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Meneando al perro 10 abril 2014

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Mark Knopfler vuelve a componer una banda sonora después de unos cuantos años. Y lo hace para una película que es una sátira política sobre los escándalos sexuales de un presidente de los EE.UU. Su título es “Wag the dog” (Menea al perro) y se estrena en España con el título de “La cortina de humo“:

La película se estrena en 1.997 y la banda sonora se publica el 13 de enero del año siguiente en el sello “Vertigo Records”, el habitual de Mark:

MarkKnopfler-WagTheDog-Recto

Se grabó en los “Air Studios” de Londres y sólo dura unos 24 minutos, pudiéndose considerar un mini-álbum.

En esta ocasión, los músicos de los que se rodea son: Glenn Worf al bajo, Guy Fletcher a los teclados, Chad Cromwell a la batería, Jim Cox al piano y al órgano Hammond y Richard Bennett a la guitarra, siendo el propio Mark quien también toca la guitarra, canta y además compone todos los temas y co-produce el álbum.

Puedo destacar alguno de sus cortes, como por ejemplo el segundo, que se titula “Working on it” (Trabajando en ello):

Ejem… creo que se me ha colado este otro “presidente”. Os ruego me disculpéis… Ahora sí, éste es el buenísimo tema instrumental del que os hablaba…:

Finalizamos con el tercer tema, también instrumental, y que se titula “In the heartland” (En el interior del país), muy sosegado, como podréis escuchar a continuación:

El resto de cortes de la banda sonora son más country o no merecen la pena figurar en el blog.

Volveremos a hablar de otra banda sonora… pero probablemente ya será después de la Semana Atea (santa para otr@s…), puesto que voy a disfrutar de unos merecidos días de descanso.

Que disfrutéis de los días de fiesta…

 

Un corazón de oro 7 abril 2014

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Un sinfín de cosas pasan desde la publicación de “Last Exit to Brooklyn”, entre ellas la publicación del último álbum de estudio de “Dire Straits”, en 1.991. La gira posterior supondrá dos malas noticias para míster Knopfler: la separación de su segunda esposa en 1.993, Lourdes Salomone, y la disolución del grupo en 1.995.

Anteriormente, se publica en 1.993 un recopilatorio con lo mejorcito de sus bandas sonoras, titulado “Screenplaying” (Haciendo guiones):

Screenplaying-cover

Sin amilanarse por sus problemas amorosos y musicales, Mark decide dar un paso adelante y publicar su primer disco en solitario, titulado “Golden Heart” (Corazón dorado)

Mark_Knopfler-Golden_Heart-Frontal

en el que mezcla canciones del estilo de los últimos discos de “Dire Straits” con otro tipo de temas que no tienen nada que ver con el pop-rock del grupo, consiguiendo la libertad creativa que no podía desarrollar en la banda.

Fue grabado en varios estudios de Nashville, Londres y Dublín entre los años 94 y 95, siendo publicado el 26 de marzo de 1.996 en el sello habitual de Mark, “Vertigo Records”, rodeándose de grandes músicos, como veréis en los temas que os ofrezco a continuación.

El primero de ellos es el que hace el número siete del disco, titulado “A night in summer long ago” (Una lejana noche de verano), en el que tiene como invitados de lujo a unos músicos que vais a reconocer de inmediato, en cuanto empiecen a sonar los primeros acordes:

Esta maravillosa canción estaba bien arropada por alguno de los integrantes de “The Chieftains“, de los que bien os dí la tabarra durante todo el año pasado. Concretamente por Sean Keane al violín, al que acompañaban Paul Brady al whistle, Donal Lunny al bouzouki, Mairtin O´Connor al acordeón, Paul Moore al bajo y Liam O´Flynn a la gaita irlandesa. Una galaxia de grandísimos músicos…

Continuamos con el décimo corte, que se titula “Je suis désolé” (Lo siento) en el que el bueno de Mark hace sus pinitos en francés, como podéis comprobar a continuación:

El country corre por sus venas, acompañado de Sonny Landreth a la “steel guitar” y a los coros, Steve Conn al acordeón, Michael Doucet al violín, Michael Rhodes al bajo, Eddie Bayers a la percusión, Billy Ware al triángulo

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Un triángulo sin catetos ni hipotenusas

y Danny Cummings en los coros.

Finalizamos con el decimotercer corte del disco, “Done with Bonaparte” (Acabado con Bonaparte), una mezcla explosiva de música country y buen folk irlandés que os garantizo que os encantará:

Los “culpables” de esta perfecta comunión entre ambos tipos de música, aparte del propio Mark, son los mismos que en el séptimo corte y además Robbier Casserly a la batería.

Aquí lo dejamos hasta la siguiente entrada…

 

Tomando la última salida… 3 abril 2014

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En el mes de septiembre de 1.988, Mark Knopfler anuncia la disolución del grupo “Dire Straits” (hecho que no tendría lugar realmente hasta varios años más tarde), motivado por el deseo de cambiar su estilo musical, del pop-rock del grupo a otros tipos de música por el que se sentía últimamente más atraído: blues, folk y especialmente country. Por lo que en 1.990 funda “The Notting Hillbillies“, grupo en el que también está Guy Fletcher (teclista de los “Dire Straits”) y otros tres músicos más provenientes de otros grupos. Para que os hagáis una idea, os voy a dejar a continuación una pequeña muestra del estilo del grupo, que tendría una muy corta vida, con sólo un disco en su haber:

Un año antes, compone su quinta banda sonora, para la película “Última salida a Brooklyn”:

Dicha banda sonora se publica el 3 de octubre del 89 en el sello “Vertigo Records”, siendo previamente grabado en los “Air Studios” de Londres con la participación del propio Mark a la guitarra y a la producción, con Irvine Arditti y David Nolan a los violines (que ya habéis tenido la ocasión de escuchar en el anterior vídeo), Michael Brecker y Chris White a los saxofones y Guy Fletcher a los teclados.

La carátula de la misma es la siguiente:

Mark_Knopfler-Last_Exit_To_Brooklyn-Frontal

Como comprobaréis a continuación, no tiene nada que ver con las anteriores músicas para películas con las que nos había deleitado el bueno de Mark, siendo mucho más tristes y melancólicos los cortes que os voy a ofrecer.

Comenzamos por el corte número dos, titulado “Victims”, en el que destaca la influencia de la música clásica en el desarrollo del mismo. Un tema oscuro que podréis escuchar a continuación si váis al archiconocido “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis aquí mismo, a la derecha de vuestra pantalla.

Continuamos con el tema número cuatro, titulado “A love idea” en el que escuchamos el lloroso pero bello violín de David Nolan, que intentan imitar (sin conseguirlo) los teclados de Guy Fletcher:

Vamos a finalizar la presente entrada y el recorrido por “Last Exit to Brooklyn” por el tema que lo cierra, el número nueve de los que componen dicha banda sonora. Un tema instrumental bellísimo ante el que no queda más remedio que abrirle la puerta y dejarlo que entre por cada poro de nuestra piel, tocando nuestra fibra más sensible. Un violín, que toca espléndidamente Irvine Arditti, es el culpable de esta maravilla con la que nos despedimos hasta la siguiente entrada:

The Princess Bride 29 marzo 2014

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Vamos a seguir sorprendiéndonos:

Si en una anterior entrada os dejé con la boca abierta (o al menos eso espero) desvelándoos que Mark Knopfler era el compositor del tema “Private dancer”, supongo que también os habréis quedado con un palmo de narices escuchando el tema anterior, titulado “Morning ride” (Cabalgada matinal), donde Mark compone un tema que es absolutamente música clásica y que es el cuarto corte de la banda sonora del film que da nombre a la actual entrada.

Continuamos con el quinto tema del disco, titulado “The friends´song” (La canción de los amigos), de aire bucólico y que, como el tema anterior, está interpretado a los sintetizadores por Guy Fletcher:

Como una prolongación del tema instrumental anterior, escuchamos el octavo corte de la banda sonora, titulado “Guide my sword” (Guía mi espada), en el que volvemos a dejarnos mecer por los sintetizadores de Guy, que nos transportan a mundos oníricos, tal y como podremos comprobar en el siguiente vídeo:

Y como toda película tiene un final feliz (o casi todas), finalizamos el recorrido por el álbum y la presente entrada con el decimoprimer y penúltimo corte del disco, titulado “A happy ending” (Un final feliz):

THE END… por el momento…

 

La princesa prometida 26 marzo 2014

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Seguro que recordaréis esta célebre escena de esta no menos famosa película, en la que se escucha cansinamente una conocida frase:

Pues esta escena corresponde a la película “La princesa prometida“, cuya banda sonora está compuesta por el bueno de Mark Knopfler

The+Princess+Bride+Mark+Knopfler+The+Princess+Bri

quien fue tentado por el director del film, Rob Reiner (fan de la música de Mark) para que compusiera la banda sonora, creyendo que sería la única persona que podría captar perfectamente la atmósfera (mitad aventurera, mitad romántica) que define a la película. Mark tan sólo puso una curiosa condición: que apareciese en alguna parte del film la gorra de béisbol que el propio Rob llevaba puesta mientras dirigía el falso documental “This is Spinal Tap“:

Tras cumplir dicha condición, Mark comentó posteriormente que había sido sólo una broma y que la hubiera compuesto de todos modos.

La banda sonora se publicó el 12 de noviembre de 1.987 en el sello “Vertigo Records” y colaboraron con Mark los siguientes músicos: Micky Feat al bajo, Guy Fletcher a los sintetizadores (además de co-producir la banda sonora a medias con Mark) y Jamie Lane a la batería. A las voces, tenía en el tema que abre el disco (que consiguió una nominación a la “Mejor canción original” en la 60ª Edición de los “Premios Oscar”, siendo la ganadora de dicho premio el tema principal de “Dirty Dancing”) a William Borsay, más conocido por su nombre artístico: Willie DeVille.

Compuesta entre Willie y el propio Mark, el título de dicha canción es “Once upon a time… Storybook love” (Érase una vez… Amor de cuento):

El resto de la banda sonora lo descubriremos en la siguiente entrada…

Consuelo y regocijo… y una bailarina privada. 24 marzo 2014

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El 27 de julio de  1.984 también tuvo lugar el estreno de otra banda sonora de Mark Knopfler, en este caso de la película “Comfort and Joy” (Consuelo y regocijo),

Panorama

en el que un presentador de radio es testigo de la lucha fratricida entre dos familias italianas por el control del mercado heladero de Glasgow. En resumen, un peliculón:

La banda sonora de dicho film se componía de varios temas de Dire Straits pertenecientes al disco “Love over Gold

Dire_Straits-Love_Over_Gold-Frontal

además de tres temas compuestos para la ocasión, grabados en formato vinilo (nunca apareció en formato CD) en el “Air Studios” de Londres, publicado por el sello “Vertigo Records” y del que sólo podemos destacar el tercero de ellos, titulado “A fistful of ice cream” (Un puñado de helados):

que no es sino una versión de “Private investigations”, perteneciente a “Love over gold”.

Justo en esa época salió a la venta un disco en el que una canción compuesta por Mark Knopfler en 1.982 y que iba a publicarse en “Love over gold”, se convirtío en un éxito rotundo tras ser desechada por el grupo, creyendo que en vez de ser un tema instrumental le venía mejor ser cantada por una voz femenina. Aunque os cueste creerlo, esa canción daría título a uno de los mejores discos de la artista a la que pertenecía dicha voz. Me refiero concretamente a esta canción que va a sonar a continuación… Y antes de que me lo preguntéis, la respuesta es SÍ. La compuso Mark. Ahí la tenéis:

Es difícil de creer, ¿no?

Bueno, en la próxima entrada, hablaremos de promesas y de princesas…

Una de Cal y ninguna de arena 20 marzo 2014

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Llegamos al año 1.984, en el que Mark publica dos nuevas bandas sonoras. La primera de ellas vuelve a tener como influencia principal los sonidos folk de Irlanda y de su Escocia natal y es la banda sonora de la película “Cal“:

Como habréis podido inferir de las imágenes, la acción transcurre en Irlanda del Norte y tiene como fondo una historia de amor imposible entre un joven simpatizante del IRA y una viuda cuyo marido era protestante y policía inglés, asesinado por dicha organización.

Mark Knopfler envuelve esta dramática historia entre la música que vamos a explorar a continuación, con las siguientes colaboraciones: Paul Brady, a la mandolina y al whistle; Guy Fletcher, a los teclados; John Ishley, al bajo; el maravilloso Liann O´Flynn, a la gaita; Terry Williams, a la batería y, como no podía ser de otra manera, las guitarras se las queda el propio Mark.

Comenzamos con el tema que abre el disco, “Irish boy” (Chico irlandés), con el maravilloso “tin whistle” de Paul Brady, al que se le van añadiendo instrumentos a medida que transcurre la pieza instrumental:

Seguimos con el segundo corte del disco, “The road” (El camino), aperitivo de un tema más largo y archiconocido que escucharemos más adelante:

Caeremos rendidamente enamorados del cuarto tema del álbum, titulado “Irish love” (Amor irlandés), en el que el protagonismo se lo lleva la guitarra de Mark:

En el sexto corte nos encontramos con la sin par gaita del absolutamente genial gaitero irlandés Liam O´Flynn

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del que creo que ya hemos hablado alguna vez en este blog y que comparte protagonismo con la guitarra de Mark y con el whistle de Paul en este largo corte, el más extenso de la banda sonora:

Y ahora vamos a recoger patatas en el octavo tema del disco, “Potato picking” (Recogiendo patatas), mientras volvemos a disfrutar de la maravillosa gaita de míster O´Flynn:

Terminamos la presente entrada con el tema instrumental que le da cierre, el decimosegundo de los que componen la banda sonora de “Cal” y que es el más conocido del disco. “The long road” (El largo camino) es su título. Seguro que os sonará:

Maravillosa es la guitarra de Mark que hemos escuchado y que nos evoca paisajes irlandeses (aunque en el vídeo anterior sean vascos), con la inestimable ayuda del whistle de Paul Brady.

Hasta la siguiente entrada…

Local Hero 16 marzo 2014

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Acabamos de escuchar el segundo corte de la banda sonora original de la película “Local Hero”, de la que hablábamos en la anterior entrada, y que se titula “Wild Theme” (Tema salvaje), que no hace honor a su nombre que digamos… pero que es una auténtica delicia para los oídos, interpretado con una delicadeza y virtuosismo dignos de ser paladeado una y otra vez. Está interpretado por el propio Mark a la guitarra y por Alan Clark al piano.

Pasamos al séptimo corte, que comienza suavecito, como si no quisiera molestar, pidiendo permiso para introducirse en nuestras vidas. Se titula “The Ceilidh and the Northern Lights” (La danza irlandesa y las auroras boreales), otro tema enteramente instrumental como el anterior, con la particularidad de que tiene trazas de querer convertirse en una mezcla de música folk y de música chill-out:

Además de los sintetizadores de Alan, en este corte contamos con la colaboración del grupo “The Acetones”, integrado por el propio Alan al piano, Alan Darby y Robby Murray a las guitarras, Jimmy Yuill al whistle, Mark Winchester al violín, su hermano Dale Winchester al acordeón, Brian Rowan al bajo y Ed Bicknell a la percusión.

El octavo corte es un tema tradicional arreglado por Mark Knopfler (el resto del disco está compuesto íntegramente por el propio Mark) al que sólo le falta que el acordeón que suena en el mismo estuviese interpretado por mi querido amigo Phil Cunningham (cuya música pudísteis escuchar en este mismo blog a mediados del 2.012). Cuando lo escuchéis, os recordará indefectiblemente a las músicas del bueno de Phil:

Es un vals que se titula “The mist covered mountains” (La niebla cubriendo las montañas) y además de los músicos del tema anterior, también interviene al bajo Eddie Gómez.

Una mentira como una casa es el título del décimo corte, que aunque se titula “Whistle theme” se nota a la legua que está interpretado con un sintetizador, lo cual no mengua en absoluto su indescriptible belleza, de una duración que no llega al minuto pero que seguro que os encantará. Está interpretado por Mark y Alan Clark:

Seguimos con el corte número once, de título “Smooching” (Besuqueándose), un tema romántico, lento y que acaricia nuestros sentidos. A destacar el saxo que toca magistralmente Mike Brecker (que en el tema final del disco volverá a sonar), acompañado por Mike Mainieri al vibráfono

Vibráfono

y Tony Levin al bajo:

Y ahora miremos hacia el cielo, pues el duodécimo tema del álbum se llama “Stargazer” (Astrónomo), interpretado únicamente por Alan Clark y con un regusto “ambient” que nadie juraría que está compuesto por el rockero Mark Knopfler:

Y como colofón, como guinda del pastel que es este disco, qué mejor manera de hacerlo que con el tema que cierra dicha banda sonora, el número catorce de los que la componen y que ha servido como final de la inmensa mayoría de los conciertos que ha dado Mark a lo largo y ancho de todo el planeta. Además de servir como música que utilizan los “Fife Flyers” al comienzo de cada partido de hockey sobre hielo, o del equipo de Tercera división inglesa, el “Tranmere Rovers F.C.“, o cuando saltan al césped los jugadores del “Aberdeen F.C.” y del “Newcastle United F.C.”.

Un tema que habréis escuchado millones de veces y que se titula “Going home” (Volviendo a casa), que vaís a saborear en esta maravillosa versión en vivo:

Volvemos a casa, chicos…

Un héroe local 14 marzo 2014

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No voy a hablar de la brillantísima trayectoria de los Dire Straits. No es el lugar. Algún día, cuando haya desgranado la vida y milagros de los cuarenta y pico artistas de los que pretendo hablar en este blog (si es que llego a vivir tanto…), si me sobra tiempo, igual me planteo hacer un blog titulado “musicalmentecorrecto“. Y entonces sí que podré hablar de los Dire, grupo que me encanta, dicho sea de paso…

Tan sólo deciros que en julio de 1.977 graban una maqueta con cinco canciones, que llega a manos de un crítico musical de la BBC Radio London, llamado Charlie Gillet, que les da a conocer ante un público ya más masivo. Luego viene su primer contrato, su primera actuación como teloneros de los Talking Heads… Y luego la historia de éxito conocida por tod@s…

Los Dire Straits llaman tanto la atención en su primer disco que Bob Dylan decide contar con varios de sus integrantes (concretamente con Mark para las guitarras y con Pick Withers para la batería), para su decimonoveno disco, titulado “Slow train coming” (La llegada del tren lento)

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tras escucharles en un concierto en Los Angeles.

Bob y yo fuimos reduciendo las canciones que él había seleccionado de antemano para el disco. Y podrían haber sido diferentes si se hubiera sentado en el piano, y quizás yo le hubiera hecho sugerencias sobre el tempo o sobre cualquier otra cosa. O decirle: ¿Qué te parece una guitarra de doce cuerdas? (Mark Knopfler).

En el corte que os voy a poner a continuación, que se titula “Slow Train” y que es el cuarto del álbum, podéis escuchar la guitarra de Mark:

A la vez que se iba desarrollando el éxito como líder, cantante y guitarra de los Dire Straits, Mark Knopfler comenzó a componer una serie de bandas sonoras que tuvieron bastante éxito. A principios de los 80 produce y compone la primera de ellas, creando la música que arroparía la película titulada “Local Hero“:

La banda sonora se publica el 16 de febrero de 1.983 en el sello “Vertigo Records” con esta carátula

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siendo grabada en los “Power Station Studios” de Nueva York entre el 23 de julio y el 13 de agosto de 1.982 y en los estudios “Utopia” y “Eden” de Londres, entre el 19 de agosto y el 13 de septiembre de ese mismo año.

Este disco, que recibió una nominación a los premios Bafta al mejor tema musical de banda sonora, lo empezaremos a escuchar en la siguiente entrada…

El álbum debut de Mark Knopfler como compositor de música para películas es un encantador disco con segundas intenciones, una banda sonora cosmopolita, una grabación que puede fabricar películas en tu mente (Crítica de la revista “Rolling Stone”).

To be in Dire Straits 12 marzo 2014

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Mark Freuder Knopfler ve por primera vez la luz del sol un 12 de agosto del año 1.949 en la escocesa ciudad de Glasgow. Es el mediano de sus tres hermanos, junto con su hermana mayor Ruth y el pequeño David. Su padre, un arquitecto y jugador de ajedrez húngaro llamado Earwin Knopfler, había emigrado de su país, perseguido por las autoridades por sus ideas comunistas (y por ser  judío, a pesar de ser agnóstico) y conoce en Glasgow a la futura madre de Mark, Louise Mary Laidler, maestra de escuela y originaria de Blyth, a unos 21 kilómetros de Newcastle.

Tras casarse y tener a sus tres hijos, la familia se traslada a Blyth cuando Mark sólo tiene siete años. Acude a la escuela de primaria de Bearsden, para después proseguir sus estudios en la “Gosforth Grammar School” de Newcastle.

Sus andanzas musicales comienzan cuando a la temprana edad de ocho añitos escucha a su tío Kingsley tocar la armónica y el piano. El boogie-woogie recorre sus venas cuando a los nueve años ya toca regularmente con su tío, cambiando a estilos más modernos como el rock y el blues en cuanto adquiere algo de soltura. Su padre intenta que aprenda piano y violín, aunque a Mark lo que le apasiona es el instrumento con el que lo conocemos musicalmente: la guitarra.

Mark colecciona fotos de guitarristas célebres: Jimi Hendrix o B.B. King, entre otros muchos que son sus ídolos a sus trece años. Tanta es su pasión por dicho instrumento que convence a su padre a los quince años para que le compre una “Höfner V2 Solid” como la de la fotografía

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que le cuesta a su padre unas 50 libras.

Aprende a tocarla escuchando a sus ídolos y practicando en las casas de algunos de sus amigos, con los que también comparte su afición, yendo a tocar a algunas fiestas escolares e incluso apareciendo en 1.966 en una televisión local junto con su compañera de clase Sue Hercombe, donde además de ser entrevistados, interpretan su primera canción en vivo, “Chilly Winds”, de la que váis a escuchar esta versión de la época:

Comienza a estudiar Filología inglesa, compatiéndola con estudios de periodismo en el “Harlow Technical College” de la localidad de Essex. Son estos estudios los que le permiten tener su primer trabajo, con la ayuda del hermano de una amiga, que le enchufa en el “Yorkshire Evening Post“, periódico de la localidad de Leeds en el que escribe durante dos años, haciendo crónicas de conciertos y reseñas de grupos musicales de la zona.

Prosigue con sus estudios de Filología en la Universidad de Leeds, a la vez que conoce al músico Steve Phillips, al que entrevista y con el que comienza una gran amistad que se traduce en un dúo llamado “The Duolian String Pickers” (no confundir con un grupo actual del mismo nombre), con el que se foguean actuando en pubs y locales nocturnos.

En abril de 1.970, graban una maqueta de una canción compuesta por el propio Mark (en una habitación que habían acondicionado a modo de estudio) y que se titula “Summer´s coming my way”, con la ayuda de Paul Granger a la batería y Dave Johnson al bajo. El propio Mark toca la guitarra y canta, y Steve hace de segunda guitarra. Posteriormente, Dave, Paul, Mark y otro músico llamado Mick Dewhirst formarían el grupo “Silverheels” (que tampoco debéis confundir con el grupo actual del mismo nombre).

Impresionado por la muerte de uno de sus ídolos, Jimi Hendrix, en septiembre de ese mismo año decide dejar su trabajo como periodista y dedicarse íntegramente a acabar sus estudios de Filología, compaginándolo con su carrera musical, viviendo en Leeds hasta poco después de casarse con una compañera de estudios de la universidad, originaria de Newcastle llamada Kathleen Urwin White. Su matrimonio sólo duraría un par de años.

Después de su graduación en 1.973, se va a vivir a Londres, con la idea de formar su propia banda y poder vivir de la música. Con ese fin, ingresa en una pub-band que se llama “Brewer´s Droop” (algo así como “La inclinación del cervecero”) en el que también toca el batería Pick Withers, con el que fundaría los archiconocidos “Dire Straits”.

La colaboración con el grupo dura dos meses escasos y su situación económica empieza a hacer aguas, hasta que la suerte le vuelve a sonreír y consigue un puesto como profesor en el Loughton College de Essex, ocupación que mantiene durante tres años. Al mismo tiempo, sigue fogueándose en los pubs locales, colaborando en varias bandas. Una de ellas, compuesta por compañeros del Loughton College, es la “Cafe Racers”.

En 1.977, Mark se marcha a Londres a vivir con su hermano pequeño David, al piso que comparte con otro músico, el bajista de la localidad de LeicesterJohn Illsley. Se les ocurre la idea de formar un grupo de rock´n roll, añadiendo como batería a Pick Withers y manteniendo el nombre de “Cafe Racers”, cambiándolo al poco tiempo por “Dire Straits”, que viene de una expresión en inglés (To be in Dire Straits) que significa algo así como “Estar en un gran apuro”, nombre que les venía como anillo al dedo, pues su situación económica era realmente desastrosa.

En la próxima entrada, seguiremos contando los “grandes apuros” de Mark Knopfler…

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