Musicalmente Incorrecto

Bellamente salvaje 31 julio 2012

El joven vagabundo, que abandona su hogar para vivir grandes aventuras, generalmente embarcado en algún navío, esperando que su novia le sea fiel durante su travesía y a la que espera volver a ver tras su regreso a casa, es una de las figuras familiares en el folklore celta, especialmente en las baladas tanto escocesas como irlandesas. Pues en la canción que inicia el disco «Wild and beautiful», al protagonista le sale el tiro por la culata, ya que es ella la que marcha a vivir sus propias aventuras justo en el mismo momento en que él vuelve, dejándole bastante mohíno y aprendiendo el significado de perder a la persona amada. Es una balada tradicional que se titula «If I was a blackbird» (Si yo fuera un mirlo) y es la triste voz de Andy M. Stewart la que nos cuenta la historia del marino de marras:

Cuatro son los jigs que componen el segundo corte del disco, con un largo título que los enumera. Se llama así: «Pipe Major Donald Campbell – The Orphan – The Kestrel – Come Up Alang» y es un alegre y marchoso tema instrumental que suena así de bien:

Habréis notado en la última parte del corte el empleo de los teclados de una manera que suena muy artificial, pero que no deja de darle un regusto obsoleto que, a la vez, le da un sabor y una solera inigualables.

El tercer corte está compuesto por Phil Cunningham como homenaje a sus padres en su treinta aniversario de bodas. Su título es «The pearl», toda una bellísima joya musical engarzada en un gran disco de los «Silly Wizard», que podréis escuchar si hacéis clic en VER EN YOUTUBE:

Pasamos al quinto corte, dividido en otros dos temas tradicionales, de nombre, el primero, «Hame, hame, hame», es decir, «Hogar, hogar, hogar», que es una canción con letra y el segundo es un «slow air» bellísimo que se titula «Tha me sgith» (Cansado y solo), que tiene continuación en el siguiente corte:

Porque el siguiente corte, el sexto del disco, comienza con el mismo tema (Tha me sgith) transformado en un strathspey, por obra y gracia del gran Phil Cunningham, seguido de dos marchas tradiconales unidas que llevan por nombre «Eck Stewart´s March- McKenzie´s Fancy», un precioso tema instrumental que podéis escuchar aquí mismo:

Y si creíais que el ritmo y la velocidad de interpretación no podían continuar subiendo, he aquí el séptimo corte para desmentirlo. Consta de dos temas compuestos por el bueno de Phil e interpretados a velocidad de vértigo con su acordeón. El primero es «Miss Patricia Meagher» y el segundo es «Laura Lynn Cunningham», que os volverá a sonar más de una vez en este blog, ya que se ha convertido en un clásico y que también han versionado los chicos de «Lúnasa» (que algún día aparecerán, sin duda, por aquí):

Despedimos la presente entrada (y el mes de julio) con el último corte del álbum, tres temas unidos en uno sólo, el primero de ellos compuesto, una vez más, por Phil y los otros dos son reels tradicionales. Son totalmente instrumentales y se titulan «A.B.Corsie – Ril Bheara – Richard Dwyer’s». Una gozada con la que os deseo, a l@s que empezáis hoy las vacaciones, un buen viaje y/o un merecido descanso en el que no debe faltar la buena música…

Nos despedimos de las despedidas… 21 julio 2012

Continuamos donde lo dejamos en la anterior entrada, es decir, con el quinto corte del disco «So many partings». Y no hay mejor manera de hacerlo con estos dos temas «guerreros» unidos en uno solo, en los que las partes cantadas e instrumental se van entrelazando a medida que se desarrollan. El título de dicho corte es «Donald McGillavry / O’Neill’s Cavalry March», siendo los dos temas tradicionales hiperversionados hasta la saciedad, hasta tal punto que ha sido utilizado en la banda sonora del videojuego «Resident Evil 2»

Seguiremos la andadura con la unión de dos de los cortes del álbum en el siguiente vídeo, donde escucharemos sin interrupción los temas seis y siete del disco. El primero de ellos está compuesto por Andy M. Stewart y es una canción con letra que se llama «The Highland Clearances» (algo así como «Los márgenes de las Tierras Altas»). El segundo es un tema instrumental en el que predomina el sonido del whistle, compuesto por el que toca dicho instrumento, nada menos que el propio Phil Cunningham, que dió como nombre al tema el de «Miss Catherine Brosnan». Personalmente, aunque parezca una continuación del primero, me gusta mucho más este último. A ver si coincidís conmigo:

El octavo corte también es un tema tradicional que Andy versiona magistralmente y que viene aderezada, sobre todo en su comienzo, por el sintetizador que toca el bueno de Phil. Se titula «Wi’ My Dog and Gun»» (algo así como «Con mi perro y mi escopeta») y tiene un cierto olorcillo a medieval que no molesta en absoluto:

Acabaremos con el noveno y último corte de los que componen el disco, titulado «Miss Shepherd / Sweeney’s Buttermilk / McGlinchey’s Reels» y que es la concatenación de los tres temas instrumentales en uno solo. Es una de las piezas fundamentale del disco y está compuesto por Brendan McGlinchey y J. Scott Skinner. Una maravilla, un trebol de cuatro hojas que no podéis dejar de escuchar en el siguiente vídeo y en el que podréis imaginaros el apasionante duelo musical entre hermanos, entre el violín de Johnny y el acordeón de Phil, probando a ver quién es el más rápido tocando:

Os recuerdo que de aquí a unas horas podréis disfrutar del segundo día de los conciertos que componen el Segundo Festival de Música Celta de Barcelona, en el Paseo Fabra i Puig, 274.  Allí estaremos…

Seguimos haciendo tonterías mágicas… 14 julio 2012

Continuamos con el disco de Silly Wizard (El mago tonto), aunque os tengo que decir que no sé con qué asiduidad podré seguir publicando entradas, ya que un servidor (funcionario y bloguero) está desde el pasado lunes disfrutando de unas merecidas vacaciones, aunque le pese al HIJODELAGRANPUTA de Rajoy y a su corte de diPUTAd@s palmer@s pelotiller@s.

Siguiendo el desarrollo del disco, en su quinto corte nos encontramos con una balada tradicional en la que hallaremos algún sonido nuevo, como el bajo de Martin Hadden o los teclados de Phil, en una canción que nos cuenta la historia de una señorita de Glasgow, de nombre Peggy, que es secuestrada repetidamente por el señor de las tierras de la isla de Skye, lord Donald McDonald. El nombre del tema es «Glasgow Peggy»:

El sexto corte es una canción tradicional de la zona de Aberdeen que cuenta la relación de un joven que «visita» cada vez con mayor afluencia a una sirvienta y la rabia que ello le produce a la señora de la casa, ya que descubre «in fraganti» al joven en la habitación de la doncella, cuando (siendo de una clase social más alta) la sociedad de la época no le permite tener para ella ese mismo «pasatiempo» o debe tener mucha más discreción que su propia doncella por «el qué dirán». El título de la canción es «Monymusk Lads» (Los muchachos de Monymusk):

Seguimos con una tonada marinera, la de los pescadores de focas que iban hasta la Península del Labrador en el noreste del Canadá. Es el corte número siete y nos habla de las dificultades del viaje de los marinos escoceses hasta aquellas tierras, en concreto hasta la pequeña villa de Ferryland, que da nombre al tema del que nos ocupamos «The Ferryland Sealer» (El pesquero de Ferryland). Notaréis que estas últimas composiciones tienen unas características muy parecidas y que os sonarán muy similares…:

En el octavo corte, los instrumentos que llevan la batuta son los de cuerda, en concreto el bouzuki de Gordon Jones y la mandolina de Johnny Cunningham, dejando muy alto el listón para el lucimiento de la voz de Andy M. Stewart, que es el que canta esta canción tradicional titulada «Fear a Bhata» (en gaélico, «El barquero») y que nos habla del amor imposible de una chica, enamorada del barquero del título:

Vamos a ir acabando la entrada con este doble tema (que, como muchas composiciones de aire celta, suelen ir unidas en una misma canción) que en realidad es uno sólo. La primera parte, en la que predomina el acordeón de Phil (al que os iréis acostumbrando en próximas entradas y que compararéis con ésta, viendo su progresión aritmética tanto en calidad como en velocidad), está inspirada en las historias que les contaba tanto a Phil como a Johnny el padre de ambos, de nombre Jack, respecto al pequeño pueblo de las Islas Hébridas que se llama Benbecula. La segunda es una tonada tradicional que Johnny ha versionado a su propio estilo. El título de la canción es «Jack Cunninghams’s Farewell To Benbecula/Sweet Molly» y las identificaréis porque, a mitad de la canción, el acordeón de Phil es sustituido por el violín de su hermano Johnny, convirtiéndolo en un preciosísimo tema instrumental al que se le van añadiendo sucesivamente los restantes instrumentos, que hacen que vaya ganando tanto en velocidad como en virtuosismo:

Finalizamos la presente entrada y el desarrollo de los temas de «Caledonia´s Hardy Sons», segundo disco del «Mago tonto», con el que cierra el álbum, décimo corte que se titula «Broom O’ the Cowdenknowes», una canción de la zona de los Borders (la zona sudeste de Escocia, limítrofe con Inglaterra) que nos habla de un joven del lugar que es desterrado de Escocia a causa de los amores con una chica de una clase social más alta que la suya. Se piensa que la música de esta canción está compuesta por David Rizzio, el secretario (y más que posible amante) de María Estuardo, reina de Escocia en el siglo XVI. Y que la letra es de una muchacha de Mellerstain, una gran mansión de la zona: