada…

Continuamos en el «Músicas Posibles», pues allí también se encuentra a vuestra disposición dos «strathspeys» que llevan por título el de «Violet Tulloch’s Welcome to The Crask Of Aigas – The Laird Of Drumblair», el segundo de ellos (un tema tradicional compuesto por J. Scott Skinner) múcho más rápido y rítmico que el primero (obra de Phil) que constituyen el penúltimo y octavo corte del álbum.

Finalizamos con el noveno tema del disco, una canción de cuna que se llama «Ciara McCarthy’s Lullaby» y que casi no se puede describir con palabras. Una maravilla también compuesta por Phil Cunningham que os podéis descargar del Reproductor habitual.

El vals de un tal Palomino 13 septiembre 2012

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1989 es un año especial para mi querido Phil Cunningham, pues, por un lado, sale por primera vez de gira por toda Escocia acompañado por el violinista Aly Bain, algo que se hará cada vez más habitual y que se prolonga hasta nuestros días. Por otro lado, colabora en varios discos como el «Aly Bain and Friends»; aparece con otros artistas en el recopilatorio de músicas de Escocia titulado: «Scotland Now: The music and song of Scotland»; colabora y produce el disco «Horse with a heart» del grupo «Altan» (que algún día aparecerá en este blog).

Pero lo más importante de ese año es que produce, compone, arregla y toca la mayoría de instrumentos del que será su segundo y último disco en solitario, publicado (de nuevo) en la discográfica «Green Linnet» y que llevará el extraño nombre de «The Palomino Waltz»:

con una no menos extraña carátula, en la que el acordeonista emula a lomos de un caballo a los intrépidos vaqueros del salvaje Oeste norteamericano.

Los nueve cortes de los que se compone el disco (todos absolutamente instrumentales) comienzan con un par de reels unidos, que llevan por título el de «The Bombardier Beetle – Webbs Wonderful», ambos compuestos por míster Phil. El primero de ellos dedicado a un coleóptero que utiliza un peculiar sistema de defensa química, consistente en producir y emitir por su abdomen un potente chorro de líquido acompañado de pequeñas explosiones, por lo que se le denomina «escarabajo bombardero»:

Escuchemos, pues, las andanzas de tan pequeño y singular animalejo, desplazándonos hasta el conocido Reproductor de Músicas Posibles, que tenéis a vuestra derecha de la pantalla, un poco más abajo.

El disco continúa, en su segundo corte, con un «slow air» titulado «The Ross Memorial Hospital», en el que el precioso violín de Aly Bain introduce al acordeón de Phil y a los teclados de Foster Paterson. Un delicado tema instrumental compuesto por Phil que podéis escuchar volviendo al Músicas Posibles.

Y seguimos el recorrido del álbum con el tercer tema del disco, un vals que da nombre al álbum que en realidad son dos, como reza su título: «The Palomino Waltz- Donna’s Waltz», ambos compuestos por el propio Phil:

Por cierto, en el encabezamiento del vídeo anterior se dice que es música irlandesa, craso error que enfurecería a míster Cunningham…pues la música (en el caso de que tuviera nacionalidad) sería escocesa… La segunda parte del tema («El vals de Donna») es, si hacéis un poco de memoria musical, la pieza final con la que acabábamos la anterior entrada, en que despedíamos a los «Silly Wizard».

Acabamos, de momento, con el cuarto del disco, un tema instrumental en vivo interpretado en el «Mayan Miners Welfare Club», de la localidad mejicana de Cozumel. El título es: «The Four Stroke Reel – Martin O’Connor’s Flying Clog – The Four Stroke Reel» y como su propio nombre indica, son dos reels que podéis escuchar, incluída la presentación del tema por el propio Phil (que suele acompañar de numerosas anécdotas y chistes), en el siguiente vídeo, con el que nos despedimos hasta la siguiente entrada:

Pura hechicería 11 septiembre 2012

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Cambiamos de año y nos encontramos ya en 1988, en el que Phil produce un disco en solitario de la cantante irlandesa Dolores Keane, embarcándose de gira por los EE.UU. con «The Dolores Keane Band» para presentarlo. Pero su actividad en vivo no para aquí, sino que también recorre los escenarios de Italia y Estados Unidos, presentando su disco en solitario y también acompañando la gira de despedida de los «Silly Wizard», que acabarían su carrera grabando en directo el disco titulado «Live Wizardry: The best of Silly Wizard in concert» (algo así como «Hechicería en vivo: Lo mejor de Silly Wizard en concierto»):

siendo este álbum un recopilatorio de sus grandes éxitos tocados en directo, en un concierto que tuvo lugar en octubre de 1983 en el «Sanders Theatre» de la Universidad de Harvard que, sin embargo, no llega a ver la luz hasta el año 88, por oscuras razones que desconozco, publicado, como es costumbre, en el sello «Green Linnet». Os puedo decir que este mismo año, concretamente el 16 de febrero de 2012, se ha vuelto a reeditar por el sello «Birnam CD» con el título de «Live again», que aparece con la siguiente carátula:

Para este concierto, la banda invitó a Johnny Cunningham (que ya no pertenecía al grupo, pues había comenzado tiempo antes sus carrera en solitario por EE.UU.), intentando que ese concierto sirviera para que Johnny volviera a la formación. La grabación del concierto y la post-producción fueron efectuados por los mismos componentes del grupo, siendo el propio Phil el encargado de la producción en Edimburgo. Se hicieron dos versiones de la grabación original, la americana y la escocesa, siendo la americana más corta que la escocesa, pues suprimió dos de sus cortes.

El disco se abre con esta versión en directo del clásico «The queen of Argyll», que podéis escuchar a continuación:

Ahora sí váis a poder verlos en plena acción, en concreto tocando el que hace el corte número diez del álbum, el tema tradicional titulado «Donald McGillavry», cantado por Andy M. Stewart:

La banda se disolvió después de su último concierto, que ofrecieron en abril del 88 en la pequeña localidad de Voorheesville. Aquí os dejo un pequeño homenaje, con el que nos despedimos del grupo «Silly Wizard» (que no de míster Phil):

Si habéis estado atentos (y habéis aguantado los primeros cuatro minutos de presentación de la canción, chistes incluídos…) habréis observado que, al final de la misma, hay una parte totalmente instrumental preciosa que es una composición de Phil Cunningham  y que da nombre a su segundo disco en solitario, del que hablaremos en la siguiente entrada…

Más madera… 8 septiembre 2012

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Parece ser que el tren que hemos cogido en la estación de enlace empieza a perder fuelle y deberemos echarle algo más de combustible, como nos muestran en el siguiente vídeo estos «hermanos»:

Bueno, no me refería exactamente a este tren ni a éstos hermanos, sino a los hermanos Dhomhnaill y Cunningham, componentes del cuarteto «Relativity», con los que continuamos repasando el disco «Gathering pace».

Siguiendo el recorrido que nos llevará hasta la estación de destino, nos topamos con una composición de Johnny Cunningham, titulada «Miss Tara MacAdam – The First Train To Klyle», en el que cogemos el tren que está estacionado en el cuarto corte del álbum, aunque por una avería en la locomotora, deberemos ser pacientes y escucharlo en el Reproductor de Músicas Posibles, como siempre situado a la derecha de vuestra pantalla, un poco más abajo…

Continuamos con su sexto corte, en el que tenemos una preciosa canción tradicional de desamor titulada «Siun Ni Dhuibhir» y que es descaradamente «new age». Uno de los temas con más sensibilidad y belleza del disco, en el que podemos deleitarnos con las voces de Tríona y Mícheál:

Seguimos hasta la siguiente estación, la séptima, donde llegamos a escuchar un tema de Johnnie Cunningham titulado «When She Sleeps» (Cuando ella duerme), otro de los cortes más bellos de «Relativity» que, sin duda alguna, posee el aroma inconfundible de «Nightnoise»:

Perdonad si soy repetitivo, pero me sigue asombrando la cohabitación en un mismo grupo de dos estilos musicales tan diferentes como el folk celta y la new age. «Nightnoise» incluía mucho de ambos, aunque más de lo segundo que de lo primero…

En el octavo corte, volvemos a encontrarnos con un tema tradicional titulado «Said Johnny To Molly» y que tenéis a disposición de vuestros oídos en el Reproductor de Músicas Posibles, donde volvéis a escuchar con total nitidez el clavinet y la voz de Tríona.

Nos aproximamos a la estación de destino, con el noveno corte del álbum, cuatro temas compuestos a cuatro manos por los hermanos Cunningham que se titula «The Monday Morning Reel – Cutting A Slide – Robert The Minnow – Hogties’ Reel», que también se encuentra estacionado en la «vía muerta» que es el «Músicas Posibles». Al final del tema, en la parte correspondiente al «Reel de Hogties», escucharéis el repiqueteo de los tambores del «Primer batallón Black Watch«, que son una unidad de élite del ejército británico.

Nos apeamos del tren, pues hemos llegado a nuestro destino, el corte número diez del disco, cuya primera parte está compuesta por Phil Cunningham y la segunda es un tema tradicional que tiene un nombre bastante impronunciable. El título es: «Ceol Anna – A Ribhinn Og Bheil Cuimhn Agad» y suena así de bien:

Es una lástima que «Relativity» desapareciera después de la publicación de «Gathering Pace», pero nos queda el consuelo de que se transformara (con algunos retoques en cuanto a su formación) en ese gran grupo llamado «Nightnoise».