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Batallón de limpieza 11 diciembre 2011

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Seguro que os sonará esta película, sobre todo si tenéis niñ@s:

Esta preciosa película, “Wall·E : Batallón de limpieza” (que os recomiendo encarecidamente que veáis…), aparte de ser muy entretenida tiene un mensaje bastante profundo que no tiene desperdicio.

Su banda sonora la firma el compositor estadounidense Thomas Newman, de familia de creadores de música para películas (su hermano David o su tío Lionel, también lo son…) ha trabajado en films como “Cadena Perpetua” , “American Beauty” o “Buscando a Nemo”. “Wall·E” obtuvo dos premios Grammy (a la mejor canción original y al mejor arreglo musical) y nominada a dos Oscars de Hollywood (a la mejor banda sonora y a la mejor canción original).

Pero vayamos al turrón…

La banda sonora de la película

salió al mercado el 24 de junio de 2.008 y la inmensa mayoría de los 38 cortes que la componen están escritas por Thomas Newman, como por ejemplo la número 20, de título “72 degrees and sunny” (22 grados y medio y soleado):

Una de las pocas piezas del disco que está escrita en colaboración con Peter Gabriel es la número 22, que lleva por título el de “Define dancing”:

Y la que, como os comenté un poco más arriba, fue nominada a la Oscar a la mejor canción, es la compuesta por entero por nuestro amigo Peter, que hace la número 37 de la banda sonora y que se titula “Down to Earth” (Hacia la Tierra):

Bueno, nos queda una última pincelada, que me dejé en el tintero más o menos a posta. Resulta que Peter también colaboró en otra banda sonora de otra película para todos los públicos,”Babe, el cerdito en la ciudad“, filmada en 1998 y donde Gabriel nos deja esta canción “That´ll do”, con la que despedimos definitivamente a este activista pro derechos humanos y pro derechos de los animales:

Eso es to, eso es to, eso es todo, amig@s…

El largo camino a casa 9 diciembre 2011

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Este reportaje del programa “Informe Semanal“, narraba la desgarradora y verídica historia de los niños aborígenes australianos secuestrados sistemáticamente durante años por el Gobierno de dicho país, con la  repugnante intención de hacer limpieza étnica y convertir a Australia en una isla “blanca”. Dicha historia se convirtió en una película dirigida por el australiano Phillip Noyce en el año 2.002. Su nombre en España fue el de Generación Robada“:

Esta epopeya de esperanza y supervivencia (que narra el recorrido de tres niñas a través de más de 2.400Km del oeste australiano para intentar volver a su comunidad), aparte de dar luz a tan desagradable período histórico, consiguió docenas de premios y nominaciones, entre ellas dos a los Globos de Oro.

Algo de culpa tuvo que tener el compositor de su banda sonora, nuestro amigo Peter, que en el verano de 2.002 parió el disco del que vamos a tratar a continuación, “Long Walk Home”:

Para el tema que nos ocupa, tan sólo hablaremos de tres de los quince cortes que componen el disco.

El primero de ellos, dividido en tres partes, es el que hace el número doce del álbum y se llama “The Return, Parts 1-2 y 3″ (El regreso) y en él notaréis que aparecen extractos de su anterior trabajo,”Ovo”, sobre todo en la tercera parte, que corresponde al tema que llevaba por título “The nest that sailed the sky”:

El siguiente tema, que hace el número trece, es “Ngankarrparni” (que vete tú a saber qué c… significa la palabreja…) donde aparece un coro de voces negras de un grupo de góspel del que os hablé en el pasado en este blog, “The blind boys of Alabama” (Los chicos ciegos de Alabama):

El tema anterior está basado en una canción de Peter Gabriel que aparecerá en un disco inmediatamente posterior, “Up” (Arriba), y que se titula “Sky blue” (Cielo azul):

El vídeo anterior pertenece a la gira que presentaba el álbum en el 2.003,  grabada en directo y editada en deuvedé con el nombre de “Growing Up Live”,

que mi queridísima hermana hizo que cayera en mis manos como regalo de cumpleaños.

Ciñéndonos de nuevo a lo que nos atañe, terminamos el disco con el corte número quince del mismo, titulado “Cloudless” (Sin nubes), que se podría decir que es una segunda parte o continuación del anterior:

…Y un huevo… 7 diciembre 2011

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Ovo es, según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, una palabra derivada del latín “ovum” y que significa “ornamento en forma de huevo”.

Pues “Ovo”

es como llamó Peter Gabriel a la “banda sonora” de un espectáculo del mismo nombre que tuvo lugar en Londres,

perteneciente a una exposición que abrió sus puertas durante la celebración del comienzo del tercer milenio (desde el 1 de enero al 31 de diciembre del 2.000), dentro del edificio que se llamó “The Millennium Dome” (La cúpula del milenio).

Wellcome to the millennium dome...

De la misma forma que pasó en nuestro país con el Fòrum de Barcelona o la Expo de Zaragoza, dicho evento fue objeto de múltiples críticas y, como era previsible, un fracaso económico. El edificio en sí ha pasado a manos privadas y no se sabe muy bien qué ocurrirá con él, aparte de dedicarlo a conciertos o acontecimientos deportivos (en él se realizarán las competiciones de gimnasia rítmica en los próximos Juegos Olímpicos del año que viene).

Pero dicho evento nos dejó un disco que vió la luz el 29 de agosto del 2.000, cuya carátula (que tenéis más arriba) es una fotografía del hijo de una de las empleadas del sello discográfico de Gabriel (Real World) dentro de una estructura en forma de nido.

“Ovo” es una historia épica de pérdida y redención, amor y traición… y de gente con alas (Peter Gabriel).

La parte musical del evento tiene, en su segundo corte, un tema triste a la vez que bello, que en su comienzo me recuerda a uno de Jean Michel Jarre, titulado “Calypso” y que en su parte central aparece la inconfundible voz de un viejo conocido. A ver si lo adivináis… El tema se titula “Low light” (Luz tenue):

Efectivamente, era la voz del irlandés Iarla Ó Lionáird, integrante de los Afro Celt Sound System, de los que hablamos largo y tendido hace más de dos años en este mismo blog.

El tercer corte del disco se titula “The time of the turning” (El momento de regresar) y tienen otros colaboradores ilustres. Nada menos que el cantante y guitarrista estadounidense Richie Havens

al que acompaña la voz de la cantante británica Alison Goldfrapp:

A continuación os dejo el tema en cuestión:

En el quinto corte del disco, nos encontramos con la segunda parte del “The time of the turning”, que lleva como subtítulo el de “Reprise. The Weaver´s Reel” y que lleva el sello inconfundible de la factoría “Afrocelt”. Un temazo con aromas medievales:

Las percusiones que oís en el tema anterior pertenecen a un grupo que se llama “Dhol foundation“. Toman su nombre de un instrumento originario de la India, el dhol:

muy parecido al dohol, instrumento iraní del que hablamos en la anterior entrada.

Aquí os dejo una pequeña muestra de lo que son capaces de hacer nuestos amigos de la “Dhol Foundation”,un ritmo que se denomina bhangra:

Cerramos el disco con el penúltimo corte, un tema ambient que se titula “The nest that sailed the sky” (El nido que navegaba por el cielo):

La tentación no vive arriba… 5 diciembre 2011

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Os sigo desgranando el álbum perteneciente a la banda sonora de “La última tentación…”, del señor Gabriel.

Hay otro corte del disco que llama poderosamente la atención por sus potentes percusiones. Se trata del séptimo tema, titulado “A different drum” (Un tambor diferente) y los percusionistas que intervienen en él son tres, uno de ellos el propio Peter Gabriel quien también presta su voz en los coros, en los que el protagonista principal es un viejo conocido nuestro, nada menos que Youssou N´Dour:

En el siguiente tema, octavo de la banda sonora, basado en un ritmo tradicional egipcio que se utiliza para mantener alejados a los malos espíritus, la que llama la atención es la guitarra distorsionada de David Rhodes, uno de los músicos habituales en las giras de Gabriel. Es el octavo corte del álbum y lleva como título el de “Zaar”:

La palabra “Zaar” significa “visitación”, es decir, ser “visitado” por un demonio o espíritu y designa a la danza, bailada exclusivamente por mujeres, para protegerse de dichas entidades. Un ejemplo de dicha danza, que puede durar horas o hasta que la bailarina caiga exhausta, lo tenéis a continuación:

Un instrumento de esos raros-raros que suelo presentaros aquí y que interviene en el tema anterior, es el que se llama kemence

un violín de tres cuerdas que se usa en los países de la zona del Mar Negro.

El tema que hace el número once del álbum se titula “Before night falls” (Antes de que caiga la noche):

En la canción anterior llama la atención el uso del ney,

una flauta típica de Oriente Medio que, en el caso que nos ocupa, era el instrumentista turco Kudsi Erguner quien tocaba una melodía tradicional de Armenia.

El corte número diecinueve es “Disturbed” (Perturbado),

donde lo único que puedo destacar es la tabla del percusionista egipcio Hossam Ramzy

Tabla hindú

un instrumento de percusión típico de la India que, sin duda, habréis escuchado en infinidad de canciones.

Pasamos al tema que hace el número 20 del disco, “It Is Accomplished” (Se ha cumplido),

en el que os hago notar el empleo del dohol

Músico tocando el dohol

un enorme tambor cilíndrico al que se le puede sacar sonidos mediante la percusión en ambas caras con dos baquetas, una de ellas más gruesa y con el extremo doblado, y la otra mucho más delgada y recta.

Finalizamos el recorrido del disco con el corte número veintiuno, titulado “Bread and wine” (Pan y vino), una melodía chill-out con la que despedimos la entrada de hoy:

Una última acotación. En el tema anterior, para tocar la guitarra eléctrica se utiliza un dispositivo generador de campo magnético que se llama E-Bow (Electronic Bow)

Guitarra y Arco Electrónico

o Arco Electrónico, con el que se puede distorsionar el sonido de, entre otros instrumentos, la guitarra eléctrica.

Marchando una de tentaciones… 3 diciembre 2011

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En 1988, Peter Gabriel aparece en una gira mundial (de la que os hablé, creo recordar, en alguna entrada anterior) producida por Amnistía Internacional en defensa de los Derechos Humanos y conmemorando el 40 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos que, entre otros países incluyó el nuestro, y que en el concierto de Barcelona salió al escenario acompañando a grandes monstruos de la música como El Último de la Fila, Youssou N´Dour, Sting o Bruce Springsteen…

Un servidor presenció dicho concierto y alucinó con su puesta en escena. Recuerdo una canción en la que un juego de luces le perseguía por el escenario, abalanzándose literalmente sobre Peter como si fueran plantas carnívoras que le quisieran atrapar… Pero cambiemos de tema…

No sé si os sonará esta película:

Aunque, si habéis estado atentos a la banda sonora y al final de los títulos de crédito, habréis topado con el sello inconfundible del estilo Gabriel.

Fue el director Martin Scorsese quien quiso aderezar la película (polémica, por otro lado, pues el fundamentalismo cristiano estuvo haciendo una campaña en su contra, con quema de salas de cine incluídas y sin poderse exhibir durante años en varios países) con la colaboración inestimable de Peter Gabriel como compositor de su banda sonora, la segunda de su carrera, con la que obtuvo un Globo de Oro

Globo de Oro

a la mejor música cinematográfica y un Grammy a la mejor música instrumental.

La polémica sobre “La última tentación de Cristo” es absurda. Si la fe de la gente es tan débil como para que pueda ser destruída por una película… Pienso que la gente puede descubrirse a sí misma revisando sus propias vivencias y sus propios puntos de vista sobre la religión como resultado de esta película. Estoy muy orgulloso de haber sido parte de ello (Peter Gabriel).

El disco que contiene la banda sonora de dicha película, salió a la venta al año siguiente con el nombre de “Passion”:

Esta obra está considerada como la mejor que Peter Gabriel ha dedicado a la world music. Colaboraron con él músicos de Oriente Medio, África y Asia.

El disco comienza así:

Destaca poderosamente en el tema anterior, que se titula “The feelings begin” (Los sentimientos comienzan), un instrumento de viento del que no sé si he hablado antes en este blog. Me refiero al duduk

Dukuk

un instrumento proveniente de Armenia cuya música ha sido declarada recientemente como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Los músicos que tocan con el duduk la melodía inicial del tema anterior y que se titula “The wind subsides” (El viento amaina), son Vatche Housepian y Antranik Askarian.

Otros instrumentos especiales que aparecen en este tema son los octobans

Tambores tubulares u Octobans

instrumentos de percusión que suelen añadirse como adicionales a la batería. También de la família de las percusiones es el surdo (que no es un zurdo andalúz…)

Dándole al surdo

sino un tambor de sonido grave y de grandes dimensiones utilizados, sobretodo, en las escuelas de samba.  O el shaker

Ejemplo de Shaker

una especie de sonajero que se agita para producir música.

Seguimos el desarrollo del disco con el tercer corte, para mí, sin duda, el mejor. Se titula “Of this, Hope!” y comienza con un sonido muy agudo:

El instrumento del sonido agudísimo con el que comienza el tema anterior se llama Yargul,

Yargul o arghul

que es un instrumento de viento originario de Palestina. Su diseño es muy simple: no son más que dos cañas de distinta longitud, unidas para ser sopladas. Uno de los dos tubos no tiene agujeros, con el que se producen los tonos bajos.

Seguimos con el cuarto tema del álbum, titulado “Lazarus raised” (Lázaro levantado),

que comienza con una melodía tradicional del Kurdistán. Además del duduk, en este tema nos encontramos con la tambura

una especie de bandurria o mandolina utilizada en Europa Oriental y Oriente Medio e India.

En la próxima entrada seguiremos sucumbiendo a la tentación…

Mas vale pájaro en mano… 1 diciembre 2011

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Cuando Alan Parker me invitó a trabajar en “Birdy” fue algo muy excitante para mí, ya que, realmente, cuida y siente la música con la que trabaja (Peter Gabriel).

Habíamos dejado a medias la banda sonora del film “Birdy” (película que, cuando la ví, me pareció extraña, muy poco comercial y difícil de digerir si no fuera por su banda sonora), la primera composición para un film de Peter Gabriel; con lo que no tenemos más remedio que continuar con el sexto corte del álbum, un tema titulado “Dressing the wound” (Cubriendo la herida), en el que aparece la voz de Gabriel en los coros:

Seguimos con mi tema preferido del álbum, un corte basado en el “Not one of us” del disco “Peter Gabriel 3″, que comienza muy despacito para irse animando poco a poco y estallar con una batería poderosísima. Su nombre, “Birdy´s flight” (El vuelo de Birdy):

En el octavo corte, de nombre “Slow marimbas”, aparece dicho instrumento junto con el uso de los sintetizadores, que le dan al tema un ambiente chill-out totalmente diferente al anterior. Os dejo a continuación una versión en directo del mismo, algo más corta que la original:

“Birdy” fue algo a lo que no pude dedicarle demasiado tiempo y fue demasado lenta mi opción de reciclar algunos materiales como de crear nuevos.  Siempre me ha gustado la posibilidad de elegir manipular ideas  musicales de diferentes maneras. (Peter Gabriel).

Otro de los grandes temas del disco es el noveno corte del álbum, una versión instrumental, algo más reducida que la original, del “The rythym of the heat”, que Gabriel titula aquí como “The heat” (El calor) y que también destaca por sus hipnóticas percusiones:

Para finalizar, escuchamos el onceavo corte de la banda sonora, “Under lock and key” (Bajo llave), otro tema corto con el único protagonismo del piano:

Nos vemos en la siguiente entrada, en la que nos dejaremos tentar… o no…

Menudo pájaro… 29 noviembre 2011

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En mi sueño intento decidir qué soy, cuando estoy durmiendo soy más fuerte, lo suficiente como para volar… (Birdy).

No, no, no me estoy refiriendo en el título de esta entrada a nuestro flamante presidente. Me refiero a este “otro” pájaro:

Esta película, estrenada el año 1984 y cuya música ya os habrá sonado si leísteis la entrada anterior, está basada en un libro del mismo título de William Wharton. Dirigida por Alan Parker, su argumento trata sobre la amistad de dos norteamericanos, amigos desde la infancia, cuya vida queda destrozada con su llamada a filas para combatir en la guerra de Vietnam, a cuya vuelta ya nada será como antes. El personaje al que da vida el actor Matthew Modine

es el “Birdy” que da nombre al film, debido a su obsesión enfermiza por los pájaros, cuya experiencia traumática en la guerra hace que sea internado en un sanatorio mental, donde no habla, no sale de su celda y permanece en ella desnudo, adoptando invariablemente posturas que recuerdan las de un ave.

Pues dicha película está magníficamente subrayada por la entrada en la lista de compositores de bandas sonoras de nuestro amigo Gabriel, que contribuyó indudablemente a que concediesen a este film el Gran Premio Especial del Jurado, en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

Peter Gabriel se basó en varios temas de trabajos precedentes (de los que hablamos en la entrada anterior) que remezcló, editó y arregló, añadiendo unos cuantos temas instrumentales más para componer la banda sonora de “Birdy”,

que comienza con este primer tema, titulado “At night” (De noche):

Siempre me ha gustado la música de películas y a los 17 años tuve que escoger entre ir a la “Escuela londinense de Técnicas Cinematográficas” o seguir mi carrera como músico (Peter Gabriel).

El disco continúa con una pieza en que las percusiones son un elemento muy destacable. He de recordaros que Peter comenzó como batería en su primer grupo, cosa que simultaneó (y acabó finalmente abandonando) con la flauta, para convertirse principalmente en vocalista. El segundo tema del álbum se titula “Floating dogs” (Perros flotantes):

“Pete era, y todavía pienso que es, un batería frustrado (Mike Rutherford, componente de Genesis).

Continuamos con el transcurso del disco con el tercer corte del mismo, una pieza en la que aparece la flauta de Gabriel y que se titula “Quiet and alone” (Silencioso y solo):

Finalizamos momentáneamente el disco, emplazándoos a la siguiente entrada, con el cuarto corte del álbum, una pieza basada en un tema anterior que aparecía en “Peter Gabriel 3″ y que se titulaba “Family Snapshot”(Retrato de família). La parte instrumental de dicho tema lo convierte Gabriel en una canción, en la que sólo aparece un piano, de tan sólo 55 segundos  y que lleva por nombre “Close up” (Tan cerca):

“Birdy” no es una película excesivamente conocida, pero pienso que es muy dura y completamente claustrofóbica, a la vez que muy atmosférica por lo que era una gran oportunidad para trabajar con diferentes texturas y estilos (Peter Gabriel).

Sin títulos 27 noviembre 2011

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Peter Gabriel comienza su carrera en solitario con una serie de cuatro discos a los que se niega a poner título, y que son más conocidos por su orden de salida al mercado y por el novedoso diseño de su portada, realizado por el colectivo de diseñadores gráficos Hignosis:

Portada del álbum "Peter Gabriel 2", más conocido como "Scratch" (Arañar)

en las que la cara de Peter aparece invariablemente deformada o rayada como elemento destacado.

En su primer disco, “Peter Gabriel 1″,

Carátula de su primer disco, más conocido por sus fans como "Car" (Coche)

aparece su primer gran éxito, “Solsbury Hill“, canción en la que habla de los sentimientos que le producen el abandono del grupo “Genesis”.

En su tercer disco, “Peter Gabriel 3″,

Disco más conocido como "Melt" (Derretido)

encontramos canciones que son ya un gran éxito, como “Games without frontiers”, “Biko” o “Don´t give up”, canciones que no vamos a analizar aquí debido a sus connotaciones evidentemente comerciales. Pero sí nos vamos a detener en un par de temas que tendrán repercusión en algo que analizaremos en la siguiente entrada. Una de ellas es “No self control” (Sin autocontrol):

que es el segundo tema del disco, en el que aparece muy destacado un instrumento de percusión llamado “marimba“:

Otro de los cortes que también tendrán repercusión será el octavo, de título “Not one of us” (No es uno de nosotros):

en el que destacan las potentes percusiones del final del tema.

No es hasta su cuarto disco, “Peter Gabriel 4″,

Portada de "Peter Gabriel 4", también llamado "Security" (Seguridad)

cuando su estilo personal, basado en el rock progresivo, no se ve influenciado por la world music, sobre todo por las percusiones africanas. Con este disco, Gabriel escala el primer puesto de las listas de éxito con el quinto tema, titulado “Shock the monkey”, también muy comercial.

El primer tema del disco,”The rhythm of the heat” (El ritmo del calor) aparecería en un capítulo de la serie de los 80 “Corrupción en Miami“:

no siendo el único tema en su dilatada carrera que aparecería en dicha serie. Las percusiones que aparecen al final, son debidas a la colaboración de una banda de Ghana, los “Ekome Dance Company”:

Los "Ekome", en plena faena.

El segundo tema del álbum se titula “San Jacinto”, cuya letra, de marcado acento político, habla sobre la destrucción de los territorios indígenas a manos de la “civilización”. En él, como en el resto del disco, se nota una utilización masiva de los sintetizadores, sobretodo del Fairlight CMI,

uno de los primeros samplers, cuyo sonido le da a toda la grabación una atmósfera densa y oscura, como una espesa niebla musical que nos envuelve, asfixiante:

Esta lugubrez que se masca en todo el disco es debido a la situación económica de Peter Gabriel, que había perdido una gran suma al apostar en el Festival de músicas del mundo, conocido como Womad, que a pesar de ser un éxito por parte de la crítica musical, fue un fracaso económico que lo dejó al borde de la quiebra.

Pues estas cuatro canciones van a componer el grueso de una banda sonora de la que hablaremos en la siguiente entrada.

La música es un idioma universal que reúne a la gente y demuestra, tanto como cualquier otra cosa, la estupidez del racismo (Peter Gabriel).

Pedro Grabié 25 noviembre 2011

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Peter Gabriel nace un 13 de febrero de hace 61 años en el condado de Surrey, concretamente en la población de Chobham,

El pueblecito de nacimiento de Peter Gabriel

al sur de Inglaterra.

Su padre, Ralph Parton Gabriel, ingeniero eléctrico, y su madre, Edith Irene Allen, proveniente de una familia de músicos, inculcan al pequeño Peter el amor a la música enseñándole a tocar el clarinete a una edad muy temprana.

Durante la educación secundaria, en la Charterhouse School,

Instituto donde Gabriel conoce a sus compis musicales

coincide con Tony Banks y Chris Stewart, con los que funda en 1963 una banda de rock llamada “Garden Wall” (El muro del jardín) con la que tocan en recitales escolares. Tres años más tarde, se juntan con los integrantes de otra banda rival, que tocaba músicas similares, de nombre “The Anon”, cuyos componentes eran también alumnos del mismo colegio: Anthony Philips y Mike Rutherford. La unión de ambos grupos da lugar a “The New Anon”.

Otro compi de la misma escuela, Jonathan King, los descubre y decide contactar con la discográfica “Decca Records“, con los que firma su primer contrato en 1968.

Cambian su nombre para publicar su primer disco, “From Genesis to Revelation” (Del Génesis al Apocalipsis)

y adoptan el definitivo nombre de “Genesis”:

Tras diferentes cambios, tanto de productor como de integrantes, el grupo se deja influenciar por el rock progresivo y lanzan al mercado un par de discos más, “Trespass” y “Nursery Crime”.  En este último álbum, añaden en sus actuaciones en vivo una puesta en escena muy teatral, en las que Gabriel, además de ejercer de vocalista y tocar la flauta, también hace de “showman”, con contínuos cambios de vestuario (a veces, uno para cada canción)

El señor Gabriel... con su camisita... y su canesú...

y de maquillaje. Cuando, al principio, Gabriel propuso al resto de miembros del grupo la utilización de trajes y disfraces en sus actuaciones en vivo, éstos temieron lo peor… pero en vista del éxito y de las aclamaciones del público, Peter siguió utilizándolos profusamente, lo que sería una de las características que definirían a Peter Gabriel cuando, acabada la gira de presentación del sexto álbum del grupo “The Lamb lies down on Brodway”:

abandonara definitivamente “Genesis” para emprender el vuelo en solitario.

Varios factores influyen en su decisión de dejar el grupo: por un lado, el hecho de que fuera el líder de facto en un grupo en el que las decisiones se tomaban por consenso y el protagonismo que recaía en él con sus teatrales puestas en escena, trajo innumerables problemas con el resto de sus componentes. Además, el director de cine William Friedkin contactó con Gabriel para que protagonizara una de sus películas, lo que, unido al embarazo de su esposa y el nacimiento de su hija Anna, hizo que Peter decidiera abandonar pacíficamente el grupo.

Del resto… hablaremos en las siguientes entradas…

Músicas de cine 23 noviembre 2011

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Bueno, después de la resaca electoral, nada mejor que un pelín de música que nos haga despejar la cabeza…

A partir de hoy, nos vamos a dedicar en este (vuestro) blog y en unas cuantas de las próximas entradas, a músicas de cine:

Las bandas sonoras han sido siempre un elemento indispensable para magnificar, aún más si cabe, a una buena película; o a hacerla digerible si el guión era infumable. Me vienen a la memoria muchos títulos de películas que, sin una buena banda sonora original, su éxito hubiera sido mucho menor: La misión, Carros de Fuego, Cantando bajo la lluvia, Casablanca, El Piano, Gladiator… La lista sería interminable.

A menudo, hay músicos que se dedican única y exclusivamente a componer bandas sonoras. Como, por ejemplo, el italiano Ennio Morricone, que ha compuesto cerca de 500 bandas sonoras; o el fallecido padre de Jean Michel Jarre, Maurice Jarre, que aunque no fuera tan prolífico como Ennio, tiene en su haber unas 59 obras, 3 de las cuales (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India) obtuvieron el Oscar a la mejor Banda Sonora Original y otras 5 han sido nominadas al mismo premio.

Pero hay también otro tipo de compositor de músicas de cine: el músico que, aunque no sea su trabajo habitual, debido a su trayectoria y a su buen hacer, se le encarga la composición del acompañamiento musical de una determinada película.

Como es el caso del personaje del cual vamos a tratar a partir de la siguiente entrada. Es mucho más conocido por haber sido el primer vocalista del grupo Genesis y por sus posteriores trabajos musicales en solitario. Ha aparecido varias veces en este blog como descubridor y productor de grupos y artistas como los Afrocelts o Youssou N´Dour. Y ya era hora de que se asomase por aquí… Su nombre es Peter Brian y su apellido es Gabriel (Clicar en Ver en Youtube):

Subiendo hacia Solsbury Hill podría ver las luces de la ciudad. El viento estuvo soplando, el tiempo se paró. Un águila cruzó la noche. Había algo que observar. Se acercó, oí una voz. Se tensaron todos mis nervios. Tuve que escuchar. No tuve otra opción. No creí lo que me decía. Tuve que confiar en la imaginación. Mi corazón iba haciendo “bum, bum, bum”. “Hijo”, me dijo. “Coge tus cosas, que he venido a llevarte a casa”. Para permanecer en silencio, me resigné. Mis amigos podrían haber pensado que me había vuelto loco, conviertiendo el agua en vino. Puertas abiertas que pronto se cerrarían. Así continúe, siguiendo el día a día. Creí que mi vida se había convertido en una rutina, hasta que me creí todo lo que decía. ¿Qué conexión debo cortar? Me sentí parte del decorado. Salí de aquella maquinaria. Mi corazón iba haciendo “bum, bum, bum”. “Oye”, me dijo. “Coge tus cosas, que he venido a llevarte a casa”. (De vuelta a casa). Cuando la ilusión tiende su red, nunca estoy donde quiero estar. Y la libertad da una pirueta cuando creo que soy libre. Observado por siluetas vacías, que cierran sus ojos pero pueden ver. Nadie les enseñó normas de etiqueta. Les mostraré a otro yo. Hoy no necesito que me sustituyan. Les diré lo que significa esta sonrisa en mi cara. Mi corazón haciendo “bum, bum, bum”. “Oye”, dije. “Puedes coger mis cosas, que han venido a llevarme a casa” (Solsbury Hill – Peter Gabriel).

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