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La luz del espíritu 26 mayo 2017

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Llegamos a un punto de inflexión en 1.987.

A pesar de que los recopilatorios de la música de Kitaro siguen saliendo como churros, los discos de estudio, por fín, se van espaciando un poco y nos encontramos en que ese año sólo sale al mercado uno, producido por el batería de un grupo que poco tiene que ver con el estilo musical de nuestro amigo japonés. Me estoy refiriendo al estadounidense Mickey Hart, del grupo de rock sicodélico “Grateful Dead“:

Bueno, vemos que Mickey ha ido evolucionando con el tiempo y que también se ha aficionado a las nuevas tecnologías y los nuevos sonidos que se pueden conseguir con ellas…

Como iba diciendo, el disco en que Mick colabora como productor se titula “The light of the spirit” (La luz del espíritu):

En esta ocasión, Kitaro se rodea de un buen conjunto de músicos, en concreto: Hiroshi Araki, Bobby Black, David Jenkins y Bobby Vega, a las guitarras; David Grinsman, a la mandolina; Zakir Hussain, José Lorenzo y Mickey Hart (además de ser el productor…), a las percusiones; Tomoyuki Hayashi y Jeff Sterling, a los sintetizadores y teclados; John Meyer, a la flauta; Norihiro Tsuru, al violín y, finalmente, Lynn Ray y Jeanie Tracy a los coros… Sí, hay partes volcales, por vez primera…

No va a ser la única de las novedades de este disco, que se reedita en 1.991, 1.993, 1.994, 1.997, 2.000, 2.005, 2.012 y 2.015 y también tuvo su correspondiente edición como deuvedé, con imágenes de la naturaleza, explorando aspectos espirituales del ciclo de la vida, con la música del cedé como telón de fondo. En esta ocasión, la imagen de Kitaro no aparece por ningún lado.

Los ocho cortes que lo componen dejan atrás las atmósferas etéreas de sus primeros trabajos para centrarse en partes más orquestales por una parte, y por el uso cada vez más frecuente de las guitarras eléctricas por otra, casi inventando el “new age rock”…

Se grabó en un equipo analógico, intentando preservar lo más posible el sonido original de la grabación, tal y como recoge la carátula trasera del cedé, y recibió una nominación a los premios Grammy a la “Mejor interpretación de música New Age” por uno de los ocho temas que lo componen.

Tuvo muy buenas ventas en los USA, casi se puede decir que se “adaptó” a los gustos musicales del público (y del mercado) norteamericano…, aunque la verdad es que a mí sólo me han llamado la atención cuatro de ellos, de los que hablaremos en la siguiente entrada…

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¿Primavera Quéeeeee…??? 23 mayo 2017

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Ojiplático me he quedado cuando, así como quien dice, por casualidad, ha caído en mis manos el programa del “Primavera Sound” del presente año…

Resulta que vamos a poder ver y escuchar (es un decir, ya que las entradas más baratas ya están agotadas desde hace tiempo y hay que pedir una hipoteca para poder comprar las que restan por vender…) una extrañísima mezcla de estilos que no tienen nada que ver con un festival para gafapastas, hipsters y niñatos varios.

Me voy a explicar: va a tener lugar un bizarro encuentro entre estos dos hermanos, que tocan la mandolina y la guitarra, y que mezclan la jota más tradicional con… (agarraos los machos…)… el bluegrass. No os miento, mirad, mirad:

Quique y Roberto, es decir, Los Hermanos Cubero, son estos aguerridos y arriesgados músicos que tocan sin inmutarse en varios lugares de la ciudad de Barcelona en el vídeo anterior y que ya eran rarunos desde chiquitajos:

Dicen que no son estudiosos del folklore, pero utilizan el modelo tradicional de la música castellana. Lo suyo tampoco es postureo, nadie se ha atrevido a proclamar jotas y seguidillas como el colmo de ninguna modernidad. Así que lo de Los Hermanos Cubero tiene algo de deporte de riesgo. Unos tipos audaces con instintos suicidas. Los Cubero eran los raros del colegio: “Y además hacíamos Formación profesional, te puedes imaginar”. Entonces en el grupo militaba un tercer hermano, que desistió: “le pedimos más compromiso y prefería dedicarse a la ilustración y la pintura”. Entraron en el siglo XXI como los RC Brothers, tocando Bluegrass, la genuina música americana, de blancos y paletos. Un buen día, Roberto compuso una jota para Bill Monroe y pasaron de copiar a los yanquees a ser genuinos. En 2010 graban su primer disco, “Cordaineros de la Alcarria”, con una portada que sonaba incongruente: dos chicos jóvenes vestidos como sus padres o sus abuelos en un día de boda (Fragmento de la entrevista publicada en el diario “El Mundo”, del 26 de abril de 2.017).

Pues los “Cubero Brothers” van a salir juntos al escenario el próximo viernes día 2 de junio a las 17 horas (menudo horario les han puesto…) acompañados de… (Joer, no lo adivinaríais nunca…)… de este señor del que algo hemos hablado en este mismo blog y que tampoco sé qué coño pinta en el “Primavera Sound”:

Vamos, se me ponen los pelos como escarpias de sólo pensar cómo se les ha ocurrido, tanto a Kepa como a los Cubero, meterse en este fregao, a esas horas “tan intempestivas” y con un público que no tiene ná siquiera que ver con sus músicas, que pueden gustar o no, pero es como si meten a los AC/DC en el programa de la temporada de ópera del Liceu.

Bueno, si queréis flipar en colorines, ya sabéis, rascaos el bolsillo y tós p´a Barcelona el día 2, a ver qué sorpresa nos separa este arrejuntamiento musical.

Para despedirnos, os dejo con otra jotica de la Alcarria, tierra de origen de estos hermanos:

Si Don Camilo levantara la cabeza…

Acabamos Tenku 15 mayo 2017

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… Creo que lo habíamos dejado más o menos por aquí…:

Para mí, es el corte más flojito (y más largo…) del disco. Es el cuarto, cerraba la cara A y se llama “Aura”. Nada más que añadir…

Prosigamos, que lo que vais a escuchar ya es otra cosa. Nada menos que un mensaje del Cosmos…:

Cosmos es todo lo que es, lo que ha sido o lo que será (Carl Sagan).

Pues eso, “Message from the Cosmos” era el título del quinto corte del álbum, que a mí me recordaba pequeñas pinceladas de alguno de los temas de Vangelis, del que algún día tendremos que hablar en este blog.

Pasemos al sexto tema, en el que somos nosotros los que nos convertimos en viajeros en el Tiempo:

No sé si os habréis dado cuenta, pero sin dejar de ser él mismo, Kitaro va añadiendo pequeños toquecitos que van, lenta e impercertiblemente, innovando en su inconfundible manera de componer y de dar a conocer su música. “Time traveller” (Viajero en el Tiempo) es una buena muestra.

Las omnipresentes campanitas que anuncian el comienzo de muchas de sus composiciones estan también presentes en “Legend of the road” (Leyenda del camino), que es como se llama el séptimo y penúltimo de los cortes de “Tenku”, para mí uno de los mejores del álbum:

Finalizaremos el recorrido por el disco con “Milky way” (Vía Láctea), que fue el single que se extrajo del mismo y con el que nos despedimos hasta la siguiente entrada y el siguiente álbum:

Yoshida Kyodai 10 mayo 2017

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Aunque creo que he hablado de ellos alguna vez en este blog, os voy a dejar ojiplátic@s…:

Los hermanos Ryoichiro y Kenichi Yoshida, más conocidos como los “Yoshida Brothers” (en japonés, “Yoshida Kyodai”) son estos virtuosos del shamisen:

que es una especie de laúd japonés de tres cuerdas que se toca con un utensilio que recuerda a las paletas que utilizamos tod@s en casa para rascar la pintura o el yeso de las paredes…

En el vídeo anterior nos han hecho una demostración de su heterodoxo estilo de tocar música, una mezcla de rock progresivo, jazz y música tradicional japonesa. Tres en uno…

Pues bien, el más pequeño de los hermanitos, Kenichi, que a los cinco añitos ya tocaba el instrumento de marras, viene a la Casa Asia de Barcelona para dar una conferencia y una demostración práctica de cómo se toca este instrumento tan peculiar:

Tampoco les hacen ascos al “dance” más rabiosamente actual, como les acabáis de ver en el anterior vídeo.

Tendréis la imperdible ocasión de ver a la mitad de los Hermanos Yoshida este próximo viernes 12 de mayo a las 18.30h si os inscribís rápidamente haciendo clic aquí

No os lo perdáis…

Os dejo otra muestra de su saber hacer (esta vez en su vertiente más clásica) y nos vemos en la siguiente entrada:

¡Sayonara, babies…!

Tenku 5 mayo 2017

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1.986 es el año en el que Kitaro firma un contrato mundial con “Geffen Records” para que distribuya sus innumerables obras a partir de entonces. Como modo de despedida de su independencia musical, publica un recopilatorio titulado como “My best” (Lo mejor de mí):

que incluye once de los mejores cortes del músico japonés. A partir de ahora, como los recopilatorios de Kitaro se suceden en un no parar, los obviaré para centrarnos en las obras originales, como por ejemplo “Tenku”:

que es el que inaugura los discos publicados por “Geffen Records”. Sale a la luz en mayo de ese mismo año y se reedita en los años 1.987, 1.992, 1.997, 2.005  y 2.016.

Se compone tan solo de ocho cortes, que comienzan con el que le da nombre al disco:

Se nota que, aunque sigue la misma base en los comienzos del disco, empieza a desarrollar ideas más elaboradas musicalmente y evoluciona bastante con respecto a sus primeras publicaciones, en las que se había quedado estancado. Comienza la versión 2.0 de su sonido, tan característico como inconfundible.

Seguimos con el segundo de sus cortes, titulado como “Romance”, mucho más sensible y romántico que el anterior:

Sin renunciar a sus principios musicales, la muestra más palpable de que Kitaro quiere componer música más elaborada es el tercer tema, de nombre “Wings” (Alas). Despleguémoslas y volemos, pues:

Concluiremos el recorrido por sus cortes en la siguiente entrada…

Jarre in Liébana 2 mayo 2017

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Cuando subes por la carretera estrecha y, de repente, se abre el paisaje, es como si el monasterio y el cielo te dieran la bienvenida. Un lugar que existía antes de nosotros y que seguirá existiendo después (Jean Michel Jarre).

Me hubiera encantado ir, pero tenía otro compromiso ineludible el mismo día y casi a la misma hora (futbolístico, of course… Un Derby contra el enemigo no se lo puede uno perder por nada del mundo…). Ya es mala suerte…

Las entradas para el concierto del pasado sábado día 29 en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, en Cantabria, se agotaron en cuestión de horas y ni siquiera pude verlo por “La 2“, que lo retransmitió en directo. Bueno sí, los tres últimos temas. Todavía no he tenido tiempo de ver el concierto entero, pero tanto la crítica como los 6.000 afortunados que pudieron presenciarlo en directo (venidos de todos los rincones de España), dicen que fue espectacular.

Tres horas antes del comienzo del concierto, los poseedores de la preciada entrada al evento abarrotaban ya el recinto. Muchos municipios cántabros pusieron pantallas gigantes para que nadie pudiera perderse el grandioso espectáculo de luz y sonido del músico francés.

25 canciones, la mayoría de los últimos discos y algunas clásicas rescatadas de sus primeros álbums, sonaron en tan especial paraje en unas dos horas, que transcurrieron como un suspiro, y que váis a poder degustar a continuación. Que lo disfrutéis:

Nunca he perdido la confianza en el ser humano. Siempre ha habido miedo al futuro, siglo tras siglo, y, a pesar de que se vivieron momentos muy duros, hubo progresos. No soy pesimista. El lado bueno de la humanidad siempre gana, como la democracia frente a los dictadores (Jean Michel Jarre).