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Triki Up! 19 diciembre 2014

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En el segundo disco, “Triki Up”, empecé a trabajar con gente del jazz y fueron apareciendo más bajo, más batería… Esto surgió a raíz de varios encuentros en algunos locales para tocar y experimentar con gente que no conocía (Kepa Junkera).

Llegamos al mes de septiembre de 1.990 y el señor Junkera se nos lía la manta a la cabeza, puesto que le da otra vuelta de tuerca a la música tradicional vasca fusionando los ritmos propios con el jazz, de la mano de dos cómplices: Iñaki Zabaleta, que ya había colaborado en el disco anterior, e Imanol Urkizu, que a la voz y al pandero completan el trío “Kepa, Zabaleta eta Imanol”, sacando al mercado discográfico esta rareza titulada “Triki Up”:

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Además de los susodichos, colaboran el el álbum Aitor Landeta a la batería, Carlos García y Txarli de Pablo al bajo, Javier Alzola al saxo, Bixente Martínez a la guitarra y mandolina, Alberto Rodríguez y Antón Latxa a la guitarra eléctrica y acústica, respectivamente, Fran Lasuen e Itsaso González a las voces, Joserra Fernández a la armónica, Patxi Goikoetxea a las percusiones y, finalmente, Frederik Gallardet a los teclados.

Además del jazz, el fandango y el swing le dan un colorido musical distinto a la música tradicional vasca, convirtiendo a este disco en algo adelantado a su tiempo, tanto que casi pasó desapercibido para el público de la época.

El disco comienza con esta pieza que lleva un aroma inconfundible a Oskorri (grupo con el que colaboró Kepa, siendo algunos de sus componentes colaboradores necesarios en este disco), titulado “Akelarretik Josapatera”. Una auténtica delicia:

El segundo de sus cortes es el que le da nombre al disco y mantiene la misma esencia que el que acabáis de escuchar, dando una mayor importancia al resto de los instrumentos y quedando la trikitixa en un relativo segundo plano:

Saltamos hasta el quinto tema, titulado como “Bikote aldaketa” (algo así como “Cambio de Pareja”, aunque no soy buen traductor de euskera…):

Una sorprendente composición de ritmo lento es la que constituye el sexto corte del álbum, que se llama “Untzihatz”, tal y como podréis escuchar en el siguiente vídeo:

Continuará en la siguiente entrada…

Seguimos dándole al fuelle infernal… 14 diciembre 2014

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Lo invisible, lo que solo es posible desentrañar mediante los sentimientos, es tan importante o más que lo que a simple vista nos rodea. Es eso que no se ve, lo que ofrece ese plus de empatía y complicidad que hace que lo que uno está experimentando de manera ordinaria se convierta al momento en algo extraordinario, haciendo que se viva el instante mucho más intensamente. Sin ir más lejos, recordar o imaginar cómo en el pasado nuestros antecesores encendían las hogueras, se llamaban para las reuniones, los sonidos inundando los valles, las sensaciones, los olores, el frío o el calor… completan la esencia de una tradición centenaria de un pueblo y, sobre todo en muchas ocasiones, lo que no vemos ni oímos ni podemos tocar es justo donde se esconde la verdadera naturaleza de las cosas (Kepa Junkera).

Volvemos a sentir el “sonido Oskorri” en el séptimo corte de “Infernuko Hauspoa”, que habíamos dejado a medias en la anterior entrada. Se titula “Mugarik gabe” (Sin fronteras) y es un alegre composición instrumental que podéis degustar en el “Reproductor de Músicas Posibles”, que ya conocéis sobradamente.

Seguimos con el octavo corte de los que componen el álbum de marras, en el que contamos con unas voces que hacen más atractiva la escucha. Su título es “Bizkaian zehar” (A través de Vizcaya) y lo podéis escuchar en el siguiente vídeo:

Por cierto, las imágenes que aparecen en el vídeo anterior no corresponden a la província de Vizcaya, sino al País Vasco francés…

De temática muy similar al anterior es el noveno tema, que se llama “Mundu arrahoi honi” y que también se encuentra disponible en el “Músicas Posibles”, que tenéis a la derecha de vuestra pantalla, bastante más abajo de estas letras.

No nos movemos del dichoso reproductor, puesto que váis a tener que volver a acudir a él si queréis escuchar los “irrintzis” con los que se decoran los sonidos de la trikitixa y demás instrumentos que se escuchan en el décimo corte, de nombre “Bilboko kutsaduran gain”, altamente bailable (para quien domine el folklore vasco, claro).

Ahora vamos a escuchar un movidísimo y ecléctico tema instrumental que se titula “Xuxuna“, que aunque parezca que se refiere a las muñecas que sortean en las atracciones de feria ambulantes (xoxonas…jejeje), es un antiquísimo nombre vasco de mujer:

Finalizaremos el largo recorrido por las composiciones musicales del primer disco de Kepa Junkera con el que cierra el mismo, titulado “Anbototik oizera”, en cuya letra se hace mención del “fuelle del infierno”, tal y como veréis si seguís la letra en esta versión para karaoke que os dejo a continuación. ¡Venga, atreveos, que está chupao…!:

¿A que ha sido facilísimo…? Vale, es verdad, tenéis razón… si no eres euskaldun no hay manera…

Infernuko Hauspoa 8 diciembre 2014

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¿Que tendrá la música que es capaz de superar incluso al habla a la hora de entablar una comunicación? Desconozco los extraordinarios resortes que pone en funcionamiento para convertirse en un lenguaje universal. Saber dónde estamos y a qué pertenecemos es esencial para nosotros y la música nos ayuda a comunicar eso y muchas otras cosas. A veces creo que todos trabajamos con la música dando palos de ciego, inconscientes de su poder y su verdadero alcance real a la hora de lograr resultados. Creo que a lo máximo que llegamos es a jugar con ella, que a diferencia de muchas otras cosas, nos hace a todos mucho más iguales (Kepa Junkera).

Hemos comenzado el desarrollo del álbum que da nombre a la presente entrada, como prometimos en la anterior entrada, con el corte que lo abre, que se titula “Ederra baina mizkea”. Siento no poderos dar una traducción al castellano de los títulos de las canciones que sonarán, a partir de ahora, puesto que un servidor (y bloguero) es catalán y no vasco…

Seguimos con el segundo tema, titulado “Kaixo lagunak”(algo así como ¡Hola, compañeros!, aunque no os fiéis mucho de mis traducciones…) y que tenéis a vuestra disposición en el “Reproductor de Músicas Posibles” que tenéis, como siempre, a la derecha de vuestra pantalla, bastante más abajo.

Nos vamos hasta el tercer corte, que todavía no tengo muy claro si es una jota o un fandango. Sea lo que sea, se trata de una composición tradicional que el señor Junkera versionará a menudo en siguientes discos, por su musicalidad y su alegre ritmillo contagioso, tal y como podréis comprobar a continuación. ¡Ah, se me olvidaba! Se llama “Huriondo” y, para mí, es uno de los mejores del álbum:

Encontramos este fandango, titulado “Zolloko San Martinak”, en la cuarta composición del disco, que suele interpretar Kepa unida sin transición junto con “Huriondo”, el tema anterior. Si lo escucháis atentamente en el “Músicas”, notaréis que tiene el aroma inconfundible a “Oskorri”, ¿a que sí???

También en el “Músicas Posibles” os vais a encontrar con el quinto corte, que es el que da nombre al álbum y a la presente entrada. Todo un bellísimo homenaje a la trikitixa o “fuelle del infierno”.

Terminaremos momentáneamente el repaso a los temas que componen el disco con el sexto corte, que lleva por título el de “Rekalde Dantza Debalde” (así como “Baile gratis de Rekalde”, que es el barrio donde nació Kepa Junkera). Pienso (aunque no estoy del todo seguro) que el ritmo es un “arin arin” que, de nuevo, os invito a degustar en el “Reproductor” anterior.

Seguiremos el recorrido en la siguiente entrada…

El fuelle del infierno 6 diciembre 2014

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Comencé a escuchar a Oskorri, a Benito Lertxundi… todo lo que se escuchaba por aquí entonces. Con el tiempo, empecé a presentarme a concursos y a pensar en hacer mi propia música, en aquellos concursos ya presentaba temas propios. Me llamaron entonces para colaborar con Oskorri, lo que era un sueño para mi, y gracias a ello pude conocer otra dimensión de la música: pude ver como funciona un grupo profesional, como se graba… (Kepa Junkera).

Llegamos a 1.983, año en el que ocurre un hecho importantísimo en la incipiente carrera de, por aquella época, desconocido músico tradicional. Ya que es entonces cuando es descubierto por el grupo Oskorri (del que hablamos en este mismo blog hace ya más de cuatro años, en los comienzos de musicalmenteincorrecto), que le “ficha” para que colabore en varios álbums del grupo y como músico invitado en las giras de la banda vasca:

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Un jovencísimo Kepa observa atentamente las evoluciones musicales de sus ídolos de Oskorri.

En Oskorri es donde el señor Junkera se forja como músico, cual Monte del Destino musical, en el que va cogiendo experiencia  y veteranía, dando como primer fruto de su evolución musical un trabajo a tres bandas que se titula “Infernuko Hauspoa – Kepa, Zabaleta eta Motriku” (El fuelle del infierno – Kepa, Zabaleta y Motriku):

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cuyo título viene del nombre que le daban, por aquél entonces, a la trikitixa los más viejos del lugar, recalcitrantes enemigos de dicho instrumento.

El disco sale al mercado discográfico en 1.987 y podemos ver dibujado a Kepa, que es el de la izquierda de la carátula, tocando la trikitixa de color azul. Los que le acompañan en la portada del disco y dan su nombre al mismo son: José María Santiago, “Motriku”, situado en el centro, que toca el pandero, las txaramelas,

Qayroq (Uzbek)

Castañuelas vascas o Txaramelas

y pone su voz a los coros; el otro integrante del trío es Iñaki Zabaleta, que también es trikitilari o intérprete de trikitixa. Acompañan al trío Marta Beaskoetxea a las voces y J. A. Goikoetxea al acordeón.

La música del disco, repleta de ritmos autóctonos, está complementada por las letras de Xabier Amuriza y comenzaremos a desgranarla en la siguiente entrada…

En el primer disco todavía no había un choque con los discos que había de trikitixa, porque Zabaleta, Motriku y yo hicimos unos temas en los que había dúos de trikitixas, panderetas, etc… en un formato bastante tradicional. Pero ya empecé a meter algún tema con mis amigos de Oskorri, con los que había colaborado, y fueron apareciendo el bajo, la guitarra, algunos arreglos… había ya algo que rompía un poco con la música más tradicional (Kepa Junkera).

Mi amigo Kepa 3 diciembre 2014

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Hay un pueblo músico en donde están representados todos los pueblos del mundo como si fuera una casa común. El arquitecto y albañil de todo esto se llama Kepa Junkera (José Saramago).

El 10 de abril de 1.965 (es decir, el mismo año que nace un servidor y bloguero) llega al mundo en el barrio de Rekalde, un barrio de trabajadores de Bilbao, Kepa Junkera, hijo y nieto de músicos. Su madre, pareja de baile de un célebre músico y bailarín vasco, Silvestre Elezkano, más conocido por su nombre artístico: Txilibrin.

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Txilibrin, tocando la alboka.

El abuelo materno de Kepa acompañaba con la pandereta las evoluciones y piruetas de su hija (y madre de Kepa) cuando ambos acudían a las romerías y bailaban danzas tradicionales de su tierra.

Es decir, que Kepa ya estaba predispuesto a zambullirse en el mundillo musical, puesto que lo tenía en los genes. Pero mejor será que el mismo señor Junkera os lo explique:

Mi madre siempre tuvo claro que, además de ir a la escuela, debíamos estudiar música y haciendo un gran esfuerzo por su parte, porque en aquel momento los estudios de música no eran tan accesibles como lo son ahora, me llevó a estudiar solfeo y acordeón. Pero a mi no me atraía demasiado ese mundo clásico y de estudiar, no lo entendía en aquel momento, tenía unos nueve o diez años. Entonces empecé a escuchar los sonidos de la triki, sobre todo cuando volvía mi aitite con Salvador Ugarte y terminaban tocando en los bares que estaban cerca de casa, y me gustó, de repente me sentí llamado por esa música, muy alegre, muy divertida, con mucho ritmo… y de una forma inconsciente, porque era todavía muy pequeño, me fui metiendo un poco en ese mundo (Kepa Junkera).

Desde entonces, emprende un viaje autodidacta para conseguir aprender todo lo relacionado con los ritmos autóctonos que escuchaba en los grupos de danza de su barrio natal. Acabará perteneciendo a uno de ellos, en concreto al grupo de danzas “Beti Alai” (Siempre alegres):

El tío de un amigo, Jose María Santiago, que más tarde tocó conmigo como “Motriku”, me dejó una trikitixa vieja y empecé, escuchando alguna cinta que tenía, a sacar las notas, a investigar un poco por mi cuenta… a sacar canciones. Empecé entonces un poco con el txistu y la alboka, también entré en un grupo de danzas y empecé a conocer los bailes, a la vez que me iba metiendo un poco más con la triki. Esos fueron un poco los orígenes. Luego, ya con catorce o quince años, empecé poco a poco a tocar en alguna fiesta o a animar algún pasacalles. También participaba en unas concentraciones de los albokaris, trikitrilaris y dulzaineros de Bizkaia, que se celebraban en Iurreta el primer domingo de octubre. Y a través de ahí me iban conociendo y me llamaban para tocar en distintos pueblos, y así me fui introduciendo poco a poco en ese mundo de la trikitixa más tradicional(Kepa Junkera).

Kepa ha pasado casi toda su vida viviendo en Bilbao, su patria chica. También eso debe llevarlo en sus genes, puesto que sus padres se conocieron porque vivían en la calle Goya, en la misma escalera: su padre en el bajo y su madre en el primer piso. Todo queda en casa…nunca mejor dicho…

En la siguiente entrada, seguiremos hablando de Kepa y su maravillosa música.

 

Del mismo Bilbao 30 noviembre 2014

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Un padre dando consejos a su hijo que se va a estudiar fuera:
– Y ya sabes Aitor, que cuando estés por ahí, tienes que tener buena educación y no preguntar a nadie de dónde es.
– Aiba la ostia, y ¿por qué no tengo que preguntar a nadie de dónde es?
– Pues porque si es de Bilbao, ya te lo dirá él; y si no lo es, ¡no le tienes que hacerle pasar vergüenza! (Chiste de Bilbaínos).

Pues eso, que a partir de esta misma entrada nos vamos a ocupar de uno de esos especímenes que han nacido (y están orgullosísimos por ello) en esa ciudad del País Vasco en que todo es a lo grande, en que se hacen apuestas por cualquier cosa, en la que la gastronomía es absolutamente maravillosa:

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Pintxos en el bar Irrintzi

en la que el fútbol se disfruta en lugares donde se iguala ese deporte a la altura de una religión:

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El nuevo San Mamés, la “Catedral”

en el que las arañas

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Maman, la araña gigantesca

y los perros gigantes campan a sus anchas:

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Puppy, el perro y detrás su “caseta”, el Museo Gugghenheim.

y donde la música es, además de ancestral, absolutamente maravillosa:

Gora Bilbao eta Gora Kepa!!!

Los surferos argentinos del sintetizador 26 noviembre 2014

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Como transición al siguiente artista del que hablaremos en este blog, os presento en exclusiva a una inusual orquesta compuesta por instrumentos electrónicos de lo más variopinto, que incluye, además de los inevitables sintetizadores, desde los secuenciadores y baterías electrónicas clásicas hasta dispositivos móviles de última generacion:

Esta “orquesta”, que tiene por nombre el de “Synth Surfers Ensemble“,

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Los Synth Surfers al completo

está formada por los siguientes integrantes: Melisa Blomberg, Francisco Rehmann, Luciano Pennini, Mariano Iglesias, Ernesto Romeo, Dolores Visentini, Nicolás Aimone y Alejo Eremita.

Se fundó en la capital argentina este mismo año y ha estado de gira por toda Europa, combinando sus actuaciones en vivo con talleres y seminarios en los que tratan de programación y creación musical, incluyendo como colofón improvisaciones en base a todo lo aprendido con todo tipo de aparatejos electrónicos.

Frikis de la música electrónica: estáis invitados a acudir al concierto que darán los “Synth Surfers”, que tendrá lugar el próximo viernes día 28 de noviembre a las 20 horas en la sala “Niu” de Barcelona, sita en la calle Almogàvers número 208.

Como artista invitado al concierto, tendremos a “Los sabios duendes“:

Estos duendes sabios son el proyecto musical de un “todoterreno” que responde al nombre de Marcelo Acosta,

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Marcelo Acosta, rodeado de sus duendes

que después de recorrer casi todo el espectro de estilos musicales habidos y por haber, ahora se ha decantado por el “ambient”, como habréis podido comprobar en el vídeo anterior.

Aparte de los “duendes” (que, según el propio Marcelo, “habitan en los circuitos electrónicos de los apartatos que utilizo a para mis performances”), colabora en otras bandas y tiene un taller de música, el “Taller de Música Ensamble“, que co-dirige junto a la profesora de canto Luisa Blanco.

No os perdáis el concierto…

 

Bill Douglas in the Sky with Diamonds 24 noviembre 2014

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Bueno, no os creáis que el señor Douglas ha publicado un disco con versiones de temas de “The Beatles” (lo que no sería una mala idea después de todo…).

El 12 de agosto de 2.005, ve la luz un disco nuevo de Bill Douglas. Nuevo por varias razones: porque cambia de discográfica y lo publica en “Tala Records“, que es el sello propiedad del tablista y colaborador en muchos discos de míster Douglas, Ty Burhoe. También es nuevo porque Bill vuelve su mirada musical hacia sus raíces jazzísticas, mezclándolas con aromas funkies y ritmos étnicos, en una amalgama que se convierte en un disco titulado “Sky” (Cielo):

Bill Douglas - Sky (2005) - Frontcompartiendo protagonismo con el propio Ty, que además de tocar la tabla, el tambor de marco y los shakers,

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Un ejemplo de Shaker, el Shekere

(que como su propio nombre indica en inglés, son una serie de instrumentos de percusión a los que se les “sacude” para que produzcan sonido), también hace de director artístico, diseñador, ingeniero de sonido, mezclador, arreglista, productor y vocalista… Tan sólo le faltó hacer de señora de la limpieza…jejeje.

Por cierto, si os pica el gusanillo de la curiosidad, podéis ver imágenes de tooooodooos los “shakers” del mundo mundial si hacéis click aquí.

Perdón, pero es que me he desviado del tema (como me pasa muy a menudo…). Acompañando a Ty y a Bill, tenemos también a Kai Eckhardt, que toca el bajo y a Steve Smith, que toca la batería y el ghatam:

ghatamCon todos estos mimbres, pasamos directamente a los temas del disco, del que sólo os puedo recomendar tres, entre ellos el que lo abre y que se titula “Full moon” (Luna llena”, magistralmente interpretado por el cuarteto y que podéis escuchar en el “Reproductor de Músicas Posibles”, que tenéis justo aquí a vuestra derecha…

Nos encontramos con el tercer corte, que lleva por título el de “Tara” y que, como el anterior, también es una nueva versión de un tema anteriormente registrado en otro disco, con un aire nuevo, de aromas muy hindúes:

Finalizaremos el recorrido por la vida musical de mi querido Bill con el corte número trece y último del disco, que se titula “Night song” (Canción nocturna) y que consiste en un solo de piano de míster Douglas y que podéis escuchar en el “Músicas Posibles”.

Aunque no os lo creáis, la etérea (aunque a veces empalagosa y cansina) música de Bill Douglas me ha ayudado a sobrellevar esas épocas horribles que tod@s hemos tenido alguna vez a lo largo y ancho de nuestras vidas. Y sólo por eso, por hacerme saltar las lágrimas de alegría o tristeza, de hacerme vaciar mi particular embalse de sensaciones oprimidas en lo más hondo de mi corazón, sólo por eso se merece mi gratitud eterna.

Gracias, Bill, por haberme (y habernos) hecho la vida un poquitín más soportable…

Stepping Stones 22 noviembre 2014

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¿Por dónde íbamos…? ¡Ah, sí, ya me acuerdo!

Habíamos dejado aparcado el desarrollo del álbum “Stepping Stones” (Pasarela de piedras), en el que el bueno de míster Douglas nos iba a deleitar con versiones para piano solo de composiciones antiguas ya incluídas en anteriores discos, como por ejemplo este “Leap!”, que es el corte número dos del presente disco:

En el tema número tres, tenemos esta otra versión de “Elegy”, mucho más solemne y triste que su versión original (os recomiendo encarecidamente que buceéis en las entradas anteriores para encontrarla, al igual que el resto de temas del presente álbum que os estoy recomendando, para compararlos):

Saltamos casi hasta el final del disco para encontrarnos con el corte número catorce, donde tenemos este “She walks in beauty”, que se desliza por nuestros oídos casi sin que nos demos cuenta:

Vamos a terminar el pormenorizado estudio del álbum con el corte que le da fín y que es el que hace el número quince, titulado “Lullaby”:

El disco incluía una versión de dos temas de “The Beatles”, que son “Fool on the hill” y “Julia” y que aparecían como corte número cuatro. No me ha sido posible encontrarla, por lo que si alguien es capaz de hallarla, se lo agradecería infinitamente.

En la próxima entrada, hablaremos del (hasta el momento) último trabajo de Bill Douglas…

Haciendo el indio… 17 noviembre 2014

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The human beings, oh
The human beings, oh

Blackfoot, Pawnee, Cheyenne, Crow
Apache, Arapaho
Blackfoot, Pawnee, Cheyenne, Crow
Apache, Arapaho

(The human beings – Adam and the ants).

¡Jau, pequeñ@s y grandes lectores/as de este vuestro blog!

Perdonad si yo hablar así, no tener más remedio que hacer. Quizá no entender mí, pero yo intentar explicar.

Llevar muchas lunas esperando este momento, en que parecer que gran hombre blanco estar a punto de caer. Yo esperar con ansia desde mi colina, montado en caballo alazán, otear horizonte buscando señal de humo que confirme.

Gran hechicero decirme antes de romper el alba que espíritus hablar en forma de encuestas. Ser posible que gran hombre blanco gallego y barbudo poder dejar de ser gran jefe. ¡Jau!

Mi corazón se remonta como el águila, pensar en futuro de pequeñ@s indi@s, quizá cambiar para bien… No estar seguro, pero tener ganas de bailar alrededor del fuego. No danza de lluvia, pero tambores de guerra tampoco querer escuchar.

Pensar en volver a ver bisontes en grandes y verdes praderas como en tiempo de antepasados. No más recortes, querer fumar pipa de la paz en mi dulce tipi:

Pieles rojas hartarse de estar encerrad@s, no soportar estar en reserva llamada “Constitución”, querer ser libre y cabalgar hasta horizonte.

Haber pequeño jefe indio que hacer mucho ruido últimamente. Decir él ser de tribu con tótem en forma de Círculo. Yo confiar en palabra, pero no gustar actos. Él desenterrar hacha de guerra para pequeño jefe Echenique no ser gran jefe. Mi no gustar…

Quizá hacer como muchas lunas atrás, cuando jefe indio González y jefe indio Zapatero decir querer cambiar cosas a favor pieles rojas y no a favor rostros pálidos neoliberales. Antepasados confiar y luego ser traicionados.

Piel roja que os habla esperar que siguiente canción no tener que ser cantada a piel roja que comprar camisas en “Alcampo” (que ser gran tipi donde hombre blanco hacer trueques):

Piel roja que os habla no votar a pequeño jefe indio Iglesias en primarias por no aceptar democracia en tribu. Estar enfadado con él, preferir pequeño jefe en silla de ruedas, ser más noble.

Esperar que Manitú me ilumine y me guíe, que tribus del nordeste dejar de hacer el indio y unirse al resto de tribus para echar al hombre blanco neoliberal, para desaparecer de la tierra en pocas lunas y pieles rojas recuperar vastas praderas, donde bisontes pastar tranquilamente.

¡Jau!

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