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Profunda y pacíficamente 29 septiembre 2014

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Bueno, el vídeo que acabáis de ver y escuchar corresponde al cuarto tema del disco “Deep Peace” (Paz profunda) que comenzamos a desgranar en la anterior entrada, llevando por título el de “The wandering Moon” (La Luna errante), la primera de las piezas instrumentales que componen el álbum.

Que continúa, de nuevo, con las angelicales voces del coro “Ars Nova Singers”, deleitándonos con “O Earth, O Earth, Return” (Oh Tierra, Oh Tierra, Regresa), basada en el canto litúrgico “Dona nobis pacem” (Danos la paz), un canon a tres voces (prestuntamente atribuído al gran Mozart), en el que cada una de las voces canta la misma melodía pero comenzando en un tiempo diferente, dándole mayor énfasis. La letra es de un poema de William Blake y constituye el quinto corte del disco, que suena así:

¡Oh Tierra, Oh Tierra, Regresa! Álzate desde la hierba cubierta de rocío, la noche está cansada y la mañana se eleva del sueño. No te apartes nunca más: ¿Porqué te marchitas? No te apartes. El fondo sembrado de estrellas, la orilla mojada, se rinden contigo al romper el día. Danos la paz (O Earth, O Earth, return – Bill Douglas).

Damos un pasito más, hasta el sexto tema, que lleva por título el de “The secret forest” (El bosque secreto), otra de las increíbles maravillas instrumentales que oculta el disco y que os ofrezco a continuación:

Volvemos a la poesía en el octavo corte, titulado “Red rose, sad rose” (Rosa roja, rosa triste), con letra del poeta irlandés William Butler Yeats y en el que destaca el clarinete de Bill Jackson, que surge de entre las extrardinarias voces de los “Ars Nova”:

Rosa roja, rosa orgullosa, ¡rosa triste de mis días! Ven junto a mí, durante un rato canto a la manera antigua: acércate, que no te ciegue el destino del hombre, te encuentro bajo las ramas del amor y del odio, en todas las locuras que hacemos a diario, belleza eterna errando a su manera (Red rose, sad rose – Bill Douglas).

Acabaremos de desgranar el álbum en la siguiente entrada…

 

Deep Peace 26 septiembre 2014

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Amo la poesía tanto como la música y estoy particularmente satisfecho de presentar estos arreglos musicales de algunos de mis poemas favoritos. Para mí, estos poemas expresan ternura, pureza, alegría e intensidad. Buscando componer las melodías más bonitas que pudiese, para inspirarme me dirigí a una de las más grandes tradiciones melódicas del mundo: la música folk de las islas británicas (Bill Douglas).

Los paisajes de Irlanda y del Reino Unido son los que también inspiran su siguiente disco, titulado como una de sus canciones más representativas y que apareció en su primer disco: “Deep Peace” (Paz profunda),

billdouglas-deeppeace

publicado el 17 de septiembre de 1.996 en la discográfica de siempre, “Hearts of space”.

Son los “Ars Nova Singers” quienes van a perfeccionar aún más si cabe las maravillosas melodías de míster Douglas, a los que acompañan junto con Peter Cooper al oboe y Stephanie Arado al violín, como novedades más destacadas, junto al “equipo médico habitual”.

Trece son las composiciones que completan el disco, que comienza con la versión coral de “Deep Peace”, bendición gaélica tradicional magnificada por las celestiales voces de los “Ars Nova Singers”:

Coincidiréis conmigo que esta versión supera con creces la original, que aparecía en su primer disco.

Continuamos con una canción tradicional escocesa, que lleva por título el de “Flow gently, sweet Afton” (Fluye suavemente, dulce Afton), inspirada en el poema dedicado por el escocés Robert Burns al río Afton. Es el segundo tema del disco y os recomiendo encarecidamente que os dejéis mecer por las voces de l@s componentes del “Ars Nova”:

Fluye suavemente, dulce Afton, entre tus verdes laderas, fluye suavemente, cantaré contigo una canción en tu alabanza. Mi Mary está dormida por el murmullo de tu corriente, fluye suavemente, dulce Afton, no molestes su sueño. La corriente cristalina, Afton, con qué belleza se desliza,  y  los vientos en la cuna donde mi Mary descansa. Allí me asombro a diario, en pleno mediodía, de ver mis rebaños y a mi dulce Mary. Qué agradables tus orillas y qué verdes valles, donde la primavera vuela salvaje en los bosques, a menudo allí, como un suave atardecer llora sobre el prado, el fragante abedul da sombra a mi Mary y a mí (Flow gently, sweet Afton – Bill Douglas).

Otro poema, en este caso de William Blake, es la fuente de inspiración del tercer corte, titulado “Piping down the valleys wild” (Tocando música por los valles silvestres):

Tocando música por los valles silvestres, cantando canciones de agradable júbilo, sobre una nube ví a un chiquillo y riéndose me dijo: “¡Canta una canción sobre un cordero!” Así canto con alegría. “Gaitero, toca esa canción otra vez” (Piping down the valleys wild – Bill Douglas).

Continuaremos en la siguiente entrada…

Un día en Asia 23 septiembre 2014

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Habíamos dejado a medias en la anterior entrada la jornada dedicada al continente asiático, por lo que vamos a continuar con los conciertos que tendrán lugar mañana día 24 de septiembre en la Plaça del Ángels.

El primero de ellos está dedicado a una celebridad en su país, Pakistán. Se trata del cantante Arif Lohar (prestad mucha atención al mítin que nos suelta al principio del vídeo, que luego os pediré que me lo traduzcáis…):

Supongo que os habrán llamado poderosamente la atención (aparte de ese pelazo…) esas “pinzas depilatorias” extragrandes que le sirven de instrumento de percusión con las que Arif va marcando el ritmo. Se llaman “chimta” y es muy común en el sudeste asiático, donde su sonido metálico es imprescindible en muchas canciones de bhangra, estilo musical que me encanta de la zona del Punjab y del que alguna vez os he hablado.

Este buen hombre, nacido en 1.966 en Achh, lleva en la sangre lo de cantar tonadas folk de su país, ya su padre es toda una institución musical y ha cantado junto a sus hermanos en diversos grupos. Después de convertirse en actor e intervenir en diversas películas, decidió volver a los escenarios de los que no se ha apartado en los últimos 20 años, dando la vuelta al mundo varias veces.

Ha tenido el honor de actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Asiáticos y el deshonor de actuar en presencia de este repugnante animal:

Kim-Jong-il-portrait

El (afortunadamente) fallecido ex-presidente de la monarquía (¿comunista?) norcoreana, Kim Jong-íl.

como integrante de una delegación de paz y buena voluntad en la dictadura de Corea del Norte (que por lo visto, no consiguió sus objetivos…).

Además, ha sido galardonado con el “Pride of Performance Award“, máximo galardón que otorga a un civil el gobierno pakistaní a los deportistas, escritores, artistas, científicos o médicos del país.

Bueno, como os decía, Arif actuará a las 18 horas, mostrándonos temas de sus (que yo sepa) ocho discos, como por ejemplo, éste:

Y a continuación, a las 20 horas en el mismo escenario, una extravagante, surrealista y bizarra combinación de música tradicional japonesa, hip-hop, reggae y… (agarraos los machos…) … Forró brasileño:

Sin comentarios…

¿Qué cómo se llaman estos frikis? Pues su nombre lo dice todo: “Kiwi & The Papaya Mangoes

Vamos, que no me extrañaría que Santiago Segura les llamara para hacer la banda sonora de “Torrente 6 – Misión en Tokio”…

Aquí os dejo otra de las “performances” de esta “macedonia” de sonidos estrafalarios…:

Lo siento, pero es que no puedo tomármelos en serio… Ahora, que las risas que me voy echar viéndolos mañana no tienen precio…

Bueno, para compensaros (y aunque lo vaya a repetir) os dejo con la música oficial del “Festival Asia” que (no me lo puedo creer…) también es de los “Kiwi and The…”:

¡Que disflutéis de los concieltos de la Melcè!

¡¡¡Sayonala!!!

Más música asíatica, por favor… 21 septiembre 2014

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En primer lugar, deciros que acudí al concierto de música hindú del que hablamos en la entrada anterior y que la sensación que me dejó al acabar el concierto fue como la salsa de los rollitos de primavera: agridulce.

Podía míster Bhaumik haber exprimido más el jugo de la combinación musical que nos presentaba, pero para mí, su “Black Coffee” se quedó… corto de café…

Dicho esto, continuamos rápidamente porque esta misma tarde tiene lugar otro concierto asiático, digno de paladares refinados y no apto para curios@s, puesto que se trata, nada más y nada menos, que de música tradicional iraní.

Si habéis sido tan insensatos como para no abandonar esta página, haced click aquí para escuchar una breve reseña de lo que podéis encontraros a partir de las 20 horas en el Conservatorio Municipal de Música, sito en la calle Bruc número 112 de Barcelona. Lugar en el que habréis de estar media hora antes para recoger las invitaciones, imprescindibles para presenciar gratuitamente las músicas tradicionales de su país que nos brindan los componentes del “NAGHMEH SAZ ENSEMBLE“, capitaneados por Mohammad Mahdi Bateni y acompañado por una serie de músicos (cuyos nombres e instrumentos desconozco), los cuales nos presentarán su tercer disco, titulado “ChashmeJadoo”.

Siento tener que volveros a pedir disculpas por el poco margen de tiempo con que os aviso…

Deciros también que los “Naghmeh” son toda una institución en Irán y que su música suena frecuentemente tanto en la radio como en la televisión de su país.

Por otro lado, el miércoles día 24, festividad de la “Mercè”, tendremos la posibilidad de viajar al continente asiático por un día, siempre que acudamos a los actos “Un dia a l´Asia”, que tendrá lugar en la Plaça dels Angels y en la Plaça Joan Coromines.

Conciertos, exhibición de artes marciales, danzas tradicionales, gastronomía, juegos, talleres, documentales,… son muchas de las actividades que nos acercarán al Lejano Oriente. También habrá demostraciones de instrumentos: a las 12 y a las 16 horas, actuará Jordi Casadevall, que nos presenta este complicadísimo “instrumento” en el siguiente vídeo:

Aunque está en catalán, espero que hayáis podido entender en el anterior vídeo que el gamelán no es un único instrumento musical, sino toda una orquesta de instrumentos típicos de la isla de Bali que se toca cada uno de ellos como parte de un todo.

A las 13 y a las 17 horas, la “Academia Cultural Shur Rong” nos presentará el harmonium, del que hablamos también en la anterior entrada.

Y a las 14 y a las 18 horas, tendremos a Alireza Farrokhzadi, de la “Asociación Hispanoiraní Ferdosí“, que nos mostrará los sonidos del setar

 00

Setar iraní

instrumento tradicional persa que no tiene nada que ver con el sitar hindú

RaviShankarSitar

Sitar hindú

Bueeeeno, vaaaaale. Sí que se parecen algo, pero no son lo mismo.

Aquí podéis ver a este músico persa tocando esta peculiar guitarra iraní:

¡Vaya peazo de solo que se marca al final el percusionista que acompaña a Alireza! Bueno, en la siguiente entrada acabamos los conciertos asiáticos. Hasta entonces.

Festival Asia y la Mercè 19 septiembre 2014

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Supongo que os habréis acordado que por estas fechas tiene lugar la Festa Major de la ciudad de Barcelona, más conocida popularmente por el nombre de su patrona, es decir, “la Mercè”.

También a estas alturas del calendario, coincidiendo con la Mercè, se celebra el “Festival Asia“, que ya ha alcanzado la decimotercera edición:

Espero que, como yo cuando lo escuché por primera vez buscando material para la presente entrada, os hayáis quedado a topos, porque lo que habéis oído como banda musical de la presentación del festival es, aunque no lo parezca, música asiática. Pero ya os lo explicaré en la siguiente entrada. No adelantemos acontecimientos.

Baste decir que la confluencia de ambos eventos produce unos cuantos conciertos musicalmenteincorrectos que merecen estar en éste vuestro blog.

Comencemos con uno que va a tener lugar esta misma noche (y siento no poderos avisar con la suficiente antelación… es que estoy muy liado…).

Se trata de un grupo que mezcla música clásica de la India con la más rabiosa electrónica, el hip-hop y otros sonidos de la “world music”:

Este grupete, que a mí recuerda indefectiblemente a los “Afrocelt Sound System” (salvando las distancias y si cambiamos la música africana y celta por la música tradicional hindú) se llaman “Black Coffee” y está liderado por el músico y compositor hindú Mayookh Bhaumik.

Actuará a las 22.30 horas esta misma noche, viernes 19 de septiembre (os vuelvo a pedir disculpas…) en el escenario situado en la Avenida de la Catedral, acompañado de Ishita Chakravarty en las voces; el pakistaní Alla Rakha Kalavant, que toca el sarangi,

sarangique es como un violín hindú y cuyo nombre significa “con colores”, y contarán con la colaboración del grupo de danza “Barcelona Kathak Project”

de los que me parece que ya he hablado aquí anteriormente.

Y si lo de los sonidos electrónicos no os seduce demasiado, espero que Mayookh se explaye como mínimo una vez con un solo de tabla como el que os voy a dejar a continuación. Agarraos a la silla que váis a flipar…:

Habréis visto que le acompañan con un instrumento un tanto peculiar que se llama harmonium

Armonio o Harmonium

que es como un teclado con un fuelle en su parte posterior.

Para finalizar, deciros que un servidor no se lo piensa perder, por lo que os dejo hasta la siguiente entrada, en la que continuaremos con más grupos asiáticos que podréis ver si os pasáis estos días para disfrutar las fiestas de la capital catalana.

Círculo de Lunas 16 septiembre 2014

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Vamos a seguir donde lo dejamos en la entrada anterior, concretamente en el quinto corte, de título más que discutible pues no hace honor a su nombre. Es “The piper” (El gaitero) y por más que he intentado escuchar el sonido de la gaita no he sido capaz de encontrarla. Bueno, así de “incorrecto” es el bueno de Bill. Para escucharlo, tendréis que acudir al “Reproductor de Músicas Posibles”. Como siempre, a la derecha de la pantalla, bastante más abajo de estas letras.

Y ahora pasamos del jazz más o menos ecléctico a la new age más ortodoxa, en el sexto tema, titulado como “Azure” (Azul celeste), preciosa composición musical que tenéis, de nuevo, en el “Músicas” anteriormente citado.

El séptimo corte, “Highstep”(Paso alto), nos recuerda sospechosamente alguno de los temas más “moviditos” de los primero álbums del señor Douglas. De todas maneras, vale la pena detenerse unos escasos tres minutos, que es lo que dura esta obrita musical suya que podéis degustar en el siguiente vídeo:

Seguimos con el octavo corte, “The rose of Kildare”, pequeña maravilla que no os dejará indiferentes y que os hará subir hasta el cielo:

Volvemos otra vez al “Músicas Posibles” para fijarnos en el noveno tema, titulado igual que el disco que estamos recorriendo: “Circle of moons” (Círculo de lunas), que comienza con el célebre fagot de nuestro querido amigo Bill. Absolutamente precioso.

Y no nos apartamos demasiado del dichoso reproductor de marras, puesto que allí vais a toparos con el décimo corte, “Fountain” (Manantial), en el que váis a escuchar el sonido peculiar de la kalimba o mbira, que toca Chris Zorn.

Daremos un pequeño salto hasta el tema número doce, donde nos volvemos a relajar con este “Sweet dancer” (Dulce bailarina), que también está en el “Músicas”.

Nos vemos en la siguiente entrada, en la que nos volvemos a tropezar con los “Ars Nova Singers”.

Ars Nova Singers 13 septiembre 2014

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La pieza que nos faltaba en el puzzle para que estuviese completo es el grupo coral “Ars Nova Singers“:

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Los componentes de “Ars Nova” tomándose un descansito…

que, aunque en la foto superior no lo parezca, es absolutamente maravilloso, tal y como comprobaréis en el primer corte de “Circle of moons” y que se titula “Heaven in a wild flower” (El cielo en una flor silvestre), basado en una poesía de William Blake:

Para ver un mundo en un grano de arena y un paraíso en una flor silvestre, sostén el infinito en la palma de tu mano y a la eternidad en una hora. Quien se venda a sí mismo con alegría, destroza su alada vida: quien besa a la alegría como si volara, vive en el sol naciente de la eternidad (William Blake – Extraído de su poesía “Augurios de inocencia”).

Este grupo, fundado en Boulder (Colorado), en el mismo lugar en que lleva viviendo Bill desde 1.977, conducido magistralmente por Thomas Edward Morgan, ha conseguido elevar la música coral hasta lo más alto desde que se fundó, allá por 1.986, y colaborará con Bill Douglas en posteriores trabajos, de los que hablaremos más adelante.

Continuamos con el segundo tema, titulado “Island of woods” (Isla de instrumentos de viento de madera), que comienza con el inefable fagot del señor Douglas:

El tercer corte, “Like a wave of the sea” (Como una ola del mar), comienza con el piano de Bill, que da paso al resto de instrumentos que intervienen en el mismo yse encuentra en el “Músicas posibles”, que como ya sabéis, está a la derecha de vuestra pantalla.

El cuarto tema instrumental es “Under the moon” (Bajo la Luna), que es una versión del tema que ya apareció cuando hablamos del disco “Everywhere”, hace unas pocas entradas, a vuestra disposición en el “Músicas”. La del presente disco está en el siguiente vídeo. Comparadlas ambas y decidid cuál os gusta más…

NOTA DEL BLOGUERO: Es probable que no podáis ver bien la imagen del vídeo. Probad a verla en YouTube, clicando en el extremo inferior derecho del mismo. Si el problema persiste, sorry…

Continuaremos recorriendo el álbum en la siguiente entrada…

Círculo lunar 11 septiembre 2014

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En 1.994, la “Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Canadá” reconoce la labor musical de Bill Douglas con un merecido premio al mejor compositor de música de ese mismo año.

Y qué mejor manera de celebrarlo que con el lanzamiento al mercado de su quinto disco, titulado como “Circle of moons” (Círculo de lunas):

Circle+Of+Moons

Publicado el 7 de febrero de 1.995 en la discográfica habitual, “Hearts of space”, consta de trece cortes de inspiración romántica y cuenta con nuevos colaboradores: Molly Judson a la trompa,

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Corno francés o trompa

Maralyn Preston a la flauta, Timothy Quigley a la percusión, Brett Wallace al violoncelo y Chris Zorn a las maracas

maracas

y a la Mbira.

 

Mbira

Mbira, kalimba, sanza o mambira

Repiten en la “alineación” musical: Ty Burhoe a la percusión, Bill Jackson al clarinete, Anne Stackpole a la flauta y al flautín,

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Flautín o píccolo

y, evidentemente, Bill Douglas con su inevitable fagot, al piano y a los sintetizadores.

Y aún tenemos otra sorpresa más, pero de eso hablaremos en la siguiente entrada…

Caleidoscopio 8 septiembre 2014

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Un año después de su anterior trabajo, míster Douglas vuelve a las andadas publicando su cuarto disco, titulado”Kaleidoscope”, o sea, Caleidoscopio:

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Grabado entre los meses de abril y junio de 1.992, se publica en “Hearts of Space” y consta de doce temas que prolongan el sonido habitual de míster Douglas, con la particularidad de que un viejo conocido nuestro, Billy Oskay, fundador del maravilloso grupo “Nightnoise” (del que hablamos largo y tendido a principios del año 2.010 en este mismo blog), colabora en la producción del dísco, con lo que el predominio del piano respecto a los sintetizadores es bastante más notorio que en anteriores publicaciones.

También destaca la presencia de músicas más internacionales, como la de diversas partes de África y de Sudamérica, que le dan un aroma distinto y rompen la tendencia clásica-jazz-celta-ambient, que era la firma inconfundible del “sonido Douglas”.

Además de los colaboradores que rodean a Bill en sus anteriores obras musicales, tenemos como novedades a Ty Burhoe, que se encarga de la tabla y las percusiones; a Dean Pear, al bajo eléctrico; Larry Thompson, a la batería y Alexa Zirbel, al oboe.

Tan sólo voy a destacar tres de sus doce cortes para no repetirme en exceso, comenzando con el primer tema, titulado “Sapphire” (Zafiro). Toda una pequeña joya, con algún que otro toquecito afro-latin-jazz que podéis escuchar y descargaros en el “Músicas Posibles” habitual.

¿A que os ha gustado ese ritmillo contagioso que impregna toda la canción?

Seguimos con el segundo corte instrumental, de título “Sweet rain” (Lluvia dulce), más melancólico y sentimental, pero de enorme belleza, como comprobaréis en el vídeo que os dejo a continuación:

Finalizamos el breve recorrido con el cuarto corte, titulado “Voyage” (Viaje), en el que el jazz es el estilo que prevalece sobre la world music y la música clásica, que dominaban en los anteriores temas que os he presentado y que podréis disfrutar en el “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis aquí mismito a vuestra derecha.

Habréis notado que ya hay notables diferencias estilísticas respecto de las primeras composiciones y que hay una evidente evolución musical, absorbiendo diferentes sonoridades sin arrinconar los aires con los que trabajaba Bill en sus comienzos, fusionándolos y ensamblándolos para que encajen a la perfección.

Si os pica la curiosidad y queréis saber qué es un caleidoscopio (que en griego significa “bella imagen”) y cómo se fabrica, no tenéis más que echar un vistazo en el siguiente vídeo:

Hasta la siguiente entrada… y Bon Voyage!!!

Por todas partes 4 septiembre 2014

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Llegamos al año 1.992 y mientras aquí celebramos la Olimpiada y la Expo, Bill Douglas publica en la discográfica habitual (Hearts of Space) su tercer disco, titulado “Everywhere – Live Studio Duets” (En todas partes – Duetos de estudio en vivo):

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siendo los “cómplices necesarios” para la “fechoría” musical, además de los habituales de sus dos anteriores discos, John Steinmetz al fagot y los coros, Greg Johnson a la tabla

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Tabla india

y Therese Schroeder-Sheker a las voces.

El disco comienza de la mejor manera posible, con un dúo con Bill Jackson al clarinete, haciéndole la competencia a los sintetizadores de Bill Douglas, en un tema que se titula “In lovely blue” (En un precioso color azul), que os podéis descargar y escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles” que, como siempre, tenéis a la derecha de vuestra pantalla, un poco más abajo de estas líneas…

Sé que os sonará a ya escuchado, pero dadle una oportunidad al cuarto corte del álbum, titulado “Jewel” (Joya), en el que el piano de Bill rivaliza con la flauta de Anne Stackpole. También tendréis que acudir al “Músicas Posibles” para paladearlo como se merece.

Llegamos al quinto tema del disco, titulado “Blossom”(Flor), una delicada composición instrumental en la que nos volvemos a encontrar con los dos Bills (Bill Douglas y Bill Jackson), que hacen diabluras con sus instrumentos musicales, transportándonos a un imaginario jardín:

Vamos a volver nuestra vista hacia nuestro querido satélite en el séptimo tema del álbum, titulado “Under the Moon” (Debajo de la Luna), con la inestimable ayuda, de nuevo, de Anne Stackpole, quien acompaña a Bill en este otro corte instrumental que encontraréis en el “Músicas”, aquí mismito a vuestra derecha.

No nos movemos del sitio en el noveno corte del disco, titulado “Full moon” (Luna llena) y quiero sentir vuestros aullidos de placer mientras escucháis la tabla de Gregg Johnson y el piano de Bill Douglas, que sonará con aromas jazzísticohindúes en este tema que escucharéis (y os podréis descargar si os place…) del archiconocido “Músicas Posibles”.

Os voy a mostrar una nueva versión del tema “Jewel Lake” (Lago de joyas), que finalizaba el disco del mismo nombre y que ya tuvísteis la oportunidad de escuchar hace tan sólo unas pocas entradas. En este caso, el violoncello de David Lockington pone el oportuno contrapunto al sintetizador de Bill, quedando el conjunto, como diría mi gran amigo Obélix…, niquelao… ¡Ah, que se me olvidaba..! Lo encontraréis, de nuevo, en el “Músicas” y constituye el décimo corte del disco.

En el número doce de los temas que componen “Everywhere”, tenemos otro precioso corte instrumental que lleva por título el de “Song for Catherine” (Canción para Caterina), en el que repite como mitad del dúo el señor Lockington y que podéis degustar en el siguiente vídeo:

Finalizaremos la entrada actual y el disco que estábamos desgranando con el decimotercer corte, titulado “Nobel heart” (Corazón noble), en el que Bill Douglas toca en solitario (es el único tema del álbum que no es un dúo) todos los instrumentos y que se encuentra a vuestra entera disposición en el “Músicas” de siempre…

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